黎雨荷：找到自己的人生答案

黃熙童

黎雨荷，旅歐青年小提琴家，中國音樂學院管弦系小提琴副教授，法國巴黎高等師范音樂學院最高級別小提琴演奏家博士，德國柏林藝術大學小提琴獨奏家碩士。2019年入選北京市青年拔尖人才。

成為一名小提琴家，需要多個因素共同作用：天賦、努力、專注、熱愛、運氣等，缺一不可。黎雨荷幸運地具備了這些因素，但相比成功與否，她更在意的是對音樂的熱愛程度。她說，成功是復雜的，但熱愛音樂的心卻可以很純粹。一路走來，黎雨荷對音樂的感情從熟悉變為熱愛，只因她心里裝著一把小提琴、一把琴弓。正如《月亮與六便士》的主角思特里克蘭德一樣，地上滿是六便士，但他的心里只有天上的月亮。

去尋找屬于自己的答案

黎雨荷出身于音樂世家，她的父親黎石是中央歌劇院國家一級演員，祖父黎英海是中國著名作曲家，姑姑黎耘是旅法鋼琴家，姑父陳其鋼是著名作曲家。她從小就浸潤在古典音樂中：家里有一臺老舊的CD機，每天吃飯的時候會一直放古典音樂;接她上下學的車的車載廣播永遠定在古典音樂頻道;家族聚餐的時候，大家聊的話題大都不是自己的生活，更多是與音樂界有關的一切事情，包括音樂本身、音樂家、音樂軼事……音樂世家獨特又濃厚的藝術氛圍，在年幼的她的心里埋下了一顆種子。

一開始，音樂對黎雨荷而言，只是一個熟悉的朋友。四歲半的時候，父親給了黎雨荷人生中的第一把小提琴。但對于天性愛玩的小朋友來說，每天雷打不動地練習琴技是一件枯燥的事。黎雨荷最早摸到琴的時候也沒有觸發特別強烈的好感，在不想練琴或者遭遇拉琴的瓶頸時，她總是生氣地把小臉憋得通紅，甚至賭氣地把自己的襪子剪成碎片以表示自己的不耐煩和憤怒。發泄一通后，她又老老實實地拿起琴繼續練習。“我就是那種又容易生氣卻又逆來順受的性格，這樣的性格也挺適合練琴的。”黎雨荷笑著回想。那時的她只不過把小提琴看作一項作業，在父親的嚴格要求下每天練習。黎雨荷的琴技在不斷精進，她也參加了很多的比賽，但真正走入藝術大門，是在十六歲。

黎雨荷十六歲的時候，祖父去世了。父親在整理祖父遺物的時候，看著祖父書房中那一排排的全是關于音樂的書，眼睛濕潤了，不由感嘆道：“真怕這些書以后無人繼承！”

一旁同在整理的黎雨荷聽見這句話時，心猛然被觸動了一下。她環顧這間書房，這個祖父生前最常待的地方。它并不寬敞，但一排排的書像一排排磚，組成了堅實的墻守護著祖父的音樂夢想。盡管在音樂世家接受了十六年的音樂熏陶，但黎雨荷從未真正思考過：為什么自己的家人都如此熱愛音樂？為什么家族對音樂的熱愛不斷傳承？小提琴對于她而言又是什么？

在那一刻，黎雨荷抬起了頭，看向了天上的月亮。她要找到屬于自己的答案。

努力而純粹的留學生活

十八歲時，黎雨荷前往法國巴黎高等師范音樂學院讀書，借住在姑姑家。黎雨荷回憶道：“剛到法國的時候，我非常戀家，幾乎天天哭，這樣的狀況持續了三個月。”好在，有姑姑的陪伴，黎雨荷逐漸適應了在異國他鄉求學的生活。但五年后，黎雨荷來到柏林時就“真的只有自己一個人了”。

在柏林藝術大學的生活很簡單，黎雨荷每天起床后先收拾屋子、做早飯;接著去琴房從上午十一點練到下午三點多;其間會短暫休息、吃午飯，并且會和遠在國內的父母通電話，分享在學校的日常;隨后回到琴房練琴到下午六點;吃過晚飯后又回到琴房練琴，一直到晚上清場。盡管時間和空間都被小提琴占據得滿滿的，但黎雨荷卻十分享受這樣的生活。一來到琴房，她就能立刻全身心扎進練琴中，甚至忘了時間。

晚上十點半是琴房清場的時間，保安會一間間敲門提醒同學們離開。黎雨荷就是每天都需要被提醒的“釘子戶”。久而久之，她跟保安熟絡了起來。時間到了，保安巡邏清場時，會先跳過黎雨荷所在的琴房，等巡完所有房間，最后才叫她離開。于是黎雨荷能比別的同學多練半小時，一直練到晚上十一點。

在純粹而充實的留學時光中，黎雨荷的勤奮，讓她的琴技不斷進步，同時還養成了高度自律的習慣。工作以后，巡演、教書、經營自媒體平臺，每一項都耗時耗力，但她仍然堅持每天練琴四個小時。

她將這段經歷視為非常寶貴的財富，是人生中不可割舍的一段旅程：“拉琴的時候，我的腦海中會浮現很多畫面，細碎平凡，可能是歐洲的一處美麗風景、姑姑家的貓咪或者某段練琴的畫面……”這些畫面組成了她對音樂、對藝術的感悟。

在藝術之路上義無反顧地走下去

在巴黎高等師范音樂學院學習的時候，黎雨荷跟隨歐洲小提琴泰斗級大師Devy Erlih學了四年的小提琴。

提起已經逝世的老師，黎雨荷言語中充滿懷念和感激。在她的記憶中，Devy Erlih是個充滿智慧的老者，他的神色總是莊重嚴肅，看上去不算和藹，那是因為面對音樂，他比誰都認真。

作為泰斗級的大師，于Devy Erlih而言，拉好琴是理所應當的事情。每次上課前，黎雨荷和同學們都會如履薄冰，因為這位嚴師總會不留情面地指出他們的缺點。在重奏課上，如果沒達到老師的要求，Devy Erlih就會用法語訓斥道：“如果還拉不好，我就把譜子扔出去，不要再來上課了！”那時，黎雨荷和同伴的年齡還小，對于藝術的理解不是很到位，再加上對法語陌生，他們一開始總是受到批評。但Devy Erlih雖然嚴厲，他的課堂卻是自由而民主的，他愿意與學生探討音樂，給予學生表達自我的空間。

關于老師，黎雨荷最感激的事情發生在一次期末考試中。黎雨荷回憶道，當時她拉了一首門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》，結束演奏后，黎雨荷和很多同學一樣，緊張焦灼地等待著成績。但是，還沒等所有演奏結束，DevyErlih就專門來到后臺祝賀她：“你已經是一名藝術家了，你的前途一片光明！”在這句贊揚里，他用到了“artist”一詞。

那一刻，黎雨荷懵了，這句從泰斗級大師口中說出來的高度贊揚，對她的沖擊很大。那一刻她驚喜而又感慨：十六歲的她，因祖父的去世，開始真正思考自己與小提琴的關系;二十二歲的她，在老師的贊揚中，豁然開朗。這么多年的練琴，從北京到巴黎，小提琴對她來說，早已從熟悉的朋友，變為一生的知己，無法割舍。

老師的這句贊揚深深刻入了她的心靈，此后每當有自我懷疑的時刻，這句話就會像一束光一樣投射于黑暗中。祖父、老師、父親、姑姑……他們每一個人對音樂的追尋和堅持，都激勵著黎雨荷在藝術之路上不斷前行。

伯牙遇子期般的緣分

兩年前，一段《梁祝》的演奏節選在黎雨荷的抖音上獲得了大量關注。這不僅讓這首家喻戶曉的中國小提琴協奏曲作品煥發出新的活力，也讓更多人認識了小提琴家黎雨荷。但黎雨荷從來沒有刻意地去追求過名或利，她一直深信“是金子就會發光”。

憑著這個信念，黎雨荷在藝術之路上，不斷發著光。中國音樂家協會主席葉小綱、中國交響樂團團長李心草等“伯樂”多次邀請她站上各種舞臺，從國內到國外，黎雨荷在舞臺上不斷成長。黎雨荷感激道：“能遇見頂尖的指揮、優秀的樂團和熱愛音樂的觀眾都是一種緣分，我很珍惜這種‘緣’。”

陪伴黎雨荷登上各大舞臺的小提琴，也與她有著特別的緣分。六年前，黎雨荷參加了一個“賞名琴拉名琴”的聚會。在聚會中，收藏家們紛紛展示出自己收藏已久的珍貴古琴，供小提琴家們欣賞。

或許是命中注定，黎雨荷一眼就相中了一把價值五十萬美元的伽里亞諾小提琴。在試拉時，她驚喜地發現琴的聲音就是自己想要的聲音。而小提琴的主人莊巖先生也認為這把琴與眼前這位年輕優雅、極具天賦的小提琴家十分相稱，便無償把它借給了黎雨荷。

黎雨荷認為這是一種緣分，也是一種幸運。雖然對每個人而言，人生的緣分是不一樣的，有的人或許會失落于一時的背運，但是，就像《三傻大鬧寶萊塢》這部經典勵志片中所言：“追求卓越，成功自然會追著你跑。”找到屬于自己的人生答案，并不斷地追求它，運氣和緣分自然會到來。

采訪花絮

課高：在巴黎、柏林這兩個城市學習音樂的感受有什么不同？

黎雨荷：感受非常不同。在一個城市學習音樂的感受和這個城市的人文、地理環境、語言都息息相關。巴黎的音樂是隨性浪漫的，這里對新文化的接受程度、包容性更強，有著多元化的藝術。而柏林的風格感覺更方正，有著十分濃郁的古典氣息。兩個城市的區別在建筑上也顯而易見，巴黎的建筑邊角多為圓弧狀，而柏林的城市規劃很規整，邊角多為直角形。

課高：有什么想對高中生們說的嗎？

黎雨荷：成功從某種意義上來說是不能復制的，因為每個人情況都不一樣，但保持純粹是取得成功很關鍵的一點。如果在拉琴的時候，我總是想著一定要成為藝術家，這樣就會在無形中給自己很多壓力，這不是一件好事。無論做什么，重點都應該是發自內心地去體會，少一些功利，去做你喜歡做的事情，去嘗試你想做而又沒有去做的事情，這樣才會有熱愛的感覺。無論做什么事情，熱愛都是永遠且唯一的動力，找到屬于自己的人生答案，勇敢地去追尋吧！