高校美術教育中創新表現能力的培養途徑探析
——以國畫專業為例

王曉蕾

(哈爾濱學院，哈爾濱 150086)

高校美術人才的培養目標隨著時代的發展要求不斷發生著變化。近年來，我國各高等藝術院校相繼進行了美術教育教學改革，不斷探索美術人才的培養模式和培養途徑，取得了很大的成績，但同時也存在一些問題。本文以國畫專業為例，探討在高校美術教育中培養學生創新表現能力的方法和途徑。

一、現代美術教育的發展需要創新型美術專業人才的培養

當前，我國社會進入了高速發展的階段，高校辦學規模不斷擴大，招生人數逐年遞增，我國的高等教育迎來了特有的發展機遇，同時也面臨著問題和挑戰。國家的創新發展要依靠培養創新型人才來得以實現。在新的時代背景下，社會對高校美術教育中學生創新表現能力的培養要求在不斷提升，傳統教學模式的缺點逐漸暴露出來，尤其是在藝術審美能力、想象力、創造力和對各種相關藝術資源的學習能力等方面都缺乏一定的培養方法[1]。只具備一定的美術造型技能而缺乏實際工作需要的多元化的創作能力和綜合表現能力，使本科生就業能力與社會需求出現一定程度的脫節。社會所能提供的單一技能工作崗位是極其有限的，因此，創新型美術人才的培養已經成為高校教育研究的重點。由傳統的知識技能傳授模式發展成傳授啟發和培養思辨能力的新模式，讓學生不僅能學到知識，還能運用這些知識進行創新表現，在將來的工作中才能適應我國社會發展的需要。因此，培養具有綜合實踐能力的創新型美術人才是我國高校美術教育發展需要長期研究的課題。

二、高校美術專業學生創新表現能力薄弱的原因

(一)學生專業基礎弱，有創新意識，但缺乏創新能力

現階段，隨著我國高等院校數量的增多，辦學規模的擴大，以及招生數量的逐年遞增，民眾接受高等教育的普遍性愈加明顯。尤其是社會上對報考藝術專業的熱情一直居高不下，報考藝術院校的學生數量大幅攀升。一方面是一些綜合性大學，尤其是由一些地方院校合并后的大學普遍開設藝術類專業，使得藝術類的招生規模急劇擴大，招生額度的增長可以給學校帶來利潤和聲望，但是這種在辦學條件有限的情況下的盲目擴招會導致生源質量的下降。還有一個原因就是大家看到藝術專業的錄取分數線比高校其他專業的錄取分數線通常要低一些，因此那些文化課沒有學好的學生就會把報考藝術類院校作為一個安全的選擇。這部分為了上大學或是為了進名校的學生往往既不熱愛藝術，也沒有什么藝術天賦，很多都是臨時抱佛腳，在社會辦的藝考輔導班突擊訓練一段時間，反復描摹同一幅樣稿，按專業輔導教師安排好的程序“死記硬背”造型步驟以應付專業課考試，這樣靠“傳統背題式教育”入學的學生不是少數。這部分學生實際專業基礎能力弱，入學后，美術教育主要的培養重心是放在基礎繪畫造型技法上，能完成課內的作業就已經是不錯的了。但是不具備基本的表現技能，就無法進行創新表現力的培養。

國畫創作課是培養學生創新表現能力的一門重要的專業課，在這一階段，可以看出有些學生思維活躍，觀察問題角度獨特，有創新意識，但對于與美術相關聯的其他學科的技能掌握不足，如有的學生在進行創作時想要加入一些新奇的視覺效果，這就需要設計類專業知識和技能的介入；有些學生有創新的熱情，但對現代國畫圖式構成、造型方式的特點理解不夠，照抄照搬，沒有學以致用的概念，只是拼湊一些當代名家創作的繪畫元素，缺少實際的創新表現；有些學生有一定的專業綜合表現能力但缺乏創新的主觀能動性，懶于獨立思考，對于知識是被動接受，而不是主動思考應用。遇到問題不愿意自己先分析找切入點，習慣等教師幫忙分析提出解決方案。這些主觀情況都會影響國畫專業學生綜合創新表現能力的培養和發展。

(二)傳統教學管理模式的束縛和課程體系設置的不盡合理

以往，我國高校的美術學科普遍借鑒歐洲和蘇聯學院派教學體系，課程的設置偏重于繪畫基礎知識和造型技能的學習，通過臨摹與寫生的訓練方式由淺入深、循序漸進、反復再反復地培養學生扎實的繪畫造型能力；通過美術史論、藝術鑒賞等課程的設置來傳授美術理論知識，以提高學生的藝術修養。這種教學模式側重的是知識的灌輸和繪畫技法的訓練，培養的是熟練的美工，而不是具有獨特審美創作能力的畫家和從事美術教育的高素質人才。雖然高校課程體系的建設和教學模式的多樣化一直是各類高校教育改革的重點，但是前些年的盲目擴大辦學規模使得很多地方新建藝術院校和綜合院校的美術專業，在課程體系的科學合理配備方面還處在摸索階段。教學模式仍多偏重于對學生進行知識的傳授與灌輸，對創新表現能力的培養還是有所忽視的。專業技法課程的開設占到整個課程的一半以上，專業課程設置方面缺乏與其他外延學科和相關學科知識的聯系。加之教學管理體系的刻板，使得學生只能在固定的課程鏈條上被動地接受專業教育，不能自主地選擇課程。課程組合選擇的管理方式應更為全面、靈活，要考慮到學生間專業基礎和文化素養差別較大的問題，適當放寬學生對課程的自主選擇、組合權，使學生能根據自己的實際需要將更多的時間精力用在自己薄弱的科目上。近些年，高校增加了通識教育課和相鄰專業課的設置，但由于課時少、專業知識多、教師對此類課程教法認識的不足與偏差等原因，使這類課程成了學生只是看個熱鬧或是填補學分的渠道，沒能切實達到拓寬學生人文、社科知識的教育目的。不合理的課程設置使學生無法得到全面的教育，缺乏人文修養和藝術實踐經驗的綜合培養，成為制約學生創新能力形成的一個重要因素。

三、美術專業學生創新表現能力培養的途徑

(一)優化整合課程設置，提升學生的綜合文化素養

目前，一些高校美術專業的教學管理仍是刻板僵化的，尤其是一些地方綜合性大學的教學管理常常仿照一線城市名校的管理模式，沒能很好地著眼地方實際的社會和經濟發展情況，一味地強調標準化、秩序化。以人才培養計劃的修訂為例，計劃模板不斷地增加名目，看似是在細化豐富內容，使之更科學規范，實際上模板只簡單以文理區分，一些條目放著美術學科上是無用的、不合理的，牽強地套用添加內容只會限制美術教育培養目標的達成。因此，高校的教學管理應當全面考慮學科特點，優化課程設置，逐步建立新的培養模式。

以國畫專業的課程設置為例，可適當減少基礎理論和專業技法課程的學時，在做好必修課設置的基礎上拓寬專業范圍，穿插增設一些外延學科課程。國畫融匯中華民族的文化內涵，注重精神理念的意象抒發[2]。因此，國畫創作除了繪畫造型能力和表現技法外，更需要審美和文化的修養。這些修養需要中國歷史和傳統文化方面的知識積淀，這不能單單靠美術史論課的理論灌輸，而應嘗試與歷史或中文專業的某些課程整合，從這些學科中發掘提煉共性的知識，再將其與本專業知識加以融合以彌補美術學科的不足，進而提高學生的綜合文化素養。其實我們在學科知識融合方面已經有了一些成功的踐行實例，例如在國畫構圖課程環節中融入相鄰設計專業形態思維訓練的構成課程內容，在讓學生掌握傳統中國畫構圖“置陳布勢”“經營位置”的圖式美感的同時，巧妙運用現代形式構成語言調整畫面的結構，以營造某種主題意境。

通過對課程設置和教學內容的優化整合，調整減少一些不易被學生接受的教學內容和教學環節, 使學生有更多的精力參加多樣的學習活動，不斷提高綜合文化素養。有了多樣化的課程體系，有了相鄰專業的相關知識，有了綜合文化素養，學生就會有意識地進行創新探索。

(二)改變教學觀念，調整教學方式，培養學生的創新表現能力

要培養學生的創新表現能力，就必須要有創新型的教師。所以，教師要轉變傳統觀念，不斷豐富自己的專業知識和提高專業能力；吸收最新的教育科學成果，并形成自己獨特的見解；能夠發現新的行之有效的教學方法并將其運用到教學中。

雖然，現今的教育觀念重視課堂教學中的互動與引導，但是在一些課程中，特別是理論知識部分，由于授課內容的專業性和教學進度要求等原因，師生互動環節還多是教師提出問題，學生分組討論回答問題的方式。時間長了學生只會“回答問題”，而不善于“提出問題”了。因此，要嘗試多樣的教學方式以激發學生的創新思維能力。有效的課題設置能深化教師的教學內容，指引學生的學習方向[3]。在國畫教學中可以根據不同課程各階段的教學需要，有針對性地設計一些課題，或是側重對理論知識前期資料的搜集整理并思考預設問題；或是側重對表現技能的創新實訓。通過這種方式加深學生對知識的理解，引導學生主動思考，以提高創意思維能力和綜合表現能力。

國畫作為一門藝術色彩濃厚的學科，學生不僅要認識與了解中國傳統文化藝術的精髓，同時也要與時俱進，將國畫藝術與當代社會環境融合起來，積極探索新的藝術表現語言。因此，國畫專業無論是素描、色彩一類的基礎課程還是綜合創作課程都應該加入材料表現方面的訓練內容，調動學生學習的興趣，幫助學生掌握不同材料的使用性能，鼓勵和引導學生去自主探索工具材料作用下的視覺表現肌理，積極地尋找適合傳達自己的主題意向和形成個性表現風格的材料及表現方式。在設計課題內容時，還應考慮課題實施的合理性和趣味性，在指導課題的過程中，應注意根據學生的專業水平和實際學習情況及時調整內容和難易程度，以確保學生能夠真正地投入，從而更好地發揮課題訓練在創新表現能力培養方面的作用。

創新表現能力是建立在良好的觀察力、活躍的想象力和創新的思維能力的基礎之上的。這些能力的建立和提升，除了必要的校內專業課程體系的培養外，校外的實踐課程環節也是培養這些能力的行之有效的方式。國畫專業的實踐活動可以到戶外寫生，到博物館、展覽館觀摩學習，參與教師或當地畫家工作室的活動，到實習基地進行教育實習等。要充分利用這些實踐課程教學環節，培養學生的主動觀察意識，養成學生的良好思維習慣；豐富教材以外的知識、積累素材；拓寬視野，使學生的聯想和想象力更為活躍，從而為創新奠定良好的思維基礎。因此，實踐課程的內容和實踐方式要有實用性和針對性，注意結合當下的環境和與經濟發展的關系，多設置一些與當前社會需求有聯系的實踐活動，全面提高學生的綜合實踐能力，為創新打下良好的行動基礎。

(三)利用地域社會力量，創設良好的創新氛圍，調動學生創新表現的積極性

高校美術專業無論是辦學方向還是課程設置都應該立足本土，結合地域特點，不應盲目跟風式地照搬其他地區學校的模式。體現在創新能力培養方面更應依托地方社會資源，加大與地方社會相關文化企業的合作力度，多角度建立有效合作方式。高校的管理機構要努力幫助美術專業與企業建立聯系，創設資源共享平臺，不僅能使學生及時地獲取市場信息，調整創新方向，也為學生提供了更多的專業實踐場地，促進藝術創作成果的市場轉化。國畫專業的學生可以圍繞地域自然和文化特點進行主題文創，依托學校與相關文化企業建立的合作平臺把這些優秀作品轉化成文創產品，或是經由畫廊、展會售賣，打破以往優秀學生作品只能校內收藏、展覽的單一模式，進而激發學生的創新熱情，增強創新意識，提高就業競爭能力。

校內要營造良好的創新氛圍，首先就要營造和諧的校園學習環境，學校要為教師提供開放民主的學術研究環境，教師與學生之間應建立起一種平等親切的教學關系。在這樣自由良好的溝通氛圍中學生才能勤于思考，大膽地去表達自己的見解。美術屬于一種創造性的學科，學生的創新思維和表現能力不是靠教師演示指導就能教出來的，大膽質疑、有效討論對學生創新能力的培養更有作用。但凡是藝術，就一定要張揚個性，不斷創新，必要時還要敢于突破權威。對知識提出疑問同樣也是一個研究探索的過程。只有在不斷進行創新和探索的過程中，學生才能發展自身的創新思維[4]。學校的評價機制也應當靈活多樣，注重對學生綜合素質的評價，重視情感和精神環境對創新能力的影響。多種形式的校園文化展覽和評比活動，也是創設良好的創新氛圍的有效途徑。

綜上所述，學生創新表現能力的培養是高校教育長期的人才培養方向。創新能力的養成是需要多方面力量共同作用才能得以實現的。因此，高校美術教師要及時更新教育觀念，將出色的教育教學模式應用到美術教學中去，調動學生的創新積極性，培養學生的綜合文化素養和專業創新表現能力。同時，也要將藝術與社會緊密聯系起來，以便美術專業學生將來步入社會能夠學以致用，找到就業方向。