孔祥正
江蘇宜興 宜興 214221
縱觀紫砂藝術的發展歷程,宋代可以說是紫砂器的發端,“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”的吟誦和大文豪蘇東坡關于紫砂壺的故事至今流傳,宋代是我國陶瓷藝術大發展和大繁榮的時期,人們關注的焦點都在瓷器之上,或許對于紫砂壺的關注度不夠,加之當時的紫砂陶制作技藝還不完善,燒制水平還不高,所以并未形成廣泛的潮流和趨勢,直到明代,紫砂壺在文人階層開始流行,再加上供春、時鵬、時大彬等巨匠的傳承和創新,紫砂壺在明清時期得到了極大的發展。除了時大彬改良了紫砂壺的成型工藝,由過去的模具成型轉變為手工圍身筒和鑲接成型之外,清代的陳曼生把文人壺的演繹提高到一個新的水平。正是在這些前輩們的努力之下,紫砂文化形成了比較完善的體系和規范,讓我們這些后來的紫砂藝人們可以在繼承傳統的基礎之上,不斷地開拓創新,使得紫砂的器型越來越豐富,以紫砂為材質的工藝品也越來越廣泛,讓紫砂文化深入到每一位喜愛飲茶的國人心目之中。
紫砂藝術作品“高潘壺”(見圖1)就是在原來“潘壺”的經典造型之上,把壺身加高,使其更加挺拔雋永,觀之令人眼前一亮,充滿了精氣神韻。此壺壺身線條流暢、簡約大方;腹部微微鼓起,壺頸部收攏;置圈足,富有層次感,壺嘴修長婉約,彎流的設計美觀大氣,出水更是爽利,弧線優美;與之相匹配的壺把設計為耳廓型態,空間感十足,端握特別舒適;壺蓋飽滿凸起,邊緣子母線貼合緊密,氣密性良好;上面點綴的珠型壺鈕拿捏稱手,和整器完美地融合在一起。在設計和制作此壺的過程中,就是希望把紫砂的實用性和藝術觀賞性結合在一起,同時能夠滿足茶葉沖泡聚香的功能要求,所以把壺身加高,相應的其它部位的比例也隨之調整,整體呈現出更加秀麗的動人姿態,把“高潘壺”的工藝特點和藝術審美展示得淋漓盡致。作為一款非常經典的器型,“高潘壺”經過許多紫砂匠人的演繹,一直延續到今天已經成為了我們耳熟能詳的經典器型之一,尤其是在廣東飲茶之風盛行的區域,“高潘壺”基本成為了茶座之上的標配。這件紫砂藝術作品“高潘壺”在反復臨摹和研習經典的基礎之上,把多年來對于紫砂光素器的專研和自己的紫砂理念完美地結合起來,通過流暢簡潔的線條、精致細膩的成型工藝,明針的處理也非常到位,把“高潘壺”這一器型演繹到了極致,令人在欣賞把玩的同時,能夠感受到其中濃濃的歷史韻味和美好的祝福。

圖1
在歷史上,“潘壺”最早源自于清代,有著“高潘壺”、“中潘壺”、“矮潘壺”之基本變形演繹。據《陽羨砂壺圖考》記載,有一位名叫潘仕成的商人,為清道光年間廣東番禺人,以鹽賈起家,后來做到了兩廣鹽運史的位置。他們潘氏家族非常喜歡喝茶,聽聞宜興紫砂壺具有良好的透氣性和發茶性之后,便專門在宜興定制了“潘壺”,一為自己使用,二為送禮饋贈等等。隨著潘家的生意越做越大,潘壺的數量也越聚越多,形成了非常鮮明的造型特征,同時在潘氏的祖籍福建,人們在嫁女兒的時候也會把“潘壺”作為嫁妝一起送走,寓意和潘家一樣有錢,享受榮華富貴。由于廣東、福建多飲高香的功夫茶,于是“高潘壺”在聚香方面非常合適,在后來的歷史之中更加廣泛地流行開來,今天,飲茶已經成為了一種文化潮流,人們對于飲茶的健康更是非常重視,“世間茶具稱為首”的紫砂壺于是擁有了更為廣闊的發展空間。這件紫砂作品“高潘壺”就是在這樣的時代發展環境之下運用而生,除了器型的經典傳承之外,還賦予了歷史的傳承和民間的傳說故事,讓我們更加充分地了解了紫砂藝術背后不同地域之間的風土人情和吉祥寓意,在使用此壺喝茶品茗的過程之中,不僅能夠感受到朋友之間相互往來的禮儀交流,還有親情的思念與牽掛蘊含其中。
一方水土養育一方百姓,一方百姓孕育一方雅器。在宜興山水相依、鐘靈毓秀的環境之中,紫砂壺以其清俊典雅、卓爾不凡的姿態吸引著全國各地乃至全世界關注的目光。如今,紫砂產業已經成為了宜興的支柱產業之一,紫砂藝術也在時代潮流之下蓬勃發展、薪火相傳。世世代代的紫砂藝人以紫砂的傳承和弘揚為己任,同時融合了江南文化的藝術特色和地域特征,向我們展示著“中國陶都、陶醉天下”的無窮魅力。