探究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理

【摘要】本文主要以歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理為重點進行闡述，首先分析《一首桃花》創作背景概述與《一首桃花》作品的特征，其次從幾個方面深入說明并探討《一首桃花》聲樂演唱的有效藝術處理，最后闡述歌曲《一首桃花》聲樂演唱的注意要點，旨意在為相關研究提供參考資料。

【關鍵詞】《一首桃花》；聲樂演唱；藝術處理

【中圖分類號】 J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-202-03

【文獻標識碼】張小寧.探究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理[J].中國民族博覽，2021，10（20）：202-204.

歌曲演唱成為聲樂教學的重點內容，不管是作品的情緒變化處理、人物形象塑造，還是歌唱音色的明暗、速度力度，這些都是影響學生演唱水平的因素。要想實現在歌唱中進行人物塑造和歌曲意境表達，不僅要加入長時期的訓練過程，還應做好音樂本體分析工作。《一首桃花》來源于歌劇《再別康橋》，表達的是作詞者與作曲者的愛情故事，即林徽因和徐志摩，最為關鍵的是展現林徽因對生活的向往之情。

一、《一首桃花》創作背景概述

《再別康橋》作為國家首部歌劇，其中《一首桃花》是最為經典的內容，還是女高音詠嘆調演唱的一個代表作。把林徽因情緒變動當作主要線索，呈現知識分子自身的情意。林徽因在北京養病，且徐志摩走進北京看望，這樣林徽因生成諸多感想，隨即創作《一首桃花》，描述作者悲傷與歡喜一同存在的內心情緒[1]。這一個作品是林徽因有感而發，配合周雪石創作的音樂，帶領聽眾走進飽含想象力與創造力的世界中。《一首桃花》傳遞林徽因對待生活的態度，內化音樂色彩納入詩歌的韻味，構建特色化的風格，淋漓盡致的凸顯林徽因感情與情歌，占據著我國歌劇體系的重要地位，還是歌劇史領域內的代表作。

二、《一首桃花》作品的特征

（一）曲式特點

總體而言，《一首桃花》屬于二部曲式的音樂結構，涉及引子模塊、A樂段模塊、B樂段模塊以及尾聲模塊。針對引子的結構，以G小調為主，呈現出較強的開放性，通過小提琴進行高音旋律演奏，傳遞作者內心情感[2]。鋼琴伴奏包含三連音形式與柱式形式，對應的鋼琴旋律是比較整齊的，能夠凸顯小提琴優美之處；針對A樂段，也是以G小調為主，涉及兩個樂句，引進宣敘調賦予音樂旋律一定的平穩性與柔和性，相關結構是比較緊湊的，不只是包含跳進形式的旋律，還包含級進式的旋律，彰顯多彩的特征，體現桃花的美，本質上體現出林徽因自身的溫柔以及智慧。隨后降低E大調，納入B樂段的創作，其屬于高潮樂段，促進樂曲走向激情，使得樂曲充滿戲劇感。這一個樂段多次運用E大調，最終降低到B大調和弦結束。動態的表現出桃花景象，旋律存在著高昂嘹亮的特色[3]。尾聲即小提琴的高聲部演奏，配合鋼琴柱式演奏和弦伴奏，旋律涉及三連音以及附點音符，處于鋼琴伴奏影響下襯托小提琴旋律，引進低沉的氣氛傳遞思念的情感。

（二）人物塑造特點

《一首桃花》描述林徽因的形象，其詩詞呈現出作者對生活的向往與追求，賦予詩詞一定的動態美以及靜態美。描寫的內容不僅僅是景物，還運用擬人化手法，帶給桃花更多的生命力。靜態與動態描寫互相結合，表面上表達作者熱愛生活之情，實質上表達作者對流失時光的思念。人物塑造不可過于僵硬化，而是依托肢體語言與歌聲變動反映林徽因性格，深深的依托作者熱愛生活情感。

（三）音樂風格特點

綜合《一首桃花》的歌曲風格，其飽含深遠的意境，即便是對自然景物進行描寫，然而詩歌存有大量的想象特色，運用擬人手法形象化的處理桃花，詩詞比較唯美與含蓄，巧妙的結合情感與意[4]。音樂中體現出作者的柔情，還傳遞著優雅脫俗的氣質，那么音樂形式是存有較強爆發力的，吸引欣賞著在音樂意境中遨游。

三、《一首桃花》聲樂演唱的有效藝術處理

（一）音色處理技巧

在歌曲的演唱過程中，通過抒情音色的形式進行，情緒傳遞不需和民歌小調一般直白，也不需和西洋歌劇一般厚重，而是應多個維度上進行“拐彎”技巧處理，體現音色演唱的飽滿性。《一首桃花》的第一個部分要選取含蓄的音色，依托宣敘調的風格逐步傾訴，起音需求偏弱音色，在“朵朵露凝”之處強化音量處理，這樣對聲音進行自然化推送，加工聲音力度，傳遞林徽因內心的情緒變動。在“一瓣瓣的光致”演唱中，引進柔緩音色處理隨之加強，對于“息”字音色的表現要達到中強力度[5]。弱聲部分包含“含著笑”，彰顯歌曲的內在靈動美。第二部分的演唱，以張揚明亮為主，將其視作全曲高潮的組成部分，引進“piumosso”的記號，相關演唱者應調整好自我的情緒，掌握好歌曲演唱的速度。相關情緒宣泄過程中促使聲音體現出連貫大線條的趨勢，速度要快于前一個部分，這樣傾聽者可以感知主人公自身的情緒變動，深刻的感悟生命真諦。演唱到“一瞥”內容時，音色呈現出輕盈化，在歌曲的結尾之處減弱音色，時刻管理好主人公的情緒宣泄過程，這樣在含蓄形式的音色變為明亮形式的音色時，傳遞主人公情緒，細致的明確主人公自身的多情以及純凈。

（二）氣息處理技巧

《一首桃花》的歌曲演唱，應保障氣息應用的科學性，巧妙的完成人物性格刻畫。作曲家在歌曲中配合附點，作曲是存在別具匠心的特點的。正確的呼吸方式有待研究，首先要做的便是演唱者目視前方，保持身體伸展與放松，將身體的重心定位在腳趾關節中，保持橫膈膜的平穩與擴張，這樣演唱者可體現出相對通暢的呼吸狀態[6]。并且這首歌曲存有較強的平穩性，樂句音量不可以過高，在演唱轉變為高漲情緒的過程中，適當強化音量，然而每一個樂句之間的起承轉合都應彰顯委婉的特點，流暢的運用氣息。第一個“桃花”之后，配置對應的休止符，留下小氣口，接下來順承兩個休止符，體現節奏感。對于樂句通過附點進行歌曲連接，這樣樂句之間的連接體現親切的特征。在“朵朵路凝”的演唱，強調休止符停頓，演唱者應保障聲斷且氣不斷，隨后找到“柔的勻的”位置進行休止符換氣，對應演唱者能夠依托休止符稍稍停頓，賦予聲音更多的靈動特點，對人物形象進行具象化處理。歌曲的第二部分演唱應調整氣息，靈活的釋放情緒，因為情緒是多次變化的，因此要密切銜接速度，強調氣口轉換的速度，由此更為準確的完成人物情感傳遞。

（三）吐字與咬字處理技巧

《一首桃花》演唱期間，保持字正腔圓的特點，歌曲咬字主要是清晰的歌唱字，吐字便是運用韻母以及聲母充分拼湊的，歌曲內確切的對吐字和咬字進行歌唱技巧處理可強化音樂感染力，這樣人物形象更為具備鮮明色彩[7]。演唱中特別是強調字以及字之間的銜接，起始的“桃花”意境深遠，第一個字“桃”不可過重，女高音強化控制力，最好運用弱聲進行演唱。并且“桃”咬字難度較大，高音存在于小字二組d上，那么高音開頭很可能產生聲音壓倒喉嚨的情況，引出延長期間吐字不夠清晰。所以演唱時應盡量抬高聲音位置，如同說話一般清晰的咬字。在“桃”與“花”的過渡上應保持自然，接下來松唇，后續“像是春說的一句話”，格外關注“春”這個字的咬字表達，字頭出來之后稍稍向前送部分距離，這樣傾聽者感受到清晰與圓潤。歌曲中“含著笑”應和前面的一句互相銜接，引進三拍長音演唱，在換氣完成后歌唱下一句。歌曲內的“看”字演唱應重唱元音，把“an”向后咽，保持垂直的一種狀態。另外“三月的薄唇邊”應與說話般相同進行演唱，體現柔美的感覺，處理咬字吐字內容，適應歌詞意境，全方位凸顯林徽因的幽靜特定[8]。歌曲結尾部位緩慢發聲，對應的氣息應具備柔和性，表示沉思。引進弱聲進行“一瞥”演唱，保持“瞥”字發音的嘴型不變，結尾的字通過截氣收聲方式歸韻，演唱完成放松咬字，這樣更可直接的凸顯女主人公情緒變動，即主人公溫婉的性格。

（四）節奏律動的處理技巧

節奏以及韻律充當音樂的基本組成要素，音樂節奏依托聽覺，在主題與曲調以及節拍的帶領下感受到藝術。可以說節奏作為音樂的靈魂，應充分的感知節奏律動，才可在演唱期間相輔相成，領悟藝術與歌曲表演者要傳遞的內容[9]。演唱期間，表演者掌握節拍為前提感知節奏，節奏律動需求演唱者自主感受，走進樂曲情境中挑選節奏種類。節奏韻律充當節奏的根基，伴奏環節與快節奏環節上可更為全面的彰顯韻律。“看那一顫動在微風里……多情的痕跡”，這句歌詞要求演唱者靈活調整節奏節拍，不間斷的訓練與伴奏互相匹配，更為感受林徽因成長背景，研究主人公的氣質，把自立的才女形象呈現在觀眾眼前。

（五）聲與情之間關系的處理技巧

《一首桃花》的具體演唱，演唱者應清晰的明確作者情緒變化，分析作品傳遞藝術風格，表達自己對歌曲的理解感受，可以說演唱是對《一首桃花》的二度創作。對作品進行演繹，保障聽眾可充分分析演唱者情感，關注演唱技巧調整，賦予歌曲演唱更多的完整性與合理性。把自我和作品融合起來，與林徽因的情緒感同身受，不論是歌曲的旋律或者歌曲的歌詞，都是無可挑剔的，通過輕松自然的態度加以演唱。起始階段，《一首桃花》是通過小提琴演奏的，之后在人物發展階段引進詠嘆調。高潮部分“看那一顫動在微風里……”，對應詠嘆調的速度是由快速轉變為緩慢的，把人物情感淋漓盡致的呈現出來，需求演唱者保持激動的情感完成演唱。并且演唱過程中強調聲情并茂以及含蓄內斂，表現主動人的溫婉柔媚，關注情感變動，特別是情緒激動時管理好氣息的變化，那么換氣控制是至關重要的。按照情景交融的形式描繪溫柔多情的才女，歌曲的情感是充滿奔放特征的，給聽眾帶來充分的曲情。演唱者滿足聲情并茂的高度，按照甜美靜謐的音色進行才女形象展現，歌詞通過詩詞進行編創，保留以往的詩詞意境，代表著作者內心情緒。由于作者為人處世不張揚，演唱過程如同訴說形式的傳遞情感，帶給聽眾良好的意境，獲取更為廣闊的想象空間。

四、歌曲《一首桃花》聲樂演唱的注意要點

（一）聲樂演唱和伴奏之間的合作

針對歌曲演唱，尤其是《一首桃花》，人聲旋律即便會飽含著語言節奏以及情感表述，可是聲樂旋律的聲部進行作曲家樂思表現時會勢單力薄。扮演音樂憑借自身多個層面的表現功能加入到歌曲演奏中，加快歌曲的人物形象塑造過程，有效的完成主題思想傳遞，增強歌曲演唱的成效。聲樂藝術的演唱實踐中應思考伴奏的重要地位，可以說演唱者應該和演奏者之間密切協作與密切配合。伴奏者需要時刻把握歌曲的風格與意境，給演唱者渲染美好的藝術氣氛和音樂情感，輔助演唱者科學的加工聲樂作品內涵，實現珠聯璧合的境界。對于《一首桃花》的作品，應思考怎樣巧妙的引進鋼琴演奏、小提琴演奏與大提琴演奏，賦予樂曲更多的色彩，這樣交相輝映全面烘托良好的音樂氣氛。《一首桃花》歌曲伴奏音樂成為歌曲整體組成結構的重要內容，可對樂曲的藝術表現形式和情感狀態加以增色與鋪墊[10]。站在聲樂演唱者的視角下，進行作品演唱期間，歌唱者要二次性創造如何對作品理解的過程，然而聲樂技能技巧的精湛性應建立在完整的伴奏基礎之上。藝術再次創造期間，《一首桃花》呈現著顯著的藝術特征，需求演唱者以及伴奏者一同努力，彼此之間默契的配合，詮釋聲樂作品的內涵，實現美好藝術境界創設。演唱者與演奏者之間互相合作與互相聯系，共同進行《一首桃花》歌曲演奏。

（二）準確進行旋律表達

旋律作為一首音樂的主干部分，還是音樂的脈搏，更是音樂表達的關鍵點。若歌唱者沒有體會節奏的強弱變化，尤其是對于《一首桃花》而言，便難以進行歌曲展現，基于此《一首桃花》的歌唱期間應深層次掌握歌曲旋律，分析詞曲作者想要傳遞的情感。首先是音準，歌唱者要擁有這一個基礎素質，若可以在《一首桃花》演唱中保持良好的發聲技巧和收聲歸韻，那么會自然而然的處理歌曲音準的問題，更為順利的進行歌曲演唱；其次是節奏，對《一首桃花》的節奏律動進行把握，保證強拍唱出來與弱拍帶過去，由此飽含律動感。特別是后續的半拍與弱起拍開頭相關句子，強調不可唱成強拍，不然會影響歌曲節奏的律動完整性；最后是對音樂的符號進行深刻標記，歌曲旋律的結構中，記號是比較多的，所以相關人員應有效的完成符號演唱處理，在《一首桃花》歌曲演奏中明確符號的具體含義，充分的進行歌曲情感傳遞，渲染人心。

五、結語

綜上所述，《一首桃花》的演唱期間，演唱者應靈活的控制聲音，強調人物形象的體現，深層次挖掘人物情感變化，密切進行情境聲的結合，全面給聽眾帶來美好的視聽體驗，實現情景交融的藝術成效。

參考文獻：

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[8]劉新新.淺述《一首桃花》的藝術特征與演唱分析[J].黃河之聲，2019（24）：60.

[9]熊國燕，劉子殷.藝術歌曲《一首桃花》的演唱分析[J].黃河之聲，2019（1）：45.

[10]陳家裕.歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理分析[J].現代鹽化工，2020（1）：138-139.

作者簡介：張小寧（1978-），女，河北唐山，助教，研究方向為聲樂教育表演及地方音樂研究。