蘇州古典園林美學與現代室內設計

（合肥工業大學建筑與藝術學院,安徽合肥 230601）

一、蘇州園林的美學思想

中國園林藝術源遠流長，其中以蘇州園林為代表，例如著名的獅子林、滄浪亭、拙政園、網師園、留園等。蘇州古典園林建成年代主要在明代，歷史最為悠久的為滄浪亭，其建成年代在北宋時期。蘇州園林并非皇家園林，而是私家園林，總體規模約在1公頃左右，也有些面積大的園林可達4、5公頃左右，如拙政園面積為5.2公頃。

蘇州古典園林的庭院是依托人工設計建造的山水小園，特點為樹茂池廣，道路迂回，高低錯落。蘇州古典園林主要美學思想可概括為三點，第一是注重自然美，我們的自然審美觀的確立始于魏晉南北朝期間，這一時期呈現了《敘畫》《畫山水序》等論著，《敘畫》中提出的“寫山水之神，擬太虛之體”這一作畫理論不僅是可以運用在山水畫中，也可以體現在現代造園中，現代造園過程并非再現照搬自然風光，而是經過思考提煉概括自然界中的元素，突出山水的審美意識，這是在更加深刻地表現自然。第二為注重意境美，在蘇州傳統園林中通過對樹木、疊石、山水等自然元素的設計，且注重對亭臺樓閣、廳堂樓榭建筑小品的位置設計。第三為注重偶然性，可以從蘇州傳統園林的道路設計中窺探出，道路設計的特征為道路環形中密，充滿隨意性，使得觀賞者不走回頭路，并且道路與景觀相連，包裹穿行于景觀之中。沈復的《浮生六記》提出園林需要做到“周回曲折”，曲折既包括了園內道路，也涉及空間塑造，通過建筑立面中錯落門洞達到曲折感，創造柳暗花明、山重水復的意境，進而營造出隨意偶然的空間氛圍。

二、園林風格與新中式風格室內設計的差異之處

當今社會，人們逐漸意識到設計風格本土化的重要性，也有意識地將傳統文化與設計相融合，將中式古典園林融入室內設計中，主要代表為貝聿銘先生的蘇州博物館、董贛豫先生的紅磚美術館，住宅案例為董豫贛的耳里庭案例等，這類設計風格并非傳統的古典中式風格，也并不等同于當今所流行的新中式設計風格，這類設計蘊含蘇州古典園林的內涵，故本文中稱為園林風格。新中式風格可概括為中式元素與現代材質的融合，秉承明清時期家居理念的精髓，是一種創新的風格。將傳統的園林與室內設計相結合是一種新的探索，與新中式風格都有著承襲傳統的特點，但將其歸納為新中式風格是過于草率，二者之間在設計思想、空間構成、家具陳設及色彩搭配等方面存在著區別。

1.設計思想

江南園林所形成的美學思想追求山水庭院的意境，與陶淵明的追求世外桃源的意境相同，可以說古典園林是一種“城市園林”。董豫贛先生的水邊宅、耳里庭案例的設計思想就以融入自然為主，在人、山水、樹木、疊石、花草、住宅之間進行精心設計，傳達出寧靜自然、山水棲居的美學意境，表現出與快節奏生活不同的生活狀態。而新中式風格的設計思想大致可概括為追求中式底蘊又兼顧時尚前衛，并非指責這樣的設計思想不好，只是闡述二者之間區別，這也是二者之間根本上的區別，因此本文將兩種風格區分開來，沒有將園林風格作為新中式風格的分支進行劃分。

2.空間布局

蘇州古典園林其空間布局意義主要在于整個園林空間較為緊湊，空間組織有層次關系。由于蘇州園林美學思想中有一點為注重偶然性，因此園林多采用非對稱布局，但在這種自由的非對稱布局中也有著秩序性，這種秩序性體現在園林有著豐富的層次關系。蘇州園林按照功能來規劃出院落和區域，主空間包含數個次空間并通過曲折的道路進行連接，各個空間獨立，通過植物、院墻來營造邊界，以處理空間關系。蘇州古典園林的多數空間都有著一定的主題，主題的命名一般根據空間中的主要景物或建造之時的意向、意境來確立。在空間的手法上很是含蓄，會在區域的較為偏僻地方隱藏一些奇景，避免張揚，一目了然，反映出一種內斂委婉的文化特征，豐富了空間藝術形式。再說蘇州博物館的空間布局，空間概分為中部、西部、東部三塊，僅在中部的入口處根據功能的需要設計了對稱布局，在兩翼依舊采用自由的非對稱布局。通過新中式風格設計案例，也發現了其在空間布局中與園林風格的不同之處，新中式風格概是受傳統中式的影響講究對稱，規整大氣，與園林風格的非對稱布局所不同。

3.家具陳設

傳統園林在家具陳設方面的特征為風格古樸，裝飾精美，蘇州古典園林室內的家具都是以古樸的褐色為基調，材質以優質木材為主，如紅木、黃花梨木等，局部有具有寓意的木雕裝飾，講究成套配置。古典園林中的裝飾圖案較多，家具或建筑上刻有木雕、石雕，甚至在地面鋪裝中也有著裝飾圖案設計，用鵝卵石、瓦碎片、瓷碎片等材料進行鋪地。董豫贛先生也曾在他的設計中運用瓦碎片模擬水波紋進行鋪地，現代的園林風格依舊有延續古典園林的古雅風格，但較之少了些精美的雕刻裝飾，董先生會將家具建筑化，例如在耳里庭這一設計案例中，在屋前院落樹木密度較高的地方，用巖石加寬，做了兩條家具墻再添上簡單的條桌條案構成一處方庭。家具造型的改變是新中式風格重要的特征，在新中式風格的家具陳設以明式家具為造型參考，但在材質上選用榆木、橡木等，也有融入亞克力、不銹鋼等現代材料，包裹上松軟的鋪墊，也大大提升了舒適性。在軟裝中，經常運用瓷器、陶藝、字畫、山水擺件這類中式物品，裝飾上比現代園林風格更為精致。新中式風格將古典的家具形式通過重新設計，融入更多現代元素，也更加契合現代家具的使用標準。園林風格與新中式風格二者一脈相承，但在后續的發展中漸生不同，園林風格注重自然，追求城市園林，十分純粹，而新中式風格則注重傳統中式與現代風格的融合，會更加符合現代的居住習慣及審美標準，二者沒有優劣之分，只是傾向不同。

4.色彩搭配

由于傳統園林中家具多運用深色木材，與建筑的白墻形成反差，類似于水墨畫，元代畫論《寫山水訣》中提出作畫大要為去“邪、甜、俗、賴”四個字，通過墨色的濃淡創造意境。園林風格的色彩搭配多依賴于自然材料本色的顏色，而新中式風格中的色彩會更為豐富。新中式風格中整體空間色彩明度、純度低，多用黑白灰、深淺木色作為基調，奠定沉穩的主調，輔以紅、藍、綠作為色彩點綴，提亮空間的顏色，也讓空間顏色更有層次變化。在軟裝色彩上有將小面積的軟裝搭配作為空間的補色、對比色，大面積的軟裝搭配空間類似色，使整體空間和諧統一。

三、造園手法在室內設計中的運用

蘇州古典園林在中國傳統文化中占有重要地位，我們分析其美學思想、審美特征、造園手法都對現代室內設計有著重要的借鑒意義。傳統園林常見的造園手法以借景、框景為主。明代的造園專著《園治》中提到“園林巧于因借，精在體宜”，這句話揭示了借景手法在園林中的重要地位，借景指的是將園林遠景或園外景色借入園中，將借景再一步細分還可分為遠借、鄰借、仰借、俯借等，總體來說都是將外面的景色收于所在空間中。在室內設計中可以運用借景的設計手法，將庭院的景觀通過門窗的連接引入室內的，加強住宅與庭院的關聯。再說框景，顧名思義，是指將室外景觀并收入建筑的門、洞、窗、屋頂，如同畫框一般，景框具體如漏窗、空窗等，造型上有圓、橢圓、扇形、多邊形和抽象的自然形態等。框景這一設計手法也是應用最為廣泛的，框景的層次有三重，觀賞者視線通過這多重的景框，看到多重的空間，給予空間十分幽深的視覺感受。框景所包含的景觀多重豐富，故框架的造型樣式盡可能的簡單，因為過多造型會影響空間主題的表達，明確這一框景的設計只為加強各個空間的聯系，增強庭院空間的縱深感。景框除了常見的門、窗載體外，現代設計中也在屋頂開天窗，結合鋼架、玻璃這類現代材料，將更多的景色呈現出來，在蘇州博物館中就有開天窗，輔以簡潔的幾何造型，磨砂的玻璃，將朦朧的天空背景引入室內，而且可以改善室內亮度，更大限度地利用自然采光。

園林是融合了山水詩、畫的藝術，對自然的追求是園林的本質，若是說追求自然這一理念可以在工裝項目中實現，但很難在住宅設計中落地，畢竟現代都市寸土寸金，沒有多余空間來“造園子”，的確，針對小空間住宅目前還是較難實現，但在有平臺或天臺的面積寬裕住宅還是可以實現的。現代都市之中造園與蘇州園林相比，現代造園的社會功能應更加豐富，承擔著人們交流、休閑、觀賞的功能。園林風格的出現與現代生活模式所不同，將綠化景觀融入日常居住生活中，是一種改善性的居住模式。

四、總結

賴特曾說過：本土是所有藝術的必要領域。越來越多的人意識到了設計的本土化，但這并不是融入對傳統中式的粗顯理解，而是要融入其真正內核，蘇州古典園林對建筑、景觀、室內等專業都有著重要的研究意義，在此，本文提煉出古典園林的美學思想、藝術特征來為現代室內設計提供新的探索方向。

曾聽過董豫贛先生的關于“造園子”主題講座，后期也曾去過蘇州博物館和拙政園游覽，逐漸對古典園林產生興趣，開始思考這一傳統文化與室內設計專業的融合，進而探索與現今時尚流行的新中式風格的區別及聯系，并認為這二者之間并非同一類，盡管新中式風格也是對中式風格的繼承創新，但二者在設計思想中已有不同。本文并非對新中式風格的批判，而是希望繼承傳統文化，不要僅從裝飾形式上，而是要從設計思想的內涵、空間布局的本質之中進行繼承。本文提倡“城市園林”這一概念，將悠閑的自然風光帶入我們的現代住宅、餐飲空間、展示空間等都市生活空間之中，通過室內設計潛移默化的改善快節奏生活，滿足人們對自然環境、傳統文化的需求。