青春文學的現代敘述與解讀

邱燕

摘要：電影《匆匆那年》將本已矚目的青春題材影片推向又一個高潮，當時獲得諸多贊譽。在眾多青春題材充斥的電影市場，這部影片取得較好的反響，本文在集體懷舊的背景下分析該影片所呈現出的對青春無限感概與傷懷情緒，以影片中色彩的運用來解讀青春男女在愛情抉擇中的困惑與迷茫。

關鍵詞：青春電影 碎片化 青年亞文化 色彩

電影《匆匆那年》由導演張一白根據作家九夜茴同名小說改編而成，這部作品從小說到搜狐電視劇，再到電影，每一次的出場都引起人們很大的關注。據統計2014年12月這部影片累計票房達到5.78億，成為12月的票房冠軍。①在同檔期包括2014年度電影票房中都是佼佼者。在青春題材充斥的電影市場，該影片能取得如此成就實屬不易，之前的《那些年我們一起追過的女孩》、《致我們終將逝去的青春》和《小時代》等影片早已獲得大眾的熱捧。這些影片凸顯了電影人自我的青春敘述，但在展現殘酷青春經驗和成長歷程時一些視覺符號的使用和角色的定位有某種程度的一致性。青少年心理研究表明三十歲左右的青年人，離開校園不是很久，加之在工作生活情感的多重壓力之下，容易引起一種懷舊感，追憶自己以往的似真似幻的學生時代情感閱歷。

一、碎片化的青春記憶

中國青春題材作品的興盛在某種程度上是對英國伯明翰學派的青年亞文化研究的呼應，雖然中間時隔幾十年，但客觀的經濟文化發展為之流行提供了土壤，而青春電影也是表現青年亞文化的重要載體。青春電影總是以追憶失去的青春展開敘述，敘述中充滿著悔恨和遺憾，失去的愛情是否是最美的愛情，這也是敘述者依然迷惑的問題。有人說這是一個集體懷舊的時代，追憶60后青春的《中國合伙人》，70后的《致我們終將逝去的青春》，80后的《匆匆那年》，甚至90后的《小時代》，幾個時代的人在此刻青春記憶集體大爆發，2014年春晚的歌曲《時間都去哪兒了》唱遍大江南北，引發了人們的集體緬懷之情。

這部影片講述的是80后一代人的青春，后唐詩人李煜在詩中寫道：“林花謝了春紅，太匆匆…，人生自是長恨水長東”，匆匆過去的就是青春，人們對著逝去的青春有的總是無盡的懷念和感傷，這段短暫的時期承載著美麗的夢想和期望，也夾雜著苦澀與無奈。影片用了很多80后成長中的場景，以期待能喚起這代人對青春的集體緬懷。在80后集體懷舊情緒的感染下，人們通過一系列懷舊符號的開始深情回憶，這些看似久遠卻依舊熟悉的符號。如《灌籃高手》、《還珠格格》主題曲，樸樹的歌曲，承載著這一代人的青春記憶。但電影僅僅停留在對這段記憶的回憶，缺少一種深入的探索與追尋，一切都如浮光掠影，除了影片中那些熟悉的情節，這部影片卻很難有對青春更深層次的思考。不過開放式的結尾，讓人不僅僅停留在是一種對青春的懷舊，更多的是從過去到未來的情感延續。

和大多數青春片一樣，此片也以追憶的方式來敘寫逝去的青春。但在敘寫的過程中這部電影不是太強調故事的完整性，也不注重情節銜接。如果從傳統觀賞故事的角度去看可能覺得零亂而破碎。導演用一種碎片式的話語為我們展現青春的涵義，選取了一些緊緊圍繞著幾人愛情的片段進行串聯，而碎片恰好是后現代主義一大特征?；蛟S過往的時光本已散落在回憶中，我們在回憶中重新捻起一些，突出他，渲染他。而有的我們就過濾掉了。這種結構恰好能觸及人們潛藏內心深處的點點滴滴。

將電影畫面與文學語言相融合，色彩運用讓人有種熟悉感。在陽光照進病房的剎那間，暖暖的陽光照在陳尋和方茴身上，那種對愛情的追尋與幸福溢于兩人的臉上。有學者對此現象有著深入的解讀，“傳統的關于不同體裁形式中有不同的美學原則、藝術規律與技巧方法的條律已被打破，空間藝術的造型方法被引進了小說這種時間藝術部類，在現代小說中出現了繪畫化與影視化的藝術現象。”該影片便采用此種藝術手段。

影片敘述者七七以全知全覺者身份出現，將過去與現在穿插在一起。七七頭頂黃發裝束奇特，和男主角回憶里中規中矩的校服形成鮮明對比，給人恍如隔世的感覺。敘述者步步激發男主角回憶，最后又對回憶的故事進行評判，“你們都活該”。這是一個與己無關的外來者的評判，也是一個時代與另一個時代難以跨越的鴻溝。

二、輕與重的選擇

青春易逝，悔恨或許是這影片的主題。敘述者七七一直在追問男主角，你后悔嗎？最后，男主角說“我后悔了”，這后悔含有太多領悟，是無法掌控的青春荷爾蒙？抑或是無從判斷的抉擇？青春總是充滿遺憾和悔恨，這部電影延續了眾多青春影片的共同主題，愛與成長，青年們只有在經歷了像霧像雨又像風的初戀與失戀后，才能完成走向成人的蛻變。電影中的每個青年，都在訴說著自己那時的情感，愛混雜在喜歡與好感之間，沒有誰能弄清自己情感因何而生，卻默默演繹著自己青春愛情戲中的角色。當然，劇情有時顯得太過突兀，情感的塑造無法達到湯顯祖《牡丹亭》中所講“情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生”。趙燁一廂情愿的愛著林嘉茉，林嘉茉單戀蘇凱，喬然又那么深沉的戀著方茴。這群同學的友誼和愛情就這樣的混淆著，理也理不清。影片好不容易寫了男女主角陳尋和方茴互相喜歡，隨著年齡增長和環境改變，中學時純精神化的愛情受到沖擊乃至瓦解，沉靜而淡然的方茴輸給了熱辣主動的搖滾女郎沈曉棠。

這或許是大多數青年人要經歷的一個階段，旺盛的荷爾蒙分泌戰勝精神愛戀，面對這兩位女性，正如“十字路口的赫拉克勒斯”故事里面的卡吉婭和阿蕾特，一位豐滿性感，享受生命;一位溫柔質樸，娟秀端莊。選擇前者意味著肉體的歡愉，選擇后者意味著精神的升華。電影開端有陳尋和七七的一段戲，兩人酒后相擁而眠，第二天早上一段詫異的對話，陳尋說他從來不找處女，而大學時之所以放棄方茴而找沈曉棠應與之相關。在此處女代表著一種純潔與忠貞，如阿蕾特一樣。感覺的沉重與感覺的快樂，你選擇誰？陳尋在大學里選擇了沈曉棠，這是一種感覺快樂的選擇，兩人相處后迅速校外同居，影片的那段兩人對音樂的熱愛描寫蒼白無力，更有說服力的是年青人熱烈的情欲宣泄。陳尋的選擇或許是一種對肉欲快樂和飄逸身體的親睞，包括那句話“我從來不找處女”也是這種情感的呈現。但在最后，他說“我后悔了”，后悔的是這段卡吉婭和阿蕾特的選擇，最終他的心依然戀著的是方茴?！柏摀街?，我們的生命越貼近大地，它就越真切實在”③。諸多因素促成他對愛情的選擇，寢室同學對他愛情的關注，在方茴面前他羞于表達自己的渴望，而被來自沈曉棠熱烈情感的吸引。性的話題在青春愛情片是繞不開的，方茴在失戀后草率的把第一次給了一位并無感情的男同學，這是對男友背叛的報復，也是對阿蕾特情感的一種突破。影片中“不悔夢歸處，只恨太匆匆”，短暫的青春難以承載厚重的永遠，而“恨”字恰好呈現出遺憾之感。

三、色彩語言的意義

影片最后方茴身著一襲紅裙通過視頻出現在同學婚禮上，靜靜的笑容背后是對歷經坎坷與傷害后的修復，也有著對現實與未來的召喚，那種淡然，源自青春遭受陣痛后的感悟與成長。導演通過對人物著裝色彩傳達出一定的意蘊，學生時代男女都一身白衣，方茴在回憶中均已素樸的裝束出鏡。喬然在課堂上朗誦的作文，把她比喻成丁香般的姑娘，沉靜內斂而芳香。這意象來自戴望舒詩歌《雨巷》，“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，這是學生時代方茴的最好寫照。這樣一位如同丁香般的女子，色彩淡雅卻有著久遠的香。從以往的淡淡淺色到現在熱烈的紅色，導演讓方茴從過去到現在完成了一次巨大的轉型，經歷過塵世風霜的洗禮使得過去的青春淡雅融入現在的艷麗，這艷麗蘊含著生命力，張力，熱情。或許，導演又給我們講了一個紅玫瑰與白玫瑰的故事，“也許每一個男人全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上粘的一粒飯粘子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣?！雹軓垚哿崽岢龃蠖嗄行栽庥龅睦Щ笤谶@里得以解決，不用在紅白玫瑰之間猶豫和徘徊，導演給了一個折中的答案，讓白玫瑰中帶有紅玫瑰的氣息，就是現在的穿著一身紅裙的方茴。

色彩承擔著語言的表達功能，這一美學原則很好的闡釋和體現了這部電影色彩的運用。紅色代表喜慶，紅色也是一種燃燒的色彩，他暗喻著方茴的新生，告別過去不堪往事。同時紅色也有張揚熱情之意，王國維在《人間詞話》寫到“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”導演在結尾將劇中人物方茴的心理狀態印上自己的主觀顏色，展現生活的熱情與積極的未來。該部電影通過畫面色彩的交互對比來進行現實與回憶的間斷敘事，達到一種強烈的對比效果，故事講述人對已逝青春的回憶色彩簡單而純凈，現實生活色彩絢麗。敘述人七七一身非主流，奇裝異服，色彩絢麗的裝束代表著另一代有著不同成長經歷和人生價值觀念的青年。

參考文獻：

（1）http：//gd.qq.com/a/20150101/021012.htm，

（2）柳鳴九：《從現代主義到后現代主義·序言》【M】，中國社會科學出版社，1994年，第3頁。

（3）米蘭昆德拉，《不能承受的生命之輕》【M】上海譯文出版社，2014年，第5頁。

（4）張愛玲《張愛玲作品集》【M】，南海出版公司，2008年，第76頁。

基金項目：本文是2019年南充市社科項目“川東北山地文化的現代轉及其文學表現”，項目編號為NC2019B115。

課題來源：川東北山地文化的現代轉型及其文學表現，編號：NC2019B115