淺析明代茶事題材繪畫中的文人園林

劉淑仙 杜永剛

摘要：畫家寄情山水園林，追求本真、高雅的生活品味和意境，文人于園林中品茶來寄托自己的情懷，經營著園林布置與外部環境。本文所要研究的園林建筑在茶事繪畫中的體現，直至明代許多文人畫家把茶事環境畫入畫中，逐漸被賦予了深刻的思想內涵，成為文人的個人修養和自我內心趨向、情趣的重要表現。本文以明代文人生活中對茶的精神需求為切入點，結合明代文人飲茶之“清”在明代中期的特殊地位，引出明季茶事圖中的園林的類別。

關鍵詞：文人園林 ;茶事題材繪畫;

由于明代茶文化的發展興盛，精致優雅的飲茶活動風靡一時，此時茶事題材繪畫大量出現。明代的茶事圖多以雅集聚會的主題為主，具有敘事特征，畫中人物有的獨坐山間，有的虛席待友，有的書齋靜思;飲茶的環境、場所、茶器都具有一定的歷史真實性。

由于明太祖朱元璋頒布對待文人的政策十分嚴酷，嚴刑濫殺的行為讓很多文人仕途失意，仕途上失意使得文人寄情于山水，他們以茶事宣泄情感，品茶玩古蔚然成風，明代文人學士更是將飲茶的“清”推崇到了極致，它代表著當代文人自身品位的確立和自我人格構建。于是在茶文化的影響下，明代造園大盛，各種園林元素出現明代茶事繪畫中。

一、明代茶文化與文人園林審美的互通

明代簡樸、閑適、優雅的茶文化取向，“清”成為了飲茶境界中最高的品飲境界，明代文人借助飲茶的清飲風尚，來追求自然、本真的生活態度，境清實乃為明代文人飲茶審美核心。由于明朝制度對文人的嚴苛，而現實中制度的壓抑和最初苦行僧似的山林之隱讓文人困苦難言，從而私人園林成為文人雅士之間僅有的交流的空間，從此園林成為縮小版的山水。

明季茶人喜“松月下，花鳥間，清白石，綠鮮蒼苔”的品飲環境， 徐渭在《秘集致品》中描繪出最佳的品茗環境“茶宜精舍、云林，宜瓷瓶、宜竹灶、宜幽人雅士、宜袖子僧人仙朋、宜永晝清談、宜寒宵兀坐、宜松月下、宜花鳥間、宜清流白石、宜綠醉蒼苔、宜素手汲泉、宜紅妝掃雪、宜船頭吹火、宜竹里飄煙。”揭示了明代文人所追求飲茶的幽靜、雅趣，體現出了清飲不論是物鏡、意境、心境都是須得環境清幽淡雅，從而達到享受超塵脫俗的生活，對于明代文人刻意營造出的清飲審美意境，大部分是傳承了唐宋之后文人隱士對品飲的自然環境的要求，但是不同于前朝歷代，明代山水茶事題材繪畫大多是反映出樹木山石與茶人閑適清幽的日常生活，如徐渭獨愛“寒宵兀坐”，一人幽坐，自悟人生百味，自省吾生，強調的是天、地、人、心融為一體，營造理想避世空間，體現出明代清飲追求天人合一，以精神修養為重，直言這一時期的文人更為喜好清新雋永、意境空靈的自然的環境，北宋畫家、繪畫理論家郭熙《林泉高致》中講到：“君子之所以愛山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也;泉石嘯傲，所常樂也;漁樵隱逸，所常適也;猿鶴飛鳴。所常親也;塵囂韁鎖，此人情所常厭也;煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見。”山水畫作品就是畫家心靈的棲養之地;高居翰先生對山水畫中的人物繪畫點景形象有這樣的說法：“畫中人物的生活與環境是經過刻意安排的，為的是能夠使現實人物優游在畫中世界的美感秩序與安全感中，投身到自己營造的理想世界中。” 這不僅是明代文人品飲的審美意向，更是茶道的核心意涵。

明代園林的興起離不開文人的推崇，許多文人直接參與到造園中，主要用于讀書品茗和接待志趣相投的密友，建于幽僻靜之地，徐渭在《徐文長秘集》中說，“茶宜精舍，云林，竹灶，幽人雅士，寒霄兀坐，松月下，花鳥間，清白石，綠鮮蒼苔，素手汲泉，紅妝掃雪，船頭吹火，竹里飄煙。”反映出當時的園林成為古代文人學士的私人空間，園內亭臺軒榭的布置各具特色是士族品茗游賞的空間，茶舍空間內布置以書籍、文人字畫、筆墨紙硯等為主體，是構成精舍品茗空間的重要組成部分。如建于明朝中后期的正德年間拙政園，是江南園林的代表，二樓取名“見山樓”，樓房三面環水，兩側傍山，是一處視野開闊的觀景樓閣，展示中國古代士大夫的樓房品茗空間，室內空間寬敞，可舉辦大型室內茶會、詩會等雅集活動。

二、明代茶事題材繪畫中的園林類型

在明代，由于茶文化的興盛和改革，茶成為文人志士托物言志的主要依托對象，精致優雅的飲茶活動風靡一時，在當時山水畫中的中的園林被文人賦予了特殊的文化意涵，這時的的園林繪畫具有了紀實性和敘事性，更多的文人墨客的精神理想寄托。畫中人物有的獨坐山間，有的虛席待友，有的書齋靜思，我們可以從古代茶書、茶詩歌中一窺古人對飲茶的要求，飲茶的環境、場所、嚴苛的要求。但可以感受到這些要求并不是程序化的定式，反而是為了滿足心靈的需求，園林與飲茶是相輔相成的。透過中國古代茶事所產生的一系類園林文化，有助于現代人找回古人品茶的心境，喚醒對生活的詩性審美。

園林在茶事繪畫題材繪畫中主要以三種類型呈現：

別號圖：在明代初期的繪畫作品中最為常見的繪畫類型，文人往往需要特定的景物得以彰顯明代文人精致的生活品質，這在別號圖的創作中尤為明顯，在別號園林的創作中，對于別號的實景描繪，畫者更注重的是通過景物的設置突顯主人的別號，這類的繪畫題材主要是在客觀景物上強調主人別號或他人別號與景物之間的聯系，將園林主人的主觀意趣轉移到景物之上，更加注重景物與園林主人的內在聯系，賦予景物一定的內在品格，從而在藝術效果達到情景交融的審美追求。例如唐寅所繪的《款鶴圖》，畫中描繪園林是別號主人的避世隱居之所，所畫是園林主人王觀，王觀別號款鶴，在畫中仙鶴不僅與王觀的別號契合，同時和王觀醫者身份相互吻合，顯然畫中的仙鶴是唐寅對王觀別號的一種符號化替代，畫中直接映入眼簾的是一片連綿空曠的湖山，樹下的文人端坐于溪水岸邊的石桌上，石桌上的一冊書卷自然展開，王觀的視野越過書卷看向仙鶴，仿佛注意力剛從書卷中抽離轉移到款款走來的仙鶴，不遠處樹下的小童子正在搖扇為其煮茶，是明代以園林別號為題材最為典型的茶事繪畫，作者將主題安排在對角線上，可以將畫面的前景和后景合理的安排在一起，具有立體感和運動感，山石尖厲的巖面用側筆斜削的“斧劈皴”和濃墨的巧妙搭配，畫者將石放大到山的體量，排列成山水，有一種模型的冷冽感，然后用濃墨勾出前景出盤錯的松樹，然后用墨圈作鱗通過淡墨畫出，用細筆畫出攢密的松針，使得畫面表現出一種細潤豪氣兼具的繪畫風格。

實景園林：代在繪畫美學風格上更傾向于清麗淡雅、平淡自然的田園風格的追求，文人經常再次相聚品茗、吟詩、作畫，畫面整體主要是以真實的園林景象為主，對文人所居住莊園進行紀實手法的刻畫，整體畫面沒有豪華之氣，平淡自然，體現出“居城市而有山林之趣”，這些也正是文人“隱于園”思想的一個重要傾向，畫家通過對園林景物的加工、提煉、整理然后融入自己的真實情感對畫面進行園林環境的再創作，表現出文人對理想的田園生活和對隱居情懷的追求。如沈周所繪《東莊圖冊》十七，沈周不僅把東莊所處的地理位置和地理特點進行充分地在畫面中進行詳細的描繪，而且并用繪畫的方式來歌頌莊園主人的審美追求和自己的意趣心境，畫面主要描繪的是其師吳寬所住莊園，透過畫面可以看到畫面的房屋建筑“拙修庵”與自然的山水交相輝映，溪水一側竹林松木點綴其間，奇石偶見，三兩堆立，彰顯園林構思之輕巧，茶器具琳瑯滿目，一文人憑窗卻坐于靜謐書齋在屋中讀書，好不閑適，屋后芭蕉叢竹環護，遠山如屏，畫中人物極細小，卻為視覺焦點，煮茶小景，則不僅為畫中人添趣，也為畫境添幽，為觀者暗示了與自題詩意相諧和的畫面旨趣“塵慮了不及，書聲散曉煙，鬢絲長百尺，時咫煮茶前”。

茶會雅集：吳偉《詞林雅集圖》，畫面背景是以金陵某個園林別墅，古樹巍然，假山、桌椅陳設其中，畫面記錄出了這次聚會的部分場景，畫面中描繪有10人，畫面右側二人正在圍桌下棋，好似已經沉浸在這場激烈的棋局中，畫面中間一人展卷閱讀，好似和閱讀之人在議論著什么話題，桌子上放著書卷，旁邊的小童子正在為其烹茶;左側的三人坐在凳子上盡興品茗，神情好不閑適，旁邊的桌子上放著品茶用具、書卷、筆墨，另外一書童正在假山旁捧盒等待，畫面中充滿了閑適、放達的雅集氣息，一幅品茗雅集聚會的場景躍然紙上。

結語

明代文人十分注重生活的品質，茶作為當時“清雅”的象征之一，茶事題材繪畫成為明代文人園林最有特色表現。

由于明朝制度對文人的嚴苛，而現實中制度的壓抑和最初苦行僧似的山林之隱讓文人困苦難言，從而私人園林成為文人雅士之間僅有的交流的空間，從此園林成為縮小版的山水，漸漸地大量想要脫離朝堂歸隱山林的文人在鬧市中圈地造園，開始向園林之隱轉化。明代茶事題材繪畫的發展離不開明代茶文化及園林文化的興盛，園林與畫家之間關系的密切程度，畫家文人所追求的不僅僅是一個園林，園林是文人畫家在現實生活中寄寓“林泉之心”、訴說山水情懷的最佳場所。

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