淺析繪本創作中的美學體現

邢夢姣

內容摘要：繪本作為一種獨特的藝術，它寄予了人們對生活、對夢想、對未知事物的希望與想象。體現著人們對美的追求以及對真的理解。本文試圖從藝術美的幾個特征，即：愉悅性、合目的性、自由性以及生命化等方面探討《沖呀巴士，系列》這套繪本中藝術美的體現，期望對繪本中藝術美的特征有更深的了解。

關鍵詞：愉悅性、合目的性、自由性、生命化

繪本這一詞語取自日語圖畫書的叫法，故我們可以知道它主要以圖為主，并附有少量文字的書籍。繪本的受眾對象主要是兒童，因此對于創作者來說就要用精而美的文字和畫面展現出來。這就需要創作者在創作時仔細推敲，再三錘煉。通過這樣的書籍有助于構建兒童的精神世界，同時成年人也會因為書籍中的一個故事引起自我確證。

隨著時代的發展，繪本的受眾范圍越來越大。繪本作為一種獨特的藝術，它寄予了人們對生活、對夢想、對未知事物的希望與想象，成年人也希望在繪本中尋求一份輕松、愉悅感。

一、愉悅性在繪本創作中的體現

藝術美作為一種典范性的美，也具有無功利而愉快的性質，這種特殊的愉悅，使其區分于日常生活中因功利所導致的愉快，也使得這種愉快遠離生理快感、功利感而具有更多的精神性和自由性。

繪本作為一門藝術，作為傳播信息的一種媒介，讀者可以從中獲得愉悅是其目的之一，寓教于樂是繪本創作的宗旨。在創作的過程中，每一個場景都很真切。創作者給予文字以及畫面的情感，也很真誠而且充滿活力。當讀者看到這本書的時候，一定會是放肆的、單純的。很渴望通過這本書把愉悅送給更多的人。

每一個小孩都喜歡這類荒誕故事，因為它們打破了日常生活的所以條條框框，打破了所有人人都必須遵守的日常生活邏輯，所以才特別受向往無拘無束的小孩喜歡。而在這本繪本中，出現讓我們作出選擇的牌子，上面寫著“有舅舅”和“沒舅舅”。創作者原本設定的是“有媽媽”和“沒媽媽”，當我們看到“媽媽”的時候就略顯得正常化，也就無法延伸和發展讀者對這個畫面的審美。因此創作者設定就要不正常的情節，甚至有些無厘頭，但是當我們看到這樣的設定時，從內心以及精神上會放下生活中沉重的欲望包袱，從而獲得短暫的愉快。通過詼諧的故事，精美的畫風，一方面傳遞給讀者徹底的放肆，暢游在如此輕松的世界中;另一方面，給孩子心靈上的愉悅，潛移默化的培養孩子的想象力，激發孩子的創造力。

二、合目的性在繪本創作中的體現

合目的性就是主體與客體之間的關系來立論的，當主體意識到主客體之間的因果性關系時，主體會感到愉悅;反之，當主體感受到的是對這種因果性的否定或背離時，它就會感到不快。這種因果關系，是藝術美合目的性的主要內涵。

繪本在依靠文學藝術手法和繪畫的藝術手法的基礎上進行塑造。畫面呈現出的氣氛一般由色彩、構圖、用筆技法構成，使得創作者展現出的情感與讀者的情感達到平衡。創作在很多時候都很嚴肅、緩慢、縝密、動情，需要承載很多情感、很多內容。你渴望在書中傳遞給孩子、傳遞給未來一些東西，所以并不輕松。但這本書不一樣！當你看到文字的時候，就像是微風送來的蒲公英，不需要你去撲捉，它就一點一點落在了你的手上，并沒有重量。你忍不住要拿起來仔細看，它卻一下子飛了起來，這下你看清了，每一片白色小傘下的種子，都是稀奇古怪的“鬼點子”。這本繪本會讓讀者喜歡他的故事，喜歡故事中的人和事，還會喜歡它的畫面，喜歡畫面中的色彩和傳遞的內容。這本繪本之所以能夠得到認同，喚起讀者的自我確證以及欣賞的共鳴，是因為創作者在創作的同時也把自己作為讀者，給讀者很大的感知、認知的空間，使得讀者與創作者之間在觀念上的碰撞，讀者也會與創作者進行思想上的對話。

三、自由性在繪本創作中的體現

藝術美中的自由在我們心靈中的現實表現，不是抽象的哲學概念，而是具體的心理感受，是以情感的形式表現出來的，自由的情感表現體現了藝術美的情感性。自由感的表現有認同感、親切感、成就感。

在繪本《沖呀巴士，系列》第二本的創作中，親切感表現得尤為強烈。創作者把媽媽這個形象表現成為與現實中不一樣的人物，是因為創作者發現在現實中的媽媽在帶孩子出去玩的時候很少有放松自我的時候，因此，創作者讓她們在繪本中釋放自己。當讀者看到這樣的畫面與描述的時候，她們也看到了另一個自我的形象，她們會覺得這個形象與自己高度一致，產生由衷的親切感。在繪本第三本的創作中，有一個房子跳房子的畫面，這些事情就是小孩子玩兒的游戲，但是創作者沒有把主體設定為人的形象，而是呈現出房子這一形象，這幾個房子，他們的動作都不一樣，展現出不同的性格。這仿佛讓小讀者們看到了另一個自己，看到了自己也有在一片小空地上，幾個小伙伴在做游戲，一種很古老的游戲，叫“跳房子”。他們那個時候玩兒的也很開心，很多歡樂。小讀者會覺得畫面里的形象和自己一樣，他們也會感到由衷的親切感。

四、生命化在繪本創作中的體現

藝術美中的生命是一個很復雜的存在，有些藝術形象看著與生命形象沒有關系，但是在審美的發展中，它也會逐漸獲得生命的內涵。生命之間的對話是一種很強大的力量，就像一個無形的線，把人最古老的歷史和最崇高的理想貫穿起來。繪本中的畫面本來是沒有生命的，但是創作者通過自己對生活的體驗、對自然的認知，賦予這些形象生命。實現創作者、讀者、自然，這三者之間生命的對話。

被生命化的藝術形象讓人獲得對自身生命本質的真切感和確證。

在繪本創作的第三本中，有一個屎殼郎娶媳婦的畫面，創作者把一個我們不太喜歡的形象賦予它生命，會仿佛看到一個充滿陽光的郊外，隱約可見的小路上一隊小甲蟲正在舉辦他們盛大的婚禮。它們如此真切，每個小甲蟲的情緒、動作、分工各有不同。他們很可愛，很熱鬧。讀者通過以往的審美經驗，可以發現這個畫面能讓我們精神愉悅的原因在于去除雜念，還能擺脫生活中沉重的負擔，獲得與自然中生命的交流，并感到他們很友善。

五、小結

滑稽而有內涵的文字和富有表現力的畫面，能夠使讀者在品味繪本的時候，可以喚起審美的表象和想象。建立一個獨立的審美世界，達到審美情感和審美認知的統一。在繪本中的情節、形象等與讀者契合時，就會產生愉悅性、合目的性、自由性，更會賦予生命化，有了這些美學思想的指引，從而使我們的創作達到藝術美的效應，這是一種潛移默化的過程。

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