蘇春黎：用雕刻，將美好定格

高曉雪

歷史悠久、技藝精湛的各種雕塑工藝，如牙雕、玉雕等，是中國工藝美術(shù)中一項珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。牙雕、玉雕等工藝由于材料昂貴，工藝流程繁復(fù)、手法極其考究、精湛，被人們稱為“特種工藝”。解放前，牙雕、玉雕為權(quán)貴階層所有。木雕、石雕、泥雕、面塑等工藝，則大都流傳在民間，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。在中國，有這樣一位女士，她將金石篆刻的美揮發(fā)到極致，并讓世界都看到中國雕刻技藝之精美，文化底蘊之深厚！她就是著名石刻大師蘇春黎。

因緣相逢，情定石刻

蘇春黎從小喜歡書法、工隸書與楷書，也涉獵金石篆刻，原本是傳媒行業(yè)從業(yè)者。因有深厚的文化底蘊，蘇春黎在工作期間，負責主持與藝術(shù)有關(guān)的欄目。

2018年3月份，蘇春黎因節(jié)目需要采訪陳禮忠大師。（陳禮忠是中國工藝美術(shù)大師、中宣部授予第四屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國文化名家、中組部“萬人計劃”人才，中國文聯(lián)“山花獎”獲得者、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)壽山石雕代表性傳承人。因為她平時也有一些石雕創(chuàng)作，拍攝完畢與陳禮忠交流溝通石雕的發(fā)展和現(xiàn)狀，并就自己的作品向陳禮忠請教。陳禮忠看到她雕工精湛的作品后大為吃驚，他認為作為一個非專業(yè)領(lǐng)域工作者，其作品水準已經(jīng)超越了很多專業(yè)工作者的水平。

多年來，陳老師對金石學頗有研究，深諳青銅器石雕的藝術(shù)及史料價值，對蘇春黎的石雕作品極為贊賞。因此收其為徒，從專業(yè)的角度加以指點，使其雕刻技藝達到了一個新的高度。在跟隨陳禮忠大師學習專業(yè)的雕刻技藝后，蘇春黎在雕刻博古方面取得了突破性的進展，在青銅器作為國家一級保護文物，深鎖展箱或倉庫，無法近手觀賞或研究的情況下，她的青銅器石雕系列為傳統(tǒng)文化的普及做了大膽的嘗試，并獲得了一系列的成就。

博古覽今，改進傳統(tǒng)雕刻工藝

蘇春黎在得到陳禮忠老師的悉心指導(dǎo)后，越發(fā)沉迷于石刻。作為一名傳媒工作者，她始終有著濃烈的家國情懷，讓世界看到中國更多燦爛的文化，并希望能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化傳播出去，走向國際視野，是她創(chuàng)作的初心和使命，也是她探索藝術(shù)世界的不竭動力。

她在創(chuàng)作作品時，發(fā)現(xiàn)目前雕刻領(lǐng)域依然存在很多問題。例如，傳統(tǒng)石雕多以花鳥、人物、動物、田園等為題材，盡管不乏登峰造極之作，但其內(nèi)涵卻偏于世俗審美。經(jīng)過深入的研究和交流，蘇春黎敏感地意識到，拓展石雕更能夠承載更多的文化基因，但這類題材是非常匱乏。她認為中國傳統(tǒng)文化博大精深，前有古人后有來者。于是，將技藝的觸角探入到了中國古老的青銅時代、乃至更早的玉器時代，她從中發(fā)現(xiàn)一些傳承至今的青銅紋樣，如饕餮圖案，這神秘的符號就像古人寄存給后世的文化密碼，不斷地出現(xiàn)在各個時代的建筑、裝飾、日常器具，甚至國家鈔票中，如果將這樣的傳統(tǒng)文化符號植入到石雕藝術(shù)之中，一定能增加石雕的藝術(shù)底蘊。同時，為了避免厚古薄今，僵化地植入，她在創(chuàng)作時還柔化了古老的饕餮紋飾，充分利用石頭天然的石質(zhì)和色彩，有別于青銅器上的紋飾所呈現(xiàn)的莊嚴沉靜，融入清新雅致的氣息。在圓雕的造型和技法上借鑒青銅器的演變和發(fā)展，并結(jié)合鏤雕鏈雕，使作品更加自然生動、層次豐富、意境深遠。

蘇春黎所雕刻的印紐，是從青銅器造型紋樣上演變而來，利用石質(zhì)和巧色，賦予作品人文的氣息。她還在自己的浮雕作品上融入了現(xiàn)代美學觀點，將青銅紋樣與文字進行完美結(jié)合。這種形式不像青銅器上紋樣所呈現(xiàn)莊嚴、沉靜，而是帶著文人清新、雅致的氣息，更符合現(xiàn)代人的審美。她以刀代筆，將中國古老而獨特的玉器、青銅器時代的文化烙印刻入石頭，呈現(xiàn)出一種獨特的代償審美，使那些隱沒在歷史時空中的中國古代燦爛文明得以活化。

另外，她具備很高的傳統(tǒng)書法、繪畫造詣，因此她在以刀代筆的過程中，將這些底蘊會自然融入到石雕之中，更注重把握細節(jié)和神韻，使得每件作品都充滿文人氣息、筆墨精神。同時，她通過拓印、以及附之于書法，將自己的石雕作品，呈現(xiàn)在中國古紙上，這種創(chuàng)作之上的再創(chuàng)作，使得這種藝術(shù)成為一種獨一無二的表達。她不僅解決和改進了石頭的雕刻風格，也擺脫了過去單一的民間工藝樣式，她對石雕題材的拓展，使雕刻藝術(shù)的文化張力和生命活力，使得作品內(nèi)涵得到了升華和飛躍，為雕刻界帶來了更有生命力、更細膩、更具時代性的石雕作品及拓印衍生品。

蘇春黎的大膽嘗試，開創(chuàng)了以往青銅器文化和石雕文化兩個互相沒有交集的現(xiàn)狀，更拉近了傳統(tǒng)題材和現(xiàn)代美學的距離。除此之外，她還打破了書畫、雕刻、拓印等幾個藝術(shù)門類的疆界，使其相互融合，并以傳拓等新的方式呈現(xiàn)給世人，從而產(chǎn)生出較大的文化價值、藝術(shù)價值及社會效益。

追求藝術(shù)生活化，傳遞石雕美學價值

藝術(shù)與生活息息相關(guān)，源于生活，高于生活，藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的加工和創(chuàng)造，以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出生活的姿態(tài)。蘇春黎的生活無疑是充滿藝術(shù)的，她的作品也逐漸體現(xiàn)出生活的細節(jié)。

在探索石雕藝術(shù)的過程中，蘇春黎始終在為自己的學識、技藝作加法，她自己動手拓印、學習使用更多材料和石雕相結(jié)合。如用傳統(tǒng)中國結(jié)繩技藝裝飾石雕作品；將石雕拓片做成書簽、團扇、燈飾等工藝品，定格永恒的美感，賦予作品更多的生活價值，使得其作品以多種形式為大眾所接受、喜愛。盡管蘇春黎在傳統(tǒng)石雕藝術(shù)領(lǐng)域得到了高度認可，但是她從不標榜自己是石雕大師的身份，她認為藝術(shù)只有走向生活、走向大眾才更有價值、更有活力。

因其作品得到廣泛認可，蘇春黎還不斷受邀學校、書社、藝術(shù)、慈善機構(gòu)等社會群體普及石雕技藝。事實上，她向大眾傳授的不僅僅是“技”，更是“藝”，因為“藝”更與人心相通、更能滋養(yǎng)個體生命。她不僅用心雕刻，還將自己的見解與感悟?qū)懗闪艘槐緯ㄟ^新書講座，拉近了中國傳統(tǒng)文化與普通民眾的距離。她作品不僅用來傳播文化，更被用作一種愛的表達。愛加艾減基金會是中國第一個由民間發(fā)起的、旨在幫助非洲防艾抗艾的國際公益項目。2018年在中國舉辦中非峰會期間，愛加艾減基金會將一枚石質(zhì)印章當做禮物送給了馬維拉第一夫人。這枚印章刻有夫人的中文名字，就是由蘇春黎創(chuàng)作雕刻而成。

用心雕琢作品，把現(xiàn)實生活定格在一件件作品中，上升為神圣、崇高、莊重的藝術(shù)作品，不斷精進自己的雕刻技藝，使作品達到完美的理想境界。她的作品題材越來越廣泛、越來越有個性、且越來越貼近人心，實現(xiàn)了藝術(shù)生活化和生活藝術(shù)化。

精雕細琢，在國際舞臺上大放異彩

蘇春黎用心研究雕刻技藝，并始終把傳播和弘揚傳統(tǒng)雕刻文化作為責無旁貸的職責。2018年11月，她的作品《錦年》獲得了天工獎和神藝杯銅獎。2019年，她的作品展覽會“石韻金聲——石雕拓片展”在北京順利舉行。一批獨具匠心的金石藝術(shù)品，以與眾不同的方式呈現(xiàn)在廣大市民和觀展者面前。她的作品似金似石，以金顯石，用石之美再現(xiàn)金之質(zhì)，這或許是藝術(shù)力量的轉(zhuǎn)化，更是審美通感的共生。這是一次實驗，一次創(chuàng)新，更是她與石頭之間的情感傾訴。在這次展覽中，蘇春黎精心選取黑色石頭，通過修型、雕刻、打磨、拋光，讓石頭呈現(xiàn)出青銅般的質(zhì)感和色澤。黝黑、破碎，卻清晰可見饕餮、龍紋等各種紋飾，恰似出土的銅鼎彝器碎片，紋路里蘊藏著歲月的滄桑與奇幻。蘇春黎說：“青銅之美，美在材質(zhì)，更美在古人的精巧設(shè)計與刻畫。隨著歲月的侵蝕，青銅逐漸遠離了人們的視線。它們或藏于地下與歲月同眠，或展于博物館靜守光陰。青銅之美，也變得可望而不可及。”她這次展出的作品恰恰是打破了金與石的邊界，把石質(zhì)、石色巧妙結(jié)合，再現(xiàn)青銅的幽暗之美；把饕餮等各種紋飾神奇再現(xiàn)，呈現(xiàn)青銅的瑰麗之美。

蘇春黎不僅在中國內(nèi)地取得了驚人的的成績，她的藝術(shù)作品也很快走進國際視線。2019年9月6日，其作品被百金之士·香港藝術(shù)展進行了為期兩天的展覽，讓更多人看到了她的作品的精美之處。香港國際藝術(shù)展匯集來自亞洲和世界其他地區(qū)的收藏家，策展人，藝術(shù)家和畫廊，是國際藝術(shù)界普遍承認的一個重要社交網(wǎng)絡(luò)平臺。2019年10月18日，在時代·盧浮宮藝術(shù)展的展廳中，也陳列著蘇春黎的石刻作品，她的作品走向了歐洲國家，并將古老的中國雕刻技藝帶向了世界。（盧浮宮國際美術(shù)展又稱“盧浮宮沙龍”，由法國美術(shù)家協(xié)會舉辦，已有超過123年的歷史，是國際美術(shù)界最具權(quán)威的藝術(shù)展之一，旨在集中展示國際美術(shù)界現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢，是集學術(shù)性與國際性為一體的藝術(shù)展，也是全球美術(shù)界盛典之一。）2020年4月26日，她的石雕拓印作品獲得了溫哥華國際藝術(shù)展的展覽證書，這也是國際藝術(shù)屆對于蘇春黎的雕刻技藝給與的高度評價。

除了創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，她還出版了自己的作品集《指間時光》，在收錄作品的同時，把創(chuàng)作理念、生活感悟也寫成小品文進行分享。新夢文化出版?zhèn)髅皆谶M行新書推介時，對她的雕刻技藝大加贊嘆。在追逐夢想的道路上，她的作品不僅屢次榮登大雅之堂，還有一些作品散落于各種作品合集中，均得到了無數(shù)讀者的喜愛。

從傳媒工作者，到石刻藝術(shù)家，蘇春黎一直沒有停止學習的腳步。如果說傳媒是抒發(fā)自己的滿腔熱血，那么石刻就是實現(xiàn)自己理想的基石。她把古代青銅器紋飾大膽運用到石雕藝術(shù)里，將青銅器紋樣在石雕藝術(shù)上得到延續(xù)和發(fā)展，在體現(xiàn)了青銅器藝術(shù)價值的同時，也形成了自己獨特的藝術(shù)風格。在其創(chuàng)作中，不難發(fā)現(xiàn)其作品和生活美學緊密聯(lián)系，從青銅器石雕藝術(shù)中衍生出新的藝術(shù)門類，創(chuàng)新運用到日常生活中，讓古老的傳統(tǒng)文化依然能在現(xiàn)代生活中綻放生機。