「黃家女兒」為瀕危藝種發聲
——訪福建省工藝美術名人、江加走木偶頭雕刻第四代傳人黃紫燕

文/ 林萍姍

福建省泉州市木偶頭雕刻源自木偶神像雕刻，是深受世人喜愛的民間藝術品。歷史上曾出現許多木偶頭雕刻能手，其中以民間雕刻藝術家江加走名聲最盛，其作品制作精湛、刀法洗練、造型多姿、構造精巧，獨具民族和地方特色。黃紫燕的父親黃義羅是江加走之子江朝鉉的高徒、國家級非物質文化遺產傳承人，自小隨父學藝的黃紫燕在父親辭世后與妹妹黃雪玲共同擔起江加走木偶頭傳承的重擔……

一間有溫度、有故事的藝坊

黃紫燕今年50 歲，是泉州市 “花園頭” 派國家級非物質文化遺產保護項目江加走木偶頭雕刻第四代傳人，福建省工藝美術名人、福建省民間工藝大師，福建省、泉州市技能大師工作室領辦人，其從藝二十九年的故事都發生在一間藝坊。

在黃紫燕的家中，臨近窗臺處有一塊占地90 多平方米的區域，經兩扇落地推拉門與客廳相隔，這是黃家父女共同的創作空間——“泉州市黃義羅木偶頭雕刻藝坊”。藝坊南側有兩個作品展示柜，一個個粉彩鮮明、妙趣橫生的木偶人物身著盛裝排列在柜中。南側墻上掛著 “大師工作室” 牌子和幾張木偶戲演出的照片，西側三張頗有年代感的木桌與幾把椅子見證了黃家父女數十載的雕刻歲月。

三張木桌的功能有所區別：靠近作品展示柜的一張木桌上擺放著包括平刀、斜刀、挖孔刀在內的數十把刻刀，用于前期的木偶頭雕刻工序；另外兩張木桌上擺放著各種粉彩筆、畫筆及顏料、硯臺等材料，用于雕刻工序完成后的上色、梳頭等工序。一個木偶頭形象涉及二十余道工序，而所有工序都在三張木桌上完成。

無數木偶頭作品誕生于藝坊，承載著黃家父女的夢想。不承想，一家人其樂融融創作的光景止步于2015 年正月初五，那是黃義羅生前最后一次同兩個女兒及老伴一起坐在工作臺前制作木偶頭，木偶頭 “秋文” 才淺淺地刻出人像雛形，黃義羅突然心口疼痛，隨后送往醫院救治。黃義羅未完成的木偶頭尚有 “余溫”，其主人卻再也沒有機會回來將它完成。同年3 月19 日，黃義羅病逝。

黃義羅是這個家的 “頂梁柱”，他的離開令黃家上下悲痛萬分，然而他心中復興木偶頭雕刻的 “燈火” 卻沒有就此熄滅。藝坊依舊有 “溫度”，時下的市級非遺傳承人黃紫燕依舊每日來此雕刻、創作，她坐在父親坐過的椅子上，用著父親用得磨去棱角的桌子，時常回憶往日時光，更牢記著父親的夢想。

樸實無華的藝坊在黃紫燕的眼里是無價的，是有溫度、有故事的，它作為木偶頭雕刻藝人的 “全部家當”，也作為木偶頭雕刻技藝傳習的重要場所，有太多的故事在其中上演、太多的片刻值得回味，它的一切黃紫燕都愿意守護。如今，黃紫燕的學生來藝坊學藝，坐在昔日她的位子上，新的故事又在此上演……

“黃家女兒” 嶄露頭角

“小時候，我每天放學回家，都會將父親完成的布袋木偶把玩一番，它是我童年的玩具。父親是個‘木偶迷’，喜歡看布袋木偶戲，更癡迷于木偶頭的雕刻。受父親影響，我自小對木偶人物著迷，加之看著父親每天早上8 點準時坐在工作室雕刻，常常一坐就是一整天，把一生獻給了心中的摯愛，我深受觸動，對木偶頭雕刻也有一種說不出來的情感，親切而著迷，融進了血液里，照亮了我的人生。”

黃義羅是黃紫燕的慈父、嚴師，更是黃紫燕心中的偉人。黃義羅為人謙遜、事必躬親，對于木偶頭雕刻嘔心瀝血、精益求精，其一言一行及工匠精神，深深地影響了黃紫燕的藝術人生。黃紫燕從小將父親的教誨牢記于心，幼年已對木偶頭雕刻有所涉獵。黃紫燕最早學習的是手執刻刀的學問，以及刻刀在木偶頭坯上的走向，這些看似簡單的動作，卻是木偶頭雕刻最重要的基礎。

在木偶頭的制作工序中，黃紫燕同樣從最基礎的技藝學起：首先，將樟木鋸成同木偶頭大小的三角形面木坯；其次，將所要雕刻的人物頭像，按面部比例用刻刀定點，在預定面部的正中作一準線，再將兩頰斜削，定出五形（耳、目、口、鼻），即用刀刻劃，從眼部入手按順序刻下來，后刻耳朵，大體輪廓刻好后再逐一加深；再次，用刻刀將臉部加以全面修整，同時將頭頸部挖空，以便于表演者套入食指；最后，制作白坯雛形，如刻制三塊組合活動的構件，待臉部刻好修光后再分別裝上，若要刻雙眼活動的頭像，需從腦后打個洞接通眼位，裝上活眼后再用木塊塞上。制作完白坯雛形，需在白坯上裱棉紙，施以拌水膠過濾的黃土漿，待干后，用 “毒魚皮” 磨光，再用竹刀分出五形，進行補隙、修光等工序。

木偶頭的著粉工序最考驗手藝人的藝術素養與審美水平，持彩筆用我國傳統彩繪顏料畫上臉譜進行敷彩，使色澤經久不褪。畫好臉譜后再用刷子蘸四川石蠟拭光（蓋蠟），使表面光澤美觀。木偶人物如有須發之類，則留待最后完成。

“江加走木偶頭對雕功要求高，細節刻畫細膩，一個眼睛、一個耳朵都不能含糊。初學時，父親特別注重細節，他要求我在廢舊小木塊上練習刻五官，單純學習刻耳朵，我就用了一個月。每次我刻錯了，父親都會一一指出并加以指點。父親交待，五官雕刻中耳朵要有型，輪廓要清楚，眉眼要上翹，才有精神……”

黃紫燕告訴記者，木偶頭五官部位的塑造頗有學問，初學者必須逐一突破，每個五官都要力求形似、神似，從而展現木偶人物喜怒哀樂的神態，突出木偶人物的性格。在黃紫燕的眼里，每個木偶人物都是鮮活的、有生命力的，每個作品都是有深度的、有溫度的，看著作品往往能回想其制作過程，回味其中的快樂。

“父親在世時，曾有人建議他放棄手工制作，勸說他選擇機械化批量生產，降低成本、節省時間，還能更好地占領市場、獲得更高的利潤。然而父親有他的堅持，作為江加走木偶頭雕刻第三代傳人，他不愿意看到木偶頭雕刻藝術走向商業化、利益化，不愿意放棄傳統手工技藝的傳承。雖然當時已有一些工廠批量生產木偶頭，對我們的訂單產生一定的沖擊，但我們仍要守住傳統手工藝的凈土。”

內行看門道，外行看熱鬧。機器生產的木偶頭盡管價格更低、產量更高、能迎合市場的消費水平，卻無法如匠人所作那般傳神與飽滿，品質粗糙、人物形象過于呆板，缺少最重要的生命力。而木偶人物的生命力是匠人日積月累進行揣摩與總結的成果，更是雕刻技藝的精髓所在。黃義羅時常告誡黃紫燕，“錢夠用就好，手藝人要對得起祖傳的這門手藝。” 黃紫燕認同父親的思想，也同樣有這份骨氣。

據黃紫燕介紹，要獨立完成一件成熟的木偶頭作品，起碼要付出五六年的努力。如果沒有父親那股夜以繼日鉆研的勁頭，沒有進行持續不斷的訓練，無法深層次掌握。如果沒有一份發自內心的熱愛作為基礎，無法從中感知快樂卻將其作為事業，木偶頭雕刻會是一份十分寂寞且短期內難以看到成果、得到回報的事業。

正因出身匠人家庭，學習木偶頭雕刻對黃紫燕而言是家族樂事，同父親探討雕刻的學問，同母親共話木偶人物梳頭編辮的技巧，一家人邊做邊聊，樂此不疲。無論是幼時將木偶頭雕刻視作玩樂，還是從藝后將之視為事業，乃至父親辭世后技藝水平迅速提升，黃紫燕始終對這份事業保持著熱愛，堅持與之相伴一生。

作品：普天同慶

黃紫燕傾注的心血，都在作品中呈現，越來越多的作品獲得行業認可，榮譽接踵而來，她也終于成為父親的驕傲。2013 年，作品 “陳三五娘” 獲第七屆福建省工藝美術精品“爭艷杯” 大賽銅獎；2015 年，作品 “鐘馗、李鐵拐” 獲第十屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會優秀作品金獎；同年，作品 “活動白闊臉譜” 獲第十屆中國工藝美術 “百花獎” 銀獎，作品 “壽星” 獲中國工藝美術 “華藝杯” 優秀作品評比金獎，作品 “三國人物系列” 獲中國工藝美術 “華藝杯” 優秀作品評比金獎，作品 “旦頭” 獲中國工藝美術 “華藝杯” 優秀作品評比銀獎；2017 年5 月，作品 “生旦凈末丑” 獲第九屆福建省工藝美術精品 “爭艷杯” 優秀獎；同年，作品“木偶頭一組” 獲第十屆海峽兩岸（廈門）文博會 “第五屆海峽工藝精品獎” 最佳傳承獎；2019 年，作品 “普天同慶” 獲 “慶祝中華人民共和國成立70 周年” 福建省工藝美術展暨福建省工藝美術大師 “百花獎” 金獎。此外，其作品 “笑生” 被中國閩臺緣博物館永久收藏；作品 “關羽” 被泉州市非物質文化遺產博物館收藏；作品 “泉州木偶頭——雙髻齊眉旦” 被福建民俗博物館收藏。

薪火相傳，路在遠方

一門技藝的傳承與發展，往往要結合時代，融入創新的因素。黃家父女在傳承江加走木偶頭雕刻的過程中，也將創新思想牢牢地記在心上。黃義羅曾告訴黃紫燕，木偶頭雕刻在師公那輩已經達到了頂峰，要想進一步發展，必須不斷創新。黃義羅對木偶頭雕刻的創新不是天馬行空的 “亂造”，而是在尊重歷史的基礎上，有根據地 “創新”，以達到 “喜怒哀樂一臺戲，寸木窺人生百態” 的效果。

每當黃義羅嘗試新的創作，都會翻閱大量材料，從書籍中獲得啟發，提煉新形象、新特點，最終創作出一批新形象：雷公雙耳后長出了翅膀、電母臉上有閃電紋路……黃義羅創作的木偶頭頗具個人風格，行家一看就知這是黃義羅所作，甚至將黃義羅的作品稱為“義羅頭”，以示對其的認可與敬仰。

黃紫燕的技藝完全傳自父親，為了博采眾長，提升文化修養、藝術素養及審美水平，她不斷參加各種培訓活動，結識藝術界的精英，交流創作心得。漸漸地，黃紫燕也摸索到木偶頭雕刻的創新方向：在力爭原汁原味保留傳統韻味的同時，黃紫燕對臉譜、發型等重新設計，根據經典的神話作品進行人物創作，以符合現代人的欣賞眼光。威風凜凜的關羽、栩栩如生的媒婆、形態各異的八仙等，都是獨具其特色的木偶人物形象。此外，黃紫燕還在五官細節上進行創新設計：例如，眼部設計成一雙手向外伸出，手掌中嵌著眼珠，靈感來源于 “紂王挖眼”；又如，設計一些機關，使眼睛、嘴巴、耳朵能被拉動，更加突出人物神態與性格。

創新的路一直在走，而傳承的人又在哪里？黃紫燕心中最大的煩惱與遺憾，是這門非遺技藝找不到傳承人，木偶頭雕刻作為小藝種，已經瀕危。

“這些年，政府已經開始重視對傳統技藝的保護了，時常組織非遺研修班、藝術品展覽活動，也陸續安排了一些學生來藝坊學習，每個月發給學習技藝的學生一點補貼……然而，這些舉措都難以實質性地對木偶頭雕刻的傳承發展發揮作用：展覽活動對大眾而言不過是走馬觀花，他們沒有機會深入了解這門藝術；來藝坊學藝的學生沒有一個能堅持學好這門技藝，一曝十寒，學到的都是皮毛，一個五官部位刻了幾個月仍無法達到要求，甚至有的學生純粹沖著補貼而來，沒有用心學習的態度，更不會對木偶頭雕刻付出感情。”

黃紫燕感嘆，現在的年輕人多耐不住寂寞，更沒有保護傳統技藝的沖勁。同時，她也理解將這門技藝作為維持生計的手段在當下是不現實的。一周學一兩天，隔一周再來學又“回到原點”，木偶頭雕刻的學問很深，如果沒有興趣作為前提，沒有時間作為保障，沒有腳踏實地的努力與勤于思考的意識，是很難掌握的。終究，這些年來，沒有一個學生能靜得下心、留得下來。

“在學會以前，我也認為木偶頭雕刻真的很難，但是熟能生巧、掌握精髓以后就完全不一樣了。學生沒有熬過最初的那幾年，前功盡棄，十分可惜！”

由于這門技藝無法通過理論知識學習，必須手把手地教，黃紫燕也謝絕了有關部門提出的“撰寫木偶頭雕刻工序流程” 的想法。通過幾次木偶頭雕刻的授課活動，黃紫燕意識到：為期一天或半天的授課活動收效甚微，短暫的授課時間，只能向大家普及何為 “江加走木偶頭雕刻”，并簡單傳授握刀的技巧，而針對未成年人授課時甚至還需留心刻刀意外傷手，有諸多不便。

面對藝種瀕危的形勢，黃紫燕沒有放棄的念頭，在沒有合適的傳承渠道的情況下，她仍舊抱著一絲傳承的希望，配合政府部門，參加各種文化交流、非遺展覽及現場傳授木偶頭雕刻技藝展示，將木偶頭帶到各地展示，努力為這些帶著“溫度” 的木偶人物尋找有緣人，尋找傳承的 “薪火”，讓木偶頭雕刻藝術雋永不朽。