來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷 美編：嚴雨

本月10個拍攝、后期或創意主題，包括旅行肖像、剪影和煙彈。

1|創造性

畫中人

Claire Morris揭示如何通過她的鏡頭讓復古書皮上的人物栩栩如生

探索攝影師Thomas Allen的作品讓人頗受啟發，他把小說封繪上的人物剪下來進行攝影創作。我一直對攝影非常感興趣，還喜歡創作彈出式立體書，而這個概念是兩者的結合。

我個人的創作靈感來源于復古小說書籍上的插圖以及他們標志性的人物形象，他們具有非常獨特而吸引人的特性。我非常享受這個充滿創意的創作過程，如何布置場景、如何布光照明，在突出人物情緒的同時講述故事。

www.clairemorris.photography

探索Claire如何創作這幅照片

Claire以私人委托的方式拍攝了這幅Imagining Under Milk Wood《牛奶樹下的遐思》，翻頁查看她是如何創造這個形象的。

1 開始準備

第一步是找到合適的書籍。看看你的書架或是慈善商店里有沒有你認為可以拍出效果的封面，通常來講，啞光表面材質的書更容易出效果。下面是一個成功的案例，我接受私人委托拍攝了一本客戶最喜歡的書，Dylan Thomas的Under Milk Wood《牛奶樹下》。

2 手工時刻

決定從哪個角度拍攝書中的角色，然后用一把鋒利的手工刀在其周圍切割一部分，使其附著在樹上，這樣就可以把它們支撐起來形成一個舞臺。對于這幅作品，《牛奶樹下的遐思》，客戶特別希望書的封皮包含Dylan Thomas的個人資料。我用了另一本書的封皮，他靠在椅子上沉思，講述了他的創作過程。他所凝視的散文也選自同一本書，反映出客戶最喜愛的段落。

3 拍攝布置

現在就可以對相機進行設置了（我用的是一部尼康D750加50mm鏡頭），拍攝時盡量嘗試各種不同的構圖和用光。我發現使用手持LED電筒為小紙人們提供照明效果非常好。它能夠創造出一種3D影像效果，并為人物形象賦予生命。

我讓這幅照片欠曝一些（快門速度1/10s，ISO 250），然后使用兩只LED小手電：一只打亮Dylan Thomas較大的輪廓，另一只從一定角度向下照射，勾勒出他坐在椅子上的影子，為圖像賦予深度。聚光燈效果也很好地照亮了他的面部，展現出他倚在椅子上構思散文的狀態。我通常會將相機設置為自拍定時器模式，然后手持手電筒實驗哪種照明效果最好。f/13的光圈實現了大景深效果，并讓文字部分也處于焦點范圍內，因為它對客戶具有特殊意義。

4 后期處理

將照片導入Lightroom，調整高光、陰影、曝光、清晰度以及對比度。對于這幅照片而言，輕微降低飽和度就能創造出接近全黑白的效果。我用筆刷把面部輪廓上的高光勾勒出來，就像你拍攝的真人面部一樣。

接著把照片導出，在Photoshop中打開。我用仿制圖章工具去除了字符上的所有折痕和打印痕跡，讓它們看起來盡可能清晰干凈。也許我還會做進一步的調整，并使用USM銳化。

5 最終成品

我的所有作品都印在Giclée Hahnemühle德國蝕刻紙上：它的觀感和觸感就像是一本書中的一頁，不過它很容易留下污跡，所以使用起來并不是很方便。幸運的是我的裝框師在處理這種紙張方面非常嫻熟。我的作品使用高透玻璃裝框，幾乎沒有反光，為成品帶來更大的視覺深度。

2|抽象

創作一組“床景照”

Roddy Llewellyn的靈感來自最近的一次旅行，他用羽絨被在舒適的臥室里創作自己的風光

最近我前往約克郡的Brimham Rocks，這是一片在冰河時代被劃刻出來的巖石形態，自此我開始思索是不是能用其他東西模擬巖石形態。

我的腦洞是在家里用羽絨被雕刻自己的巖層——只要有一點創意的想法，就能從最簡單的想法中得到驚人的結果。

經過幾次試錯，我發現使用豎拍模式更加有效，不論是從透視感的角度來說，還是通過對焦于背景創造景深，這種效果都更有助于模擬巖石的觀感。

用一條紋理簡單的深色羽絨被增加我想要的巖層效果。照片的色彩看起來不太對勁，但是經過快速的黑白轉換立刻為畫面賦予了更強大的視覺沖擊力。

1 考慮你要使用的羽絨被或床單的顏色與質地，一條單色的帶一點紋理圖案的深色床單效果就很不錯。把床單向上攢起形成許多小形狀，創造出大量褶皺和折痕，產生陰影。

2 考慮好怎樣的背景最適合你的照片。我在拍攝時對著干凈的白墻，讓焦點和注意力能夠集中在床單本身，這樣觀眾就會把注意力集中在羽絨被創造的“構形”上。

3 通過手動對焦，我把焦點對準羽絨被上一小片區域，產生一種景深效果。此時我使用了強烈的頭頂臥室燈，形成強烈的陰影和反差。我還使用大光圈為圖像帶來一定的柔焦虛化效果。

豎構圖還是橫構圖

當你進行拍攝時，很容易忽略為拍攝的照片嘗試不同的構圖方向。如果總是用肖像或風景模式拍攝，我們會覺得過于舒適。我的大部分羽絨被照片都是采用豎構圖拍攝，但也會通過將相機旋轉90度來獲得一些有趣的效果。本例中我把羽絨被揉搓成溝壑的效果，在畫面中將“峰頂”裁掉，創造出更真實的樣貌。

使用手動對焦

切換到手動對焦可以獲得更多的控制維度。利用小光圈，我把焦點對準畫面的中央位置，從而獲得充足的景深效果。確保你的鏡頭也切換到手動對焦，如果有這個選項的話。

3|產品

兩腳朝天

Ire Akinfisoye最近愛上了通過仰拍拍攝產品照片的方式

我的攝影之旅說來有趣，因為它是很偶然的。我曾經夢想成為MV導演，希望自己能夠專注攝像事業。但是，很快我就發現自己并不是很喜歡它——而且我也并不擅長于此。雖然為此感到失望，但很快我就發現自己具有攝影方面的天賦，在攝影中找到攝像中前所未有的樂趣。

我的作品一直專注于人像和編輯時尚題材。人像一直是我的興趣所在，我一直對各種面孔著迷，我相信每個人的面孔都在講述各自的故事，捕捉那個故事正是吸引我的原因所在。同樣，編輯攝影是一種敘事，我喜歡編輯作品的原因是我可以通過事實來創造故事。但是最近對鞋類的熱愛意味著運動鞋常常成為我工作的主題，而我也開發了一個產品相片集。

www.ire-akinfisoye.squarespace.com

1 使用自然光拍攝

我喜歡在我的攝影作品中使用自然光而不是人工光：主要是其中包含一些關于自然光是如何塑造圖像的，這也一直吸引著我。使用自然光拍攝是我成長過程中很重要的一部分，形成了我如今的照片風格。

2 色彩明晰

作品中的色彩取決于我試圖實現的效果，或者我最初的想法是什么。我對每一張照片都進行了單獨的處理，喜歡嘗試不同的風格——去發現哪些對特定的圖像有效，哪些不適用。

3 選擇適當的器材

我拍攝使用的器材是一部佳能EOS 5D Mark IV，絕對的主力相機。我最喜歡的是它的多功能性——我記得我曾經研究了幾個月，得出的結論是對于我想做的以及我想捕捉的影像來說，這是最好的機身。

4|PHOTOSHOP

創造幻象

Jocelyn Gale展示如何僅用一只燈泡，通過在Photoshop中改變視角創造視覺幻象

準備好超越現實界限創造新的世界，讓你的想象力肆意馳騁了嗎？有了這三個快速而簡單的步驟，你將學會如何將任何圖像轉換為燈泡——或你喜歡的任何半透明物體——之中的微縮場景。

要得到所選對象——燈泡——的完美圖像，需要利用柔光燈箱作為背景，以減少出現陰影的機會，否則后期編輯過程可能會變得非常復雜。要達到最佳效果，耐心是必不可少的。保持拍攝對象簡單將會有所幫助。

1 消除

現在輔導開始，在Photoshop中打開你選擇的燈泡圖像并復制背景圖層以避免永久性錯誤。選擇“污點修復畫筆”并沿著燈絲涂抹，以將其從圖像中消除。調整工具的大小和不透明度以達到所需的精度。

2 調整

打開主圖像后，拖放另一張包含將要填充燈泡的主體照片。內容可以是任何事物，盡情發揮創意吧！為了將主體定位于燈泡周長范圍內，請將新圖像的不透明度降低到30%左右，這樣就能同時看到兩個圖層。

3 構形

要將兩幅圖像混合在一起，需要將超出燈泡邊緣的或你認為與主體無關的任何多余圖像去除。為頂部的圖像創建一個圖層蒙版，選擇畫筆工具后，確保你的色樣為黑色，然后開始構形并通過在相應位置涂刷去掉任何不需要的部分。

5|實戰拍攝

煙霧升騰

Alistair Campbell利用煙彈創造出鮮艷的視覺效果

模特：Rebecca Rose Robinson Instagram:rebeccarosemua

這就是一直以來我希望嘗試的東西。幾年前我在一部故事片的拍攝過程中擔任燈光工作，當時我們幾乎每天都要使用煙霧機，它們的效果非常出彩。盡管它只能噴吐出標準的白色煙霧，依然將圖像觀感提升到了令人難以置信的程度。

當我接觸到這些相對較新的彩色煙罐時，就很想弄一些來試試。標準白煙的主要問題是它具有反光特性，會反射周圍的光線，有時會導致圖像過曝。

煙霧有點像野獸，完全取決于當天的天氣，有可能幾乎是不可控的。如果你使用白煙并且能夠在煙霧散去之前快速完成，就必須匆忙進行拍攝，而當你最終低頭查看相機時，發現你拍攝的所有照片都嚴重過曝。彩色煙霧更暗一些，因此你的圖像整體曝光會更一致。

拍攝煙霧樂趣無窮，但是在施放煙霧前一定要確保周邊安全。

6|風光

山峰肖像

Gary McIntyre分享了他在蘇格蘭最喜愛的拍攝地點之一

我出生在蘇格蘭西海岸，這里被充滿戲劇性的壯美風光所環繞，讓我對攝影與旅行充滿熱情。對冰島、挪威和斯洛文尼亞這些國家的參觀，讓我策劃了迄今為止最大的一場攝影探險之旅：喜馬拉雅山脈。我一直希望用自己的相機拍攝珠穆朗瑪峰。

當我在2014年和2015年的國際攝影比賽中獲得一些榮譽獎項后，我決定將自己的全部精力專注于攝影，現在我在Ayrshire College學院教攝影與圖像編輯，同時，我還是Skylum軟件的宣傳大使。

蘇格蘭以其戲劇性的景色與多變的氣候，成為攝影師們的夢想之地。在這里，你能很容易地看到崎嶇的山脈，星羅棋布的湖泊，還有許多讓人聯想到熱帶地區的白色沙灘（當然水溫和熱帶毫無關系）。蘇格蘭的古堡有著數百年的悠久歷史，吸引著來自全世界的攝影師們。在蘇格蘭拍攝可供選擇的地點非常多，每個地方都能讓你大有收獲。在很大程度上，蘇格蘭一年四季都能為攝影創作提供戲劇性的光線與天氣。只有走遍全境才能領略到她的全部美麗……

www.garymcintyrephotographer.com

7|行攝

世界大觀

Polly Rusyn在小村莊中也能拍出旅行大片

當Polly Rusyn到訪巴布亞新幾內亞時，她對攝影的熱情提升到了全新水平，當時她正為一家冒險風格的旅行公司工作。在Madang村落中，她很幸運能夠出席一場Bilbil人舉辦的傳統村莊歌會，部落成員們身著傳統服裝表演祖先們流傳下來的歌舞。

Polly在詢問能否觀看村民們為活動進行準備工作之后，開始了第一次嘗試紀錄類型的攝影。

對于Polly來說這次拍攝改變了她的未來生涯：一年后Polly離開旅游業，開始了她的職業攝影生涯。五年過去了，她創立了自己的攝影工作室，并在她生活的倫敦以及一些她喜歡的歐洲城市中講授街頭攝影課程。她的作品獲得了國際上的認可，并得到廣泛的出版與展示。Polly曾為《英國國家地理旅行者》講授攝影大師班課程，還是富士官方指定的“X攝影師”。

www.pollyrusyn.com Instagram:@pollyrusyn

5 步拍出與眾不同的旅行肖像

1 集中精力構圖

當我們為衣著不同尋常的人拍攝時，一個常見錯誤就是認為拍一張就足夠了。當然，當你的家人和朋友見到你拍攝的人物穿著很特別的部落服裝都會贊嘆不已，但仍然需要對照片仔細進行構圖。安排好人物在畫面中的位置，讓他們從背景中跳脫出來、彼此之間區分開——接著當你觀察到發生什么時，捕捉那一瞬間。

2 選取細節

花些時間與故事中的人物進行交流，如果你們之間語言不通，可以用人類共同的方式進行簡單交流，比如微笑。一段時間后，你就不再是一個陌生人，你的出現帶來的新鮮感也會消失：這時你就能拍攝到坦誠的瞬間，也可以真正接近你的拍攝對象。擁有細節的照片展示出你所講述故事的更多細節，否則這些細節就可能被錯過。

3 找到不同尋常的角度

觀察你周圍發生的事以及你可以拍到的有可能發生的活動。你可能會遇到人與人之間的交流，或是正在發生的其他事情。你可以從一個有趣的角度拍攝，邀請觀看你照片的觀眾發出提問。如果你與被攝人物離得很近，會有助于讓觀眾感覺到他們也身臨其境。永遠不要只拍一張然后扭頭就走——反之，要深入場景！

4 成就肖像

不同文化對于被人拍攝肖像有著不同的感受，因此征求允許總是明智的，即便只是一個微笑并指一下相機以獲得同意。接著就要充分利用拍攝機會，盡可能多拍，不過不要占用被攝人物太多時間。你甚至會發現，不同姿勢之間坦誠的瞬間，能比那些更加刻意的照片揭示更多的人物性格。

5 展現人物關系

這就是如何講述你的故事中情感與人性的一面——人們如何相互交流、交談、接觸或是互相摟在一起。專注于一個瞬間，或者臉上的一個表情（例如對頁上主圖），或者尋找肢體語言，從中你可能獲得足夠的特權去見證一個體貼的姿態或充滿愛意的擁抱——這比你拍攝的人物的外在更能表現這些人們。

8|海景

情緒多變的日落

Rich Wiltshire在Somerset拍攝了這幅震撼人心的海岸風景作品

Paul Killeen

盡管我受到精神健康問題的困擾，但我總是發現走進大自然能夠幫助我放松下來并找到真我。我擅長拍攝風光與肖像。

起初我喜歡到全世界各處旅行并欣賞所有美麗的地方，正是在這個階段我開始了拍攝的念頭：我想，能夠一路走一路拍一定會非常美好。我在一天當中最喜歡拍攝的時間段是黎明或黃昏，但同時我也非常喜歡有霧的天氣，因為我發現霧靄能夠為我的照片帶來真實的氣氛與情緒。

我曾多次獲得各類獎項，還在攝影師協會獲得年度風光圖片亞軍。我還與Amberley出版公司合作出版了《照片中的薩默塞特》一書。

www.rgw-photography.co.uk Instagram:@rich_wiltshire_photography

1 充分利用濾鏡

當我拍攝風光時經常使用濾鏡，特別是拍攝長曝光圖像或者需要將天空壓暗幾擋時。基本上我用得最多的濾鏡是圓形偏光鏡，我用它來消除水面以及林地照片中來自樹葉的反光。

2 四處旅行

由于今年的疫情，我的作品不是歷年來最好的，但我依然設法走出去拍攝了一些很棒的當地照片。這張照片拍攝于Weston-Super-Mare的Grade 2-listed Birnbeck Pier碼頭，它始建于1867年6月，但從1994年開始停止對公眾開放，現在它已經位列危險建筑物登記冊。使用佳能EOS 5D Mk IV加16-35mm鏡頭拍攝。

3 尋找優秀的拍攝地點

Weston-Super-Mare是薩默塞特郡的度假勝地，由于披頭士樂隊20世紀60年代在此演出而久負盛名——樂隊成員曾在這張照片右下角的位置坐下來拍照。Weston強勁的潮汐為海景攝影提供了絕佳的機會。

4 壓低機位

當我順著巖石爬到下面之后，發現了這個漂亮的構圖，巖石的排列形成了視覺引導線。你的視線被帶入畫面，沿著長長的碼頭棧橋，一直望向遠處島上的廢棄建筑。

5 創造情緒

無論什么題材的拍攝，我在都喜歡在作品中創造出情緒：我感覺這樣能讓觀眾更好地體驗這幅作品拍攝時刻的情境和氛圍。在這張照片中拍擊著礁石的海浪和天空中的烏云都讓畫面更具戲劇性。

9|Lightroom

創作剪影

Jocelyn Gale在Lightroom里只用簡單的幾步就創作了一幅美麗的剪影

把把你的圖像轉換成剪影這項工作可能又麻煩又耗時，因為要用到的許多步驟都很復雜、要耗費很多時間。

但是通過這個簡單而有效的Lightroom教程，你可以將大多數主題轉換成漂亮的剪影，讓你的照片與眾不同。

為了用這項技法實現最佳效果，你需要嘗試不同類型的圖像。嘗試拍攝主體清晰明確、晴朗的天空或是曝光不足的照片。你在后期方面練習得越多，對前期拍攝圖片是什么樣子就理解得越深刻。

配色方案

選擇彩色方案或選擇單色取決于你的圖像以及個人喜好。我發現將這幅圖像轉換成黑白照片能夠產生最有效的戲劇性剪影效果。要在Lightroom（或Camera Raw）中實現這一點，你需要在處理部分選擇黑白按鈕。

高光與陰影區域

下一步是調整影調設置，這樣可以讓剪影更加清晰明確。特別是陰影和黑色應該減少到-100。這些設置對不同圖像需要進行不同的調整，所以盡可以隨意嘗試來實現你想要的效果。

曝光與對比度

增加對比度是將圖像變成剪影的最后一步調整。最終任何殘留的彩色都將被移除，在剪影與背景之間形成清晰的邊緣。根據圖像拍攝時的原始曝光，可能還需要對曝光設置進行調整。

10|挑戰計劃

抽象

用你的抽象攝影作品來投稿吧

不論你喜歡怎樣的攝影門類，拍攝抽象作品都是充滿自由和樂趣的，有時它甚至可能會讓你擺脫創作的枯竭。

拍攝抽象作品最棒的地方在于絕對不會出錯！最終結果不論有意無意，都可能成為杰作，或者成為下一次實驗的參考。從某種意義上說，它就像重新開始攝影：不再有任何游戲規則。

抽象攝影可以有多種形式。也許你有一張舊肖像，通過后期編輯添加各種效果；也許你想嘗試比平時習慣的更長的曝光時間；抑或是你對一項舊的技法有了新的認識。有時拍攝一幅抽象作品是傳達你的情感的最佳方式，而其他時候，你要做的是剝奪一些圖像中的重要背景信息，就可能創造出一種新穎的視覺效果。所以出去嘗試吧！本月挑戰留給你巨大的嘗試空間……

拍攝建議

抽象照片的拍攝方法就像抽象照片本身一樣沒有一定之規，甚至需要拍攝者用反常規的思路進行思考。抽象是個非常主觀的概念，與其相反的概念是具象。在生活中，視覺幾乎是最重要的獲取信息的途徑，在這種情況下我們會本能地將觀察到的事物具象化，有時甚至會將不夠具象的事物強行具象化，比如找到不存在的面孔，或是將云朵看做其他的事物。而在抽象拍攝時最重要的是將這套思維方式逆過來，將具象的事物抽象化，拍攝時我們可以用非常規的方式觀察或拍攝事物，比如用全俯視或全仰視這類視角觀察日常事物，或是縮小視野用微距或是超長焦鏡頭關注事物的細節部分，當然還可以嘗試有意抖動相機ICM的方式拍攝。

載具主題挑戰的獲獎者是......

Andy Murdock

A ndy的照片擁有極強的氛圍感，拍攝的主體蘭斯開特轟炸機也是一般愛好者很難涉及的，這些都讓這張商業級作品從眾多投稿中脫穎而出。