中國風景油畫的意境美

【摘要】作為中國傳統美學中必不可少的一部分，意境能夠將藝術作品內包含的審美蘊意予以充分反映，同時也是衡量藝術作品美感和靈魂的重要標準。在油畫快速發展的背景下，其逐漸和中國傳統藝術特點進行了有機結合，受到了一眾藝術家的青睞。近些年越來越多的藝術家開始將中國傳統山水畫的美學理念融入到風景油畫中，突出畫面的意境美。本文主要針對中國風景油畫的意境美進行研究分析，以供參考。

【關鍵詞】中國風景油畫；內涵；意境美

【中圖分類號】J223 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-186-03

【本文著錄格式】賀偉.中國風景油畫的意境美[J].中國民族博覽，2021，10（20）：186-188.

引言

油畫已融入中國繪畫體系，經過諸多藝術家的模仿、創新等，已逐步走向成熟。油畫雖由國外傳來，但其立足本土，具有東方審美精神，體現中國繪畫神韻。藝術家在尋求油畫的民族性的過程中，將西方油畫與中國傳統文化緊密結合，構建出中國油畫自身體系，展現中國審美趣味。意境即為中國油畫展現的審美內容之一。所謂意境，即藝術作品中客觀物象和畫家思想意志、情感的交叉融合，能夠反映畫家自身的精神氣質與情感態度。其不僅是中國繪畫界追求審美的最高境界，同時也是藝術創作的終極目標。中國美學大師宗白華將意境看做藝術創作的中心之中心，并對藝術創作中表現意境美的主要形式進行了層次性的劃分。所以，一幅優秀的風景畫作，除了對畫家的繪畫技藝有著極高的要求之外，也十分強調畫面的意境美。

一、意境概述

意境是中國傳統美學的重要組成之一，是美術作品是否具有靈魂的評價標準之一，展現了藝術作品的情感底蘊，油畫繪制融入了中國山水文化，注重以畫面傳遞意境，展現情感。

（一）意境簡介

意境一詞一開始是出自劉勰所編制的《文心雕龍》一書中，其分別于三個角度對意境的美學思想進行了闡述分析：①站在文化淵源的角度，將自然景色對文學起源、意境取向的作用和價值進行了講解；②文藝心理學角度；③研發并應用意境術語，比如：“意境”“象”“境”等[1]。發展到唐朝，“取境”“緣境”等詞匯陸續被提出。在上個世紀初，王國維撰寫的《人間詞話》通過評詞的形式對意境進行了探討，其從多個層面對意境類型進行了劃分，比如：有我之境與無我之境、寫景與造景等，還對其展開了對比分析，借此驗證意境是否存在高低之分。

通過上述可知，意境將藝術作品中的主體、客體進行了充分融合，即體現了情景交融的一種感覺。而意境恰恰是將畫家主觀以及客觀現實的美景進行了糅合，所以，在藝術作品中，意境是只可用心體會，不可用言語表述的抽象美感，這正是藝術作品的魅力。

（二）傳統繪畫的意境審美特點

最早是在北宋時期郭熙、郭思父子所撰寫的 《林泉高致》中提到了繪畫中的意境，并提出了“詩是無形畫，畫是無形詩”。在這本書中，闡析了自然景物由于時間季節以及觀賞者角度不一樣從而導致其變化多端，且和觀賞者的心理有極大的關系。還說明了“三遠”與意境之間的關聯，并如下寫到：“山水有可行者、可望者···但可行可望不如可游可居為得。”這充分證明了意境早已在山水畫中得到了體現。我國著名國畫家李可染先生曾經對意境作出過詳細解釋，其認為意境是藝術的靈魂，是客觀事物核心的體現，在豐富思想感情的陶冶下，再加上藝術影響，實現情景融為一體的目標。

二、中國風景油畫中意境的表現形式

宗白華先生是我國著名美學家，其對意境的理解是藝術創作的中心之中心，還將意境美在藝術創作中的表現形式分成3種，分別是情勝之境、氣勝之境以及格勝之境。三者之間相輔相成，且呈現出逐層遞增的關系，也就是說后一種形式是前一種形式的深化與發展。

首先是情勝之境，“情”字能夠真實呈現人類心靈面對客觀景象時的情感，比如畫家自身的喜怒哀樂、對自然、社會以及生命發出的感嘆等。比如吳冠中先生創作的《水巷》運用了節奏感較強的直立狀線條令江南水鄉的自然樸素美得到了充分展現，從畫作中也能夠深深感受到他對故鄉的愛；

其次是氣勝之境，“氣”字所指的主要是“生氣遠出”的生命，不單單指人的生命，還有藝術生命，所以此處的“氣”指的是存在的一種物質，以及對生命的闡釋，還是一種審美形式。在中國風景油畫藝術中，“氣”既是作品的靈魂，又是畫家情感表達的根源，若是畫作中無“氣”，那么就像是大樹沒有根基。比如我國油畫家閆平所創作的風景油畫藝術作品，就是因為其構思的科學性和完善性，以及畫作中情感、生命張力的突出表現，令畫面的氣勢恢弘磅礴，但是又細致入微，因此被稱之為“心蕾的怒放”；最后是格勝之境，按照遞進層次來說，這是意境表現中最高的級別，類似于北宋畫家郭熙提出的“妙悟靈境”。宗白華認為此種表現形式更加注重藝術創作中形神和情感的關聯。比如朱德群先生的《永恒》，運用鮮艷美麗的色彩襯托了熱烈、韻味伸長的形象，而且還帶有較多的夢幻意味。

三、中國風景油畫意境美分析

自我國從西方引進油畫發展至今已經有100多年的歷史。對中國風景油畫而言，其想達到的巔峰就是擁有深遠的意境之美，無論是風景油畫還是山水畫，都能夠反映人和自然的和諧美。中國山水畫中所表達的人和自然交流的“悟道”“觀道”等，在中國風景油畫“意境”中也得到了充分展現，西方油畫來到中國勢必要發生改變，這也是常說的油畫民族化現象，在中國風景油畫中追求意境美早已成為了中國藝術家的民族情懷。

（一）自然樸實意境美

我國歷史文學中始終存在的一種審美崇尚就是：“清水出芙蓉，天然去雕琢，”這句話的根源是老子的自然之“道”。相比之下，莊子的自然之道比老子的理解更加深入全面，其強調“真”“天”“補”。其中“真”主要是指自然，“道法自然”中的“道”字主要是說人的品格和精神[2]。莊子曾經說過，“樸素而天下莫能與之爭真美”，其中樸素即自然，大意就是說，若是藝術精神想高過自由，一定要堅守宇宙精神的自然本色。這種觀念就是主張自然之美，在中國山水畫中是較深的意境，在中國風景油畫創作中則是作品的主旨，無雕琢過的印跡，無人為干涉，有天然樸素的意境美。比如《魯迅故鄉》這幅油畫是由吳冠中先生創作的，其將浙江省紹興市進行了縮小，并完美結合了中西兩種完全不同藝術的技法與理念，創設了一種中國獨有的自然清新的意境。吳冠中先生不單單對西方焦點透視技藝進行了應用，其還將多個角度的紹興極為一體，包括俯視、仰視、平視等，畫面最中間是一道道潔白干凈的墻壁。畫中還夾雜著幾條蜿蜒的小河，若干棵高聳挺拔的樹木表現的魁梧堅挺，多個物體構成了一幅層次感、立體感極強的作品，而且畫面鮮活靈動、生機盎然，尤其是枝繁葉茂、白墻黑瓦都突顯了中國的特色，令自然的樸素美得到了流露，十分賞心悅目。

（二）虛實相生意境美

我國油畫藝術創作家不單單對西方油畫的精華進行了吸取，同時還摻入了大量中華民族文化藝術精華，創作出了帶有中國特色的風景油畫。并且，中國畫家更加強調內里精神涵義，在創作風景油畫時講究師古人、師造化、師內心，外加“師外功夫”，更希望能夠具備山水畫靈動、秀麗的意境美，中國風景油畫作家在創作過程中就會創設一種有著傳統特點的意境，令中國山水畫的虛實結合美全面展現在風景油畫中。[3]并且，中國風景油畫所采取的虛中有實技法，能夠讓觀賞者感受到縹緲遙遠，從而發出想象或者聯想。縱觀中國風景油畫作品，不難發現，畫家在實際創作過程中對素描中的強弱、主次景物的細畫和粗畫、色彩中的明艷與昏暗等技法進行了廣泛應用，借此將畫面中的虛實予以妥善處理，也被成為“含而不露”的創作手法，通過對其的運用，能夠顯示出和真實景色相反的畫面。畫家們通常會在虛處中生成實處之奇，虛景、實景兩者相互影響、融為一體，由此形成了意境美。比如畫家吳冠中先生，其經常借助黑白強烈對比凸顯虛實的意境尤其是在吳冠中先生創作的江南水鄉風景油畫中，其通過大面積的白色、灰色構建“大虛”意境，同時在白色區域中又裝飾了些許黑色，讓人感到淡雅和高潔，在虛中展現實，利用虛烘托實。[4]其畫作《海浪》亦是如此，先用大片灰綠色鋪墊，視為大海，再勾勒幾筆白色的浪花、黑色的礁石，這樣呈現出一幅意境優美、高雅、繪聲繪色的風景油畫，一眼看去靈動廣闊，畫面的層次感極強，還帶有一絲朦朧的意境美。這是典型的虛實技法，大部分中國風景油畫中都存在該技法的影子。

（三）情景交融意境美

對中國風景油畫而言，意境不單單是指情意和境界的結合，還包括情感和景物的相交互融。畫家在作品中描繪大自然形成客觀景象即為畫境，而畫家自身主觀情感滲透于作品中即為畫意，油畫風景畫的內在涵義主要是指主觀與客觀兩者的統籌協調，從而將生命、情感予以充分反映。在具體創作過程中，油畫家會對自然風景予以勾勒描繪，借此抒發自己的個人情感，借助畫面所構成的場景，讓觀賞者不由自主的代入其中，同時激起心靈和情感上的共鳴，進而實現忘我、無我的精神高度，全神貫注的欣賞、感受藝術魅力。風景油畫創作靈感是大自然，素材也采于大自然，但是境界又超出了自然，畫家面臨的難題主要是在創作、寫生環節怎樣正確全面的看待自然景物，又怎樣將自身情感和意識和油畫進行充分結合。對此，畫家首先應當了解并掌握自然景物的感受，其次在腦海中構思，之后才可以下筆。即便是小草、小花、石頭這樣微不足道的小景物，畫家也要用自己的心去接觸、感悟這些生命，唯有通過自己的心深刻感受并描繪大自然中的花草樹木、奇山異水，方可讓自己的作品實現情景交融的意境美。一名合格的風景油畫家一定要做到以仔細深入觀察、感受、了解自然景物為前提，進行構思，在創作中應當大膽嘗試，將自己內心的真實情感為核心，描繪出和自己內心完全相符的客觀景象。比如我國著名畫家林風眠先生其面對大自然時，感慨萬千、飽含深情，他還提出，唯有自己感受到的真實才是真正的藝術美。

風景油畫家一定要對大自然進行充分透徹的了解，多觀察，在創作過程中將自身情感摻入，運用生動的藝術語言將該情感在畫作中得到充分展現，令觀賞者產生無限的聯想，這恰恰是風景油畫最特殊的地方。比如：《情結》《蘇醒》《流逝》等皆為吳冠中先生的作品，其通過色彩借景寫生，并非完全仿照自然景物，反而選擇對中國畫中的散點透視技法，對客觀景物以假亂真，為將情感予以充分表達，其對老樹、紫藤、小橋流水等景物予以提煉總結，通過簡潔精煉的筆觸把抽象、具象進行深入融合，令西方油畫和中國傳統繪畫相融，如此方可創作出帶有情景交融意境美的中國油畫作品。其中吳冠中先生畫作中的景色指的并非簡單的自然景物，實質上是他用自己的審美、情感構建出的一種“境”；同理，畫面中蘊藏的情感也不是常規的情愫，實際上是吳冠中先生在特殊情況下所產生的情境與心境，唯有將情感和景物進行深度融合方能達成情景交融的美好境界，令畫面彌漫著情景交融的意境美。

四、結語

意境是油畫的靈魂，是油畫繪制者的情感表達。藝術家在油畫繪制過程中，對“意境美”給予較高關注，每一幅油畫作品，都通過色彩、線條等因素，讓審美者了解油畫作品繪制者所要表達的意境，這種意境是無需用語言表達的喜怒哀樂，是審美者和繪制者之間的情感對話。隨著油畫在中國的不斷發展，其民族化特點也越來越突顯，唯一不變的是意境美。在眾多中國風景油畫中，意境始終存在、穿插于畫作中，讓作品更加生動形象，也讓畫面意蘊變的更加深遠，讓人品味不盡。

參考文獻：

[1]王嘉怡.關于中國風景油畫意境的探究[J].藝術品鑒，2017（4）：240.

[2]杜珂.中國風景油畫中的意境追求探討[J].藝術科技，2015，28（11）：：128.

[3]涂超.論中國油畫的民族性及其價值[J].美術教育研究，2015（18）：16.

[4]李艷萍.論中國風景油畫意境美的構成元素與表現方式[J].內江科技，2014，35（9）：119-120.

作者簡介：賀偉（1980-），男，山西太谷，助理講師，研究方向為美術學。