小號在交響樂隊中的重要作用分析

【摘要】小號是一種歷史悠久的西洋銅管樂器，它在西洋樂器史中占有著重要的地位，小號在重奏獨奏中擁有獨特的音質，受到交響樂團的喜愛，有人把小號稱之為交響樂隊的女高音。在音樂創作中，交響樂是比較復雜的一種題材，它可以簡單明了的通過優美的旋律把作者內心世界的復雜情感表現出來，能夠傳達深遠醇厚的音樂情感。小號作為一種常用的樂器，在交響樂隊中有獨特的表現力，能夠讓音樂作品聽起來悅人耳目，更勝一籌，表現音樂作品的古典和高貴，也可以體現出作品的浪漫與灑脫，在近現代的發展中已經取得了一定的成就。本文圍繞著小號在交響樂隊中的重要作用展開論述。

【關鍵詞】小號；交響樂隊；作用

【中圖分類號】J621.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-161-03

【文獻標識碼】梁領.小號在交響樂隊中的重要作用分析[J].中國民族博覽，2021，10（20）：161-163.

引言

在現代社會，小號在交響樂隊中得到了大范圍的普及，呈現出了藝術表現范圍的擴充，極大的提高了現代小號具有的藝術成就和表現力，通過眾多藝術家和音樂學家的共同努力，現代小號藝術已經有了較為豐富的表演經驗，形成了系統科學的研究方式。小號擁有獨特的音色，是其他的樂器不可替代的，用小號演奏出的音樂高雅華貴卻沒有傲氣，雍容華貴卻又穩重，小號在演奏時靈活多變，特別適合交響樂隊演奏作品時的旋律轉換，通常用來塑造華貴豪邁的音樂形象，在不同的發展時期，小號的運用有不一樣的表現形式，對不同交響樂隊的發展歷程起到特殊的作用，通過對小號運用價值的研究能夠助力于小號藝術的進一步發展。

一、小號樂器的演奏要求

小號是一種西洋銅管樂器。在研究本話題之前，我們有必要對現代小號的演奏要求進行多方面的描述：

第一個方面是對小號演奏者的要求。小號演奏者一定要具備專業的音樂演奏技能，吹奏出具有豐富表現力的音樂作品，小號音域寬廣，能塑造豐富多變、具有多元化特征的藝術角色，既可以高歌嘹亮，又可以婉轉如流水，既可以沁人心脾，又可以哀思不斷，如果小號演奏者要演奏出純屬的小號作品，從吹奏技術的角度來說，它需要嘴唇肌肉和其他呼吸系統的有力配合，演奏者的嘴唇要張弛有力，富有彈性且敏感，并且要正確運用氣流和呼吸，不要使咽喉有障礙，呼氣和吸氣應當松弛，不能緊張，對腹肌和胸廓要自如伸展。對于小號演奏而言，呼氣是直接創造音樂的形式，呼氣的力量和節奏應當根據樂譜的長短和內容來確定，有效的控制呼吸節奏才能夠提高音樂作品的表現力。在吹奏小號的過程中，要排除呼吸系統可能對氣流造成的阻礙，讓氣流更加通順流暢飽滿，從吹氣的瞬間就要開始控制氣流，調節小號的音質和音量，用自然的方式結束每一個音符，發展交響音樂一方面需要演奏者具有寬廣的音域，另外一方面還要求演奏者能夠純熟地駕馭樂器。分析眾多的小號樂譜，演奏者要在降B調和C調上進行完美的吹奏，第二到第十泛音列之間的所有音符音域比較寬廣，要注意調節。對于高聲部分的發聲，要依靠嘴唇肌肉的力量和呼吸系統的調節來增大或減小聲音，并且通過呼吸系統之間不同器官的配合來達到藝術效果。當然，小號演奏者對以上這些技巧的掌握并不是一朝一夕就能完成的任務，而是要通過長時間的系統學習和日常練習，演奏者不能過分注重高音，在發出高音的同時還要對低音區的音域進行擴展，甚至有必要進行超低音練習，現代小號的結構和傳統小號有所不同，雖然某些音域不要求吹奏，但是通過正確的練習依然可以提高小號的音樂表現力度。超低音練習是正常音域之外的小號練習，經過實踐的檢驗具有合理性。通過超低音練習能夠讓小號的整個音域在高音區得到擴展，讓唇部肌肉更加放松，促進血液循環，恢復嘴唇肌肉的疲勞，也有利于小號系統音域的統一和完美的分布，防止高音區過分集中，造成唇縫堵塞，繼而產生聲音中斷的現象。演奏者在吹奏低音樂曲的時候要增強口腔內部的空間，消除咽喉肌肉的緊張感，讓氣流通暢放松的吹出來，不要頻繁的調整口型和號嘴的位置，否則不利于音域的拓展，改進音質，因此選擇正確的口型、調節號嘴位置是小號演奏者必須要掌握的重要技能，也是小號音樂發展的必然要求。

第二個方面，演奏小號樂器需要配合交響樂隊的不斷發展，現代小號具有多種吹奏技巧，這些都是隨著現代交響樂隊的不斷發展而衍生出來的，在現代小號產生之前，傳統小號自身結構和現在小號有很大的差別，在表現力上也不如現在。現代小號被創造出來之后，交響樂團的作品通過小號的吹奏技巧能夠具有更強的音樂表現力，19世紀以來，不同風格的交響樂隊作品對小號演奏技術提出了更大的難度要求，比如小號要進行均勻快速的跑句、段音、跳音和大跨度的音程變化，還有不同類型的連續、中斷、結合演奏方法，因此在交響樂團中的小號演奏者除了要具備寬廣的音域，還需要掌握不同類型的演奏技巧。比如法國作曲家，拉威爾的G大調鋼琴協奏曲，從一開始就為人們展現出都市早晨的美好畫面，要通過各種樂器的配合呈現出新的一天開始的美好景象。在第一樂章里，要利用小號進行快速的單吐音，在銅管聲部對應伴奏的前提之下，為聽眾創造出輕松愉快的音樂主題，仿佛把人置身于鄉間小路，形成快樂的節日氛圍，要達到這一藝術效果，小號演奏就必須要具有嫻熟的單吐技術。又比如在柴可夫斯基的《第四交響樂》中，第一樂章，f小調，速度變化多，從行板到快板。音樂由圓號和木管組奏出，隨即小號以一個高八度的降A音加入演奏，音樂逐漸展開，進入了一個個宏大和慢速的切分音和弦。體現出遠方行軍的雄壯景象，小號演奏者具有熟練的斷奏技術。又比如在德國作曲家理查，斯特勞斯創作的《英雄生涯交響詩》中，利用現代小號用吹號角的形式表現出英雄主題，揭示英雄人物的內心世界，體現出冒險精神。之前較為少用的大跳音程和變化音恰好成就了現代小號的獨特魅力，演奏者需要把握好大跨度的音程變化，用生動的音樂語言和管弦樂法刻畫出人物形象，讓周圍的聽眾仿佛置身于音樂畫面中，變得陶醉而自信。很多小號樂譜都別有特色，用同音反復和裝飾音結合的方式，表現出不同人物和不同景象的立體化形象，小號演奏者要掌握伴奏、裝飾音、連音、跑句等多種演奏技術，通過音符音階連奏技術體現不同人物的不同心情。特別是要把握連音和跳音，比如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，有一幕包含了那波里舞曲，就是用現代小號來展現舞蹈藝術形象的經典，甚至有很多聽眾通過這段音樂了解現代小號的藝術表現力。小號利用精湛的演奏技術表現出優雅婉轉的旋律，之后再創造節奏歡快的舞曲，表現出優雅自如、收放得當的音樂形象。小號演奏者在這里需要把握雙吐和連斷結合等不同吹奏方式，生動的描繪出音樂樂譜，展現出的自然風光和人物形象。這對于交響樂隊能否達到預期的音樂表演效果有直接的影響，具體選擇哪種演奏方式則要根據不同作品的速度、樂句和節奏而決定。在現代交響樂團中要特別注意的連音，通過靈活的音階式連音生動形象地展示出作品特色。小號吹奏者要具有較為準確的聽力直覺調整嘴唇的力度和氣息節奏，但是不要隨便改變口型，唇部保持平穩，這樣才能準確自如的運用跳音進行演奏。

第三個方面，現代交響樂團演奏小號需要突出強弱變化，由強到弱、由弱到強，展現出音樂作品戲劇性的表現張力，這也是現在小號演奏必須具備的重要技巧。調整力度是作曲家們最重要的表現手法，很多交響音樂作品具有強大的樂隊編制，經常使用圓號和小號共同配合，通過銅管聲部洪亮飽滿的聲音和音量對比展現音樂形象，還有一些交響音樂作品雖然沒有規模龐大的樂隊，但是演奏者非常重視各種樂器的音色變化。在運用現代小號進行演奏時，既要注重小號強烈的音色表現力的發揮，也要善于使用弱音器來減小聲音，讓小號的聲音變得柔軟而富有魅力，也可以和木管、弦管樂器結合在一起表現出生動美妙的音樂藝術形象。現代小號相對于傳統小號來說具有更加強大的聲音控制力，它可以通過氣流的強弱來帶動嘴唇幅度變化，如果小號演奏者不能嫻熟的控制氣流，就會在小號演奏時出現噪音。相反，氣流也不能過熱過少，否則會使聲音變得虛滑無力，如果缺乏對嘴唇和唇部肌肉的控制，也不能持續穩定的保持高音。由此可見，小號演奏的節奏和呼吸系統控制氣息的能力息息相關，嘴唇振幅增大會造成氣流流失速度加快。演奏者要學會節省嘴唇能量，特別是對于高音區域的發音要做到松弛有力，無論是強節奏還是弱節奏，都讓音質和音準保持和諧。總而言之，要控制氣流的穩定程度才能保持演奏場面的穩定性。

二、小號在交響樂隊中的作用分析

對小號在交響樂隊中的地位和作用分析需要分時代進行描述：

（一）古典音樂時期

古典音樂時期，小號分為孔鍵小號和轉閥小號兩種。孔健小號是用自然小號進行改良而產生的，在自然小號的基礎之上增加了按鍵，能夠更好的表現出全音階和半音階的區別，在某種程度上它可以理解為升級版的自然小號，然而孔鍵小號并不是十全十美，它的聲音音量比較小，并且音色并不突出，喜歡孔鍵小號的人并不多。相比之下，轉閥小號擁有更大的進步特點，它在孔鍵小號的基礎之上增加了轉閥技術，能夠把不同小號的優勢相互結合，彌補孔鍵小號的不足之處。同時轉閥小號具有更加寬廣的音域和音階，它的音色較其他小號而言具有突出的優勢。在古典音樂時期的交響樂團中，小號的演奏風格相比于自然小號已經有了一些變化，在作品內容和整體方向上凸顯出了創新的風格和特色，突破了傳統貴族王室對音樂類型的限制，讓小號演奏風格趨向于平民化和大眾化，有了更加深遠的藝術造詣。在這個時期，交響樂本身也呈現出多元化的發展趨勢，小號自身擁有獨特的構造，它的運用能夠為交響樂提供更多的新鮮元素，拓展交響樂的類型和演奏方式，推動了小號樂器的成熟。但是古典音樂時期，交響樂的發展并沒有完全脫離皇室貴族對音樂的限制，小號在交響樂中的地位雖然有一定成就，但是并不突出。

（二）浪漫主義音樂時期

在浪漫主義音樂時期，相對于古典音樂時期小號的類別更加豐富，出現了活塞式小號，相對于之前的轉閥小號又取得了一個臺階的進步，它能夠讓音樂作曲家創造出更加新鮮的作品，滿足聽眾的需求，也日益凸顯了小號的樂器地位。但是活塞小號和交響樂團融合的過程并非一帆風順，經歷了漫長的適應階段，當時小號還并沒有成為交響樂團的中堅力量，在浪漫主義音樂時期受到音樂發展的思維限制，很多作曲家和演奏家對活塞小號的認識并不全面，因此浪漫主義音樂時期也只能算是小號發展的初期階段。由于種種原因，活塞小號并沒有在大范圍之內流行和普及起來，小號演奏者也沒有充分在交響樂作品中發揮其特色和作用，在當時的交響樂團和交響樂作品中，經常使用的小號類別依然是自然小號。然而活塞小號的藝術成就是不容泯滅的，通過活塞的運用，能夠對多個泛音進行有效轉換，利用活塞按鍵控制氣流，更好的表現泛音。當然在浪漫主義音樂時期，轉閥小號并沒有被拋棄和淘汰，它可以和活塞小號共同使用改變泛音，調整音高，在某種程度上，轉閥小號比活塞小號具有更強的靈敏度。

（三）近現代音樂時期

在近現代音樂時期，隨著社會科技的進步和政治形勢的變化，小號的生產技術更加純熟，也更能夠迎合社會大眾的音樂欣賞需求。實際上從第二次世界大戰之后，各個國家開始呈現出音樂文化互相交融的趨勢，對于小號而言，它的生產技術也有了相對比較統一的世界標準。現代小號相比于傳統小號有更加渾厚的音樂和飽滿圓潤的音色，現代小號的管徑和長度比以往更長、更寬，底部的喇叭口比以往更大，在傳統小號基礎之上進行改進的現代小號能夠讓更多演奏者快速掌握演奏技巧，也能體現音樂交流的實質含義，讓作曲家和演奏者更好的駕馭小號樂器。近現代音樂時期，降B調小號是大多數演奏家認可的常規小號，它的音色比較飽滿，音準較為準確，并且能被很好的控制。在近現代的交響樂團中，現代小號的演奏被提上了全新的高度，它經過了較為全面的變革，放大了自身在交響樂隊中的演奏價值，通過音色和音域的調整，體現出了小號樂器的宏觀欣賞特質，讓小號在交響樂團中體現出更加明顯的作用。比如在《第五交響曲》中，作曲家馬勒重視小號在交響樂隊中發揮出的價值，用小號獨奏的形式帶領整個樂章走向高潮部分。在近現代音樂時期，小號演奏較多的運用強弱對比、高低音對比等形式，也在一定程度上提高了小號樂器的樂譜占比，凸顯出小號演奏地位的提升。不同類型的小號演奏方式能夠滿足不同演奏風格的要求，小號具有多重多元化的音樂表現力，它能夠通過巧妙的弦樂配合和木管組合把音樂推向高潮部分，表現出慷慨激昂的氣質，把觀眾瞬間帶到音樂的頂點。同時小號還可以對軍隊的戰斗號角進行模仿，呈現出悲壯粗獷的音樂氛圍。此外，小號也可以對柔美溫柔的旋律進行渲染，用持續不斷的低音去襯托其他的旋律與節奏，因此在近現代交響樂隊中，小號已經成為不可替代的銅管樂器，哪怕是單管編制樂隊也會利用小號進行演奏合聲。近現代時期小號在越來越多的場合擔任主旋律樂器，體現出多重音樂表現能力，它用持續伴奏的中低音來配合木管組，實現合聲渲染音樂意境，又可以在某些特殊場合下刻畫人物形象，彰顯戲劇沖突。

三、結語

綜上所述，小號在現代交響樂隊中占有舉足輕重的地位。小號自身的發展歷史和音樂發展史密切相關，無論是在巴洛克時期、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期還是近現代音樂時期，小號都對音樂藝術的前進發揮了重要作用。

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作者簡介：梁領（1984-），男，重慶，講師，研究方向為音樂（小號）。