關于初中美術課程《明暗的造型》教學案例分析

吳幸玲

摘要：本次課程以美術教育機構金漫美育為實施地點進行教學，教師采用直接教學法進行寫生課程教學，在實操階段有部分學生在作畫過程中有造型細節的不清晰，需教師在教學過程中就物體的作畫過程有更多的細化講解，在起造型的時候加以輔助線的描繪能更好地畫對正方體的造型透視關系。除作畫前的整體示范，還需在學生作畫的每一階段進行該階段的繪畫技巧講解及示范。而后，學生能對正方體的繪畫有比較清晰的理解，并能獨立繪制類似的立方體。

關鍵詞： 光影變化 明暗對比 寫生課程

1 初中美術素描課程的教學意義

1.1 以發展學生繪畫能力為基本要求

提高學生觀察能力，思維力，創造力，培養學生養成自動探求知識的習慣和慎思明辨的態度。培養獨立思考的思辨能力，拓展他們對歷史文化的認知，且寫生于美術課程教學中是技術的保證，可以全面提升學生的綜合素質，在美術教育過程中，中學時期是發展學生視覺寫實能力的重要時期，學生在此階段是形成個人對美術的知識體系的認知和個人繪畫能力方面的培養。寫生課的安排并不單一的教會學生描繪最直觀的對象，而是舉一反三，一再推敲，直到觸類旁通。在美術教材中的設置的造型課，設計課等需要實操的課程里都需要學生在實踐中來學到知識，構建個人對美術，審美等的認知。

2嶺南版教材的教學案例研究——以《明暗的造型》為例

2.1《明暗的造型》教學設計

本次課的授課對象是八年級的學生，八年級的學生整體有了自己初步的對美術的理解，自我認知的能力也是在不斷完善，他們的對美術學科的興趣點往往是更傾向于直觀的經過教師總結的知識點及能吸引注意力的事物上。八年級的學生對于素描這種需要精細觀察并刻畫的學科需要在實操階段有更詳細的引導。教學設計是運用物體的明暗變化的基礎知識，以各種表現的形式進行繪畫造型練習。明暗為物體受光后產生的層次變化，明暗法是表現立體感的主要語言之一。明暗的產生來源于光線，光線使物體有了明暗虛實變化，才有了明暗造型的教學體系。光線本來是一種極其虛幻的東西，富于變化，光的性質取決于光源本身。想要熟練地畫素描，就必須進行練習與吸取經驗，并總結出自己的一套對素描寫生課的經驗。課堂的開始，先跟學生介紹在光影環境下圓形雞蛋的各種光源狀態下的造型變化以及方形的六面體在受到光線照射后的光影變化特征（左側光源，右側光源，上方來光，下方來光，逆光光源）沒有光源就沒有可視的物體，讓學生對于物體的光源影響力物體的光影有初步的了解，物體受到光線體現在明暗交界線隨著物體的造型而變化的。接下來通過對三種素描作品風格不同的名家作品的賞析，德國版畫家丟勒的作品多以線性的調子為主，多以清晰的交叉性短調子為主來表現物體扎實的明暗關系，使物體的結構體積關系非常扎實。而現代的 徐悲鴻的素描風景較丟勒的作品更多了一些暗部的陰影面，畫家利用明暗造型的濃淡變化，生動地表達了層次豐富的空間和樹木蒼勁，生機盎然的意味。最后一位通過15世紀意大利文藝復興時期的大師達 芬奇的經典素描作品 衣褶習作的素描局部，畫家運用強烈的明暗對比，豐富的調子表現出衣紋包裹著腿部的體積感和質感。在明確了三種不同的光影關系而變化的物體后，進入到寫生正方體的階段，利用簡單的幾何形體認識物體受光的明暗效果，有利于掌握基本的明暗規律。以完整的正方體照片作為示例，介紹其亮面，暗面，灰面，明暗交界線，投影和反光的具體位置，讓學生對于簡單的幾何形體的架構有初步的認知，然后老師再就從構圖開始給學生從頭示范一次，起型階段，構圖的能力是比較重要的，首先要分的清主次，還要包含背景的形狀，但本次課以單個六面體的描繪為主要目標，暫不涉及次要主體和背景的問題，從定點開始，（最高點，最低點，最左點和最右點）再起好物體的外輪廓造型，同時檢查好物體的透視關系（近大遠小）畫的正方體為四分三側的成角透視關系的物體，起型的時候要注意握筆的姿勢，用力要適中，重點放在指尖，手腕需靈活且不上下轉動，以大臂帶動小臂，在描繪完物體的造型后，從物體的明暗交界線開始，按照物體的結構造型進行鋪調子，把暗面和投影壓下去，再把正方體的灰面用同樣的方法鋪上調子，顏色比暗面淺兩度，最后用淺淺的調子把亮面描繪出來。

2.2《明暗的造型》教學實施過程與反饋

本次課主體為八年級的學生，同時有七、九年級的學生也同時進行教學。實施過程中整體學生普遍上能在25分鐘內完成六面體的描繪。在上課開始介紹光線的時候，就有部分學生表示在生活中有注意到光源的問題，但是對光源的概念僅僅停留在左側光源，右側光源，正面無陰影與全逆光。教師贊揚并更深入地介紹了更為全面的光源，下一部分教師介紹三種具代表性的素描風格的名家作品，并簡要概括了達·芬奇強烈的亮暗陰影，徐悲鴻較之減弱了的畫面的亮暗的對比的線面結合的素描作品，以及德國版畫家丟勒的作品中獨特的線性調子組成的素描作品中給人以扎實的畫面感受。這三者對比的調子能給學生一些啟發，進而找到自己感興趣的一種方向來描繪。教師在這一模塊感受到學生是比較能直觀地感受到素描作品基本的畫面效果的。在對塑造調子的畫面有一定的概念時，進入寫生正方體的板塊，學生拿起素描畫板端坐在畫架前面，拿起素描鉛筆準備臨摹正方體，學生對于素描材料還是比較新奇的，在介紹工具的用法的時候都比較認真地聽講，能較好地吸收要點，在自己上手畫的時候由于是剛開始，還有一些生疏，速度會比較慢，而八年級這個階段的學生在對于素描的時候還是會領悟地較快，也能較好地發現自己在繪畫過程中出現的錯誤并作出改進，在繪畫過程中遇到不清晰的問題也能主動地提問。學生群體在寫生正方體期間最典型的問題就是一開始不敢動手畫，會比較拘謹，畫面的部分，造型相對于來說是最困難的部分，大部分同學會把主要的時間花在起型這個階段，從一開始的構圖就要考慮周全，物體會不會定的過大，過小等問題。加之在定清晰的外型的時候要同時兼顧近大遠小透視的問題和線條要保持細致等問題，同學們總體上在15分鐘左右完成了正反體的寫生，在此期間也是需要一直跟進同學們的畫面的關鍵時刻，要跟同學們再三強調畫面的要注意的要點問題，并重復，學生也能在此期間反復檢查自己的畫面有沒有老師強調的問題，有則改之，無則加勉。在基本上同學們都起好物體的外型的時候，進入排調子的步驟，需要把調子從明暗交界線開始把分界線用中鋒強調，再用側鋒把物體的暗面與投影用14b鉛筆壓下去，營造強烈的畫面效果。這個步驟一般花費5-8分鐘，對于初學者來說，畫面效果往達·芬奇的畫面效果靠會比較突出，明暗關系更分明，亮面和暗面更強烈，清晰。在用比較重的鉛筆把暗面壓下去之后，鋪亮面和灰面的階段，同學們都比較輕松地描繪出來。最后的展評環節，同學們整體的作品基本上能達到教師的要求，但還是有細節問題需要注意，如線條不夠細膩，調子不夠強烈，邊緣性較模糊等問題，這些都需要多加練習才能慢慢解決。學生普遍對于課程導入，素描明暗的造型及調子的形式分類都能較好地理解，但實施過程中出現的許多對于造型細節的問題，如線條的畫法，造型的問題，還需教師更細致地實際示范。

3結論

本課《明暗的造型》教學案例中讓我們清晰的看到了嶺南版教材的專業性，能讓學生對于素描繪畫明暗的造型有較清晰明確的印象，但其在可操作性上還需更多地探討。教材的對于實操性階段的示范較少，導致授課過程學生會遇到各種問題，且無法在脫離教師的教導下獨立作畫。就此問題，教師在課前準備階段，請學生完成一張不以尺子輔助能畫到最直的線條。在課上進行講解。在解答過程中也需要教師多加口頭上的素描注意要點的宣導，讓學生對素描正方體畫法的記憶點能更明確，印象更深刻。