百花含蓓東風里*
——2019年度中國戲曲發展研究報告

王 馗

(中國藝術研究院 戲曲研究所，北京 100029)

習近平總書記在看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時指出，“文化文藝工作、哲學社會科學工作就屬于培根鑄魂的工作”，“承擔著以文化人、以文育人、以文培元的使命”，“文藝創作要以扎根本土、深植時代為基礎，提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值”。文藝工作與文脈、國運休戚相關這一文化論斷，同樣體現在他之后的兩次講話中：7月15日赴內蒙古自治區考察調研時，他強調要重視少數民族文化保護和傳承，既要通過“文化市場發展滿足群眾多方面精神文化需求”，也要“大力提倡、支持、扶持和推廣”直接為老百姓服務、為基層服務的烏蘭牧騎經驗；8月19日，他在敦煌研究院調研時提出“要加強對國粹傳承和非物質文化遺產保護的支持和扶持，加強對少數民族歷史文化的研究，筑牢中華民族共同體意識”。這些指示與十八大以來習近平總書記關于文化藝術的系列重要講話一脈相承，顯示了其從國家戰略角度，對中華優秀傳統文化在實現新時代中華民族偉大復興進程中的重要作用，標識出高度的文化認知。

2019年1月13日和12月29日，“中國非遺年度人物”活動分別推選出2018年度和2019年度為非遺保護作出突出貢獻的標志人物，昆曲項目國家級代表性傳承人蔡正仁、京劇項目省(市)級代表性傳承人王佩瑜分別入選。在同一年年初和年末兩次評選出的戲曲年度人物，體現出昆曲和京劇這兩項人類非物質文化遺產代表作在傳承中的獨特性，這也頗有意味地指出了戲曲藝術的發展規律，即如何處理好傳承，實際關乎戲曲的良性發展。面對祖先創造并傳承下來的民族文化，非物質文化遺產為民族文化承擔著“根”與“魂”的作用，而其傳承者則是培鑄民族文化之“根”與“魂”的主力。中國戲曲這一年的實踐，凸顯了戲曲人在踐行戲曲優秀發展經驗和藝術規律方面所取得的成就，也凸顯了戲曲藝術不平衡、不充分的發展同時代和人民日益增長的文化需求之間的矛盾。

一、現象與熱點

2019年是中華人民共和國成立70周年，70年的藝術經驗與理論總結成為中國戲曲界關注的重中之重。尤其用“我和我的祖國”的群眾性主題宣傳教育來作為慶祝的重要工作，以國家勛章與國家榮譽稱號的頒授作為慶祝的行業彪炳，為包括戲曲界在內的各行業樹立了很好的榜樣。在以“總結”和“展示”作為主要工作的年度現象中，有三個藝術熱點需要予以重視。

(一)一次時代慶典的藝術檢閱

2019年度全國諸多的展演活動、理論探索，都以70年藝術發展規律的回顧與總結作為中心。需要提出的是，“2019中國戲曲文化周”的舉辦，實際成為戲曲界本年度這些工作的縮影。“中國戲曲文化周”是2017年創辦的文化巡演活動，以推進戲曲文化生態與自然生態的相得益彰作為理念。2019年文化周活動充分關注70年來中國戲曲的發展成就，全國23個戲曲劇種形態的65家表演團體和戲曲社團，在園博園的22個園林空間舉辦了370余場演出，以古典特征鮮明的戲曲經典作品和演出樣式展現了中國戲曲文化空間的多樣性。同時，戲曲界通過學術研討會來總結戲曲70年經驗，通過戲曲電影放映來突出戲曲力作的現代表現形式，用票友大賽、民間社團展演及巡游表演來展示戲曲廣泛的受眾特征。諸如此類的活動形式匯聚了戲曲發展的多種實踐和多元群體，呈現了中國戲曲豐富的發展面貌。

中國戲曲隨著中華人民共和國的成立，進入了自覺的制度重建和現代探索階段。所謂“制度重建”，即在于肇生于傳統禮樂文化的戲曲自成熟起，就被納入了官方制度管理的范疇，元明以降的戲曲發展與社會制度、行業管理、藝術規律等因素密切相關，而70年的戲曲工作始終以制度體制的建設作為發展中樞。社會主義制度下如何實現傳統戲曲的當代呈現，始終是時代關注的文化命題。所謂“現代探索”，即在于戲曲面對封建社會結束帶來的現代社會轉型，持續不斷地用改良、改革等形式來擴充自身的藝術體系。尤其是70年來借助對人、戲和制度的改革，通過以“三并舉”為中心的劇目創作，戲曲藝術在古典的體系結構基礎上，拓展出可以回應社會主義先進文化的藝術體系。

70年的中國戲曲實踐以348個劇種“百花齊放”的傳承和發展作為重要成果呈現。各劇種大量優秀的表演團體和優秀的藝術家在持續的藝術實踐里，始終通過優秀劇目的傳承和創作來提升劇種的藝術表現力，擴大戲曲的文化影響力，增強戲曲的舞臺生命力，以此形成體量龐大、活態相承、有序擴充的中國戲曲藝術體系。70年的戲曲發展史實際就是戲曲穩定的傳承史、創造史，各劇種在戲曲改革進程中，從劇團建設、人才培養、劇目創作到劇種維護、戲曲推廣等，都積累了大量寶貴的藝術傳承和發展經驗。其中，現代戲作為最能突出展現戲曲創造性成就的藝術形態，在眾多優秀的劇種創造中，通過大量優秀劇目和卓有成效的創作技法，讓眾多戲曲劇種具備了表現現代生活的手段和能力，創造出了時代性濃郁的現代戲曲藝術體系?，F代戲聚焦于“書寫中華民族新史詩”的現實題材創作領域，制定了更具挑戰難度的創作目標，雖然成功的作品有限，概因貼近現實功利而多有藝術缺陷，但其間的優秀力作仍然展現了創作團隊在藝術上的獨特創造力。[1]

(二)一對藝術規律的歷時矛盾

作為“相約北京”藝術節的閉幕演出(2019年5月25日)，京劇表演藝術家張火丁主演的京劇《霸王別姬》以票房火爆和藝術改編引起社會廣泛熱議，成為之前“火丁現象”的又一次激活與延續。之后，該劇亮相第21屆中國上海國際藝術節，再次引起藝術討論。該部作品將京劇經典《霸王別姬》從梅派移植改編為程派，其主要創造集中在用程派音樂表演特征來改動原劇的經典個性。該劇在京、滬兩地的熱議，聚焦的是京劇藝術家所引發的市場關注、劇目推廣借助的商業營銷，以及京劇藝術的經典性再造等話題，但突出地體現在主創團隊一直標舉的“傳統”原則上，如該劇作曲萬瑞興先生所謂的在音樂創腔中秉持的“移步不換形”“似曾相識”的作曲理念。

舞劇《永不消逝的電波》作為第十二屆中國藝術節的開幕演出(2019年5月20日)，獲得了社會各界的高度贊賞，從其半年前首演，到連獲文華大獎、中宣部“五個一工程獎”，再到在國家大劇院演出，在將近一年的時間里巡演各地達到百場，由此形成了在文藝界有著廣泛影響的“電波現象”。該劇以上海解放時犧牲的李白烈士為原型，用舞劇形式將電影曾經演繹過的題材進行了時尚化創造，賦予紅色革命題材“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”的當代解讀。全劇在編導、表演、音樂、舞美等舞臺領域及創作理念方面，伴隨著上海歌舞團以“80后”為主的主創群體，在文藝界引發了高度關注。

“電波現象”是由舞蹈界創造的，但卻對戲曲界有著重要的影響和參證；“火丁現象”是多年來經由一個京劇明星及其粉絲群體形成的戲曲現象。兩個現象在中國藝術節期間相繼出現，讓人更加深入地圍繞“傳統”與“現代”兩個關鍵詞，去理解貫穿戲曲藝術發展始終的規律，以及當代戲曲的價值走向，這是超越現象本身的藝術反思。當前舞劇創作以青年人才為主體的藝術格局，最終成為解決藝術傳承與創造的重要條件，這也是當前戲曲最需要創造和培育的生態空間。傳統，不能成為當代的時尚，很容易走向抱殘守缺的自我執著；現代，不以藝術精品作為呈現，同樣會陷入理論與實踐的脫節。戲曲在傳統與現代之間不是非此即彼的選擇，而是要尋求彼此轉化的平衡。

從2015年張火丁京劇程派藝術傳承中心成立以來，張火丁通過《鎖麟囊》《春閨夢》《荒山淚》《白蛇傳》《江姐》《梁?！返葎∧康慕淌?，將自己學到和通過創作積累的程派劇目進行了有效傳承。這個過程同樣有著個體創造的賦予，只不過在當前現實題材創作趨于數量多而質量弱的創作態勢中，更顯示出了戲曲古典品質的稀少與驚艷，這在一定程度上也限制了我們對京劇藝術創作的準確評估。從這個角度而言，如何讓傳統不以“舊”而被時代淘汰，而是以“古”而被時尚接受，是一個關系傳承的重要命題。同時，中國藝術節上出現張曼君執導的《王貴與李香香》《敦煌女兒》《紅軍故事》《欽差林則徐》等四部作品，出現張平執導的《重渡溝》《鄧稼先》，出現李莉編劇的《國鼎魂》《太行娘親》，顯示出更為強烈的現代訴求。如何在大量的新創，特別是現代題材的新創中，呈現劇種、劇團和題材自身的獨特個性？如何創作出被觀眾接受的優秀作品，而不僅僅是為文化主管者所推崇的文藝作品？如何讓“現代”不被粗糙的現實瑣碎誤解，而是以精致的現代理性被時代接受？諸如此類的疑問，同樣是擺在戲曲創作者面前的重要命題。兩個現象中呈現出的極致化命題，實際正是中國戲曲發展的核心規律。

(三)一個戲曲劇種的保護經驗①

2019年是粵劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”的十周年。中國藝術研究院戲曲研究所團結粵劇界同人，以“粵劇的遺產保護與現代發展”為題旨，對粵劇十年保護工作進行理論總結，這實際也是京、粵、港、澳等地，隆重慶?；泟　吧赀z”成功十周年系列活動的共同主題。

粵劇十年非遺保護道路，比較充分地詮釋了《保護非物質文化遺產公約》對“保護”的內涵界定，即“確保非物質文化遺產生命力的各種措施，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承(特別是通過正規和非正規教育) 和振興”[2]。尤其是以“振興”作為終極目標的保護工作，體現在以粵、桂、港、澳四地為中心的粵劇流播區。在這十年中，粵劇界將最能代表粵劇劇種文化品格的古典“排場”藝術，進行了挖掘整理和復排演出，特別是佛山粵劇院組織廣東省諸多粵劇表演團體和傳承人，復排演出了輟演近半個世紀的《香山大賀壽》，讓趨于粵劇藝術邊緣的“古腔”“排場”“例戲”等藝術內容，以時尚化的形式吸引當代受眾。這些傳統修復工作與港澳地區，以及海外保持的傳統粵劇格局相映成趣。

歷時兩年編撰而成的《粵劇表演藝術大全》(做打卷)在粵劇“申遺”十周年首發，該書匯集粵、桂、港、澳等地區，以及海外粵劇界的老中青傳承者，觀照粵劇既有的藝術遺產并將其全面地加以再現，該部成果已成為粵劇的記錄工程、學術工程和藝術工程。[3]27—28值得注意的是，在粵劇傳承保護的核心區域廣州、佛山、香港等地，粵劇在積累了大量優秀精品的基礎上，始終不間斷地推出新創力作。例如廣東粵劇院的新創劇目廣泛涉及傳統戲的整理改編、新編古裝戲、新編現代戲，劇院通過《夢·紅船》《白蛇傳·情》《還金記》《虎將馬超》《鐘馗》《決戰天策府》等作品，適度地處理了傳統與現代、藝術與娛樂、生態與市場的關系，用優秀作品推進新創實踐，在更為年輕的受眾中引領粵劇新時尚。這與廣州粵劇院、佛山粵劇院通過大量地域風格濃郁的創作來競爭粵劇市場，西九文化區戲曲中心制作小劇場粵劇《霸王別姬》以突破香港粵劇傳統，南寧市民族文化藝術研究院創作《目連救母》以夯實廣西粵劇生態等實踐，共同形成了各有特色的藝術創造取向，展現出省市院團、兩廣粵劇界，以及海外粵劇界，在藝術上深度交流、在市場上彼此競爭、在遺產保護上相互呼應、在文化宣傳上獨辟蹊徑的發展走向，共同展示出粵、桂、港、澳四地以多樣性創造與傳承所凝結出的粵劇文化生態特征。

粵劇十年保護經驗平衡了傳統與現代的矛盾，彰顯了以戲曲院團(傳統上稱之為“班社”)集體傳承為特征的“專業化”保護方法，最大可能地通過多元形式修復粵劇藝術體系，夯實粵劇傳承譜系，提升劇種的現代發展能力，創作符合粵劇藝術規律的現代作品，張揚粵劇文化品格，更加理性地適應并引領觀眾的審美趣味。在這個過程中，嶺南各界積極履約實踐，特別是地方政府和相關文化主管部門為保障粵劇的良性傳承和創造，進行了更加有效的制度建設?！稄V東省非物質文化遺產條例》《廣州市進一步振興粵劇事業總體工作方案》《廣東省粵劇保護傳承規定》等地方法規，為粵劇的持續保護與發展提供了政策依據。應該說，粵劇十年非遺保護拓展了中國非遺保護工作的具體實踐，強化了人類非物質文化遺產代表作“粵劇”的地方保護經驗，也豐富了昆曲、京劇、藏戲及其他劇種的特色化保護方式，在某種程度上用粵劇個性化的道路回答了戲曲發展規律的一個趨向。

二、政策與導向

中國戲曲在近十年里獲得了國家政策的大力扶持。2011年6月1日開始實施的《中華人民共和國非物質文化遺產法》將包括“傳統戲劇”在內的中國非物質文化遺產納入了國家法律保護的范疇；2015年，以國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》(國辦發〔2015〕52號)為代表的系列扶持政策，對中國戲曲的傳承和發展給予了全面支持。戲曲的制度化保護與制度化建設在2019年獲得更加穩定而持續的推進。

2019年11月22日，文化和旅游部辦公廳公布《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，通過對793個涉及更名、撤銷、職能調整的國家級非遺代表性項目保護單位進行調整和重新認定，對14個不合格的保護單位進行限期整改，對38個不合格的保護單位取消其保護單位資格，明確了非遺保護工作的主體責任。這一工作亦一改非遺保護工作中“重申報、輕保護”的傾向，讓保護單位真正履行其非遺保護的核心職能，對進一步推進非遺保護走出了卓有成效的一步。2019年11月29日，中華人民共和國文化和旅游部發布《國家級非物質文化遺產代表性傳承人認定與管理辦法》，該辦法自2020年3月1日起正式施行。該辦法將文化部2008年發布的《國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人認定與管理暫行辦法》進行了調整，總計29條，使之更加有效地實現對非物質文化遺產的有效保護和合理傳承；尤其是從“完善非物質文化遺產傳承體系，增強非物質文化遺產的存續力，尊重傳承人的主體地位和權利，注重社區和群體的認同感”(第四條)的角度，對國家級非物質文化遺產代表性傳承人的遴選原則、遴選條件、遴選方式、履職情況等管理措施，給予了詳細厘定；特別是通過退出機制，對取消國家級非物質文化遺產代表性傳承人資格的五條原則，予以明確。文化和旅游部通過組織國家級文化生態保護實驗區建設成果驗收，經過申報、評審、暗訪等工作程序，對國家級文化生態保護區建設進行績效評估，公布了《國家級文化生態保護區名單》(2019年12月25日)。國家級文化生態保護區的建設，本著“遺產豐富、氛圍濃厚、特色鮮明、民眾受益”的建設目標，為文化生態的良性推進進行政策把關，正式公布的國家級文化生態保護區總計7個。

上述三個法規和文件，實際上將非物質文化遺產保護所涉及的傳承人、保護單位、文化生態保護區，在政策上進行了合理區分，通過強化申報機制、退出機制，來實現相關保護機制的建設。這為非物質文化遺產保護“中國經驗”的進一步推進，提供了法律政策的保障?！皞鹘y戲劇”作為非物質文化遺產的重要組成部分，其國家級傳承人、國家級保護單位，以及相關文化生態保護區內的戲曲項目的保護，都會得益于這些制度化的政策而得到更加有效的推進。

這幾年，中國戲曲傳承發展工作得到穩定推進，用項目制來實現戲曲生態的全方位維護已經漸見成效。由文化和旅游部主導的戲曲振興工程，從2015年以來推出多項卓有成效的項目，以中華優秀傳統藝術傳承發展計劃為抓手，從出人、出作品的角度，全方位地推動戲曲名家、領軍人物、編劇、導演、音樂作曲、理論評論等相關人才培養，以及保留劇目、傳承劇目、新創劇目(整理改編劇目、現代戲等)、劇院團藝術資源的創作、整理、記錄，涉及文化和旅游部直屬劇院團、各劇種代表性劇院團、基層院團，全面推進348個劇種的整體性發展和劇種藝術整理，以此落實中華優秀傳統文化傳承發展工程。

2019年度的“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”戲曲專項扶持項目(2019年5月15日)包括：(1) “名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程”，以一對一的師徒教授形式進行傳承，2019年被納入傳藝工程的劇種有55個，涉及100位名家和200出戲；(2)“名家傳曲——當代戲曲音樂名家收徒傳藝工程”，涉及26個劇種的鼓、三弦、板胡、四胡、晉胡、主胡、曲胡、吊弦、墜琴、枚、嗩吶等主奏樂器、伴奏樂器的名家總計30位；(3)“昆曲傳統折子戲錄制”涉及折子戲總計60部；(4)“地方戲曲劇種文獻、資料數字化影像化保存”總計10項。

文化和旅游部持續推進實施的中國京劇“像音像”工程，截至2019年11月已經錄制了290部京劇劇目，將當前京劇界的優秀演員和劇目都納入其中，距離計劃的“十三五”期間錄制350部京劇劇目的目標只剩60部。從京劇“像音像”工程起步，文化和旅游部啟動中國戲曲“像音像”工程的籌備工作。值得注意的是，福建省于11月23日啟動了福建地方戲“像音像”工程，由莆仙戲《踏傘行》開始，將有20部福建地方戲曲劇目借助該項工作得到數字化記錄和推廣?！跋褚粝瘛惫こ虖木﹦∠蛑袊鴳蚯鷦》N整體擴展，從文化和旅游部的總體主導到相關省(市、區)的對接落實，實際上也與近年來多項戲曲扶持工作由點向面的推進密切相關。中國戲曲借助這個工作的持續展開，實現對劇種優秀代表人物及其優秀劇目的數字化記錄，更加有利于及時記錄當代優秀名家的藝術創作。

三、活動與交流

2019年度的戲曲展演活動緊扣中華人民共和國成立70周年的總結、回顧和紀念主題，用異彩紛呈的戲曲藝術展示著中國戲曲“百花齊放”的藝術局面。

(一)國家評獎展現戲曲藝術的高度

本年度引發最大關注的是由文化和旅游部主辦的第十二屆中國藝術節、中宣部主辦的“五個一工程”評獎，以及中國文聯主辦的第十六屆中國戲劇節。這是十九大以后中國戲劇藝術最新優秀成果的集中遴選與展示，代表了近三年來中國戲曲新創作品的高度。

國家平臺上備受矚目的藝術家與劇作，都是近三年來戲曲創作發展的突出推動力量，特別是獲得國家大獎的劇作也在中國藝術研究院戲曲年度發展研究報告中，作為當年度戲曲創作中具有突出價值和意義的代表，而被充分評述和推介。需要說明的是，戲曲導演藝術家張曼君的作品在文化和旅游部、中宣部的兩次評獎中被高度關注。在中國藝術節上，張曼君執導的四部作品參評，其中《王貴與李香香》以獨特的舞臺創造，顯示出突出的藝術創造性；而在“五個一工程”評獎中，她執導的兩部作品入選，這兩部作品因劇種特色、題材個性而呈現各不相同的舞臺表現力。以藝術性作為舞臺創作的重要標準，正是當前戲曲藝術在發展中需要珍視的理念。而在中國戲劇節上，莆仙戲《踏傘行》以嚴謹的莆仙戲科介表演來展現具有現代人性思考的傳奇故事，將劇種與劇目、表演恰如其分地予以統一，將藝術傳統與現代追求了無痕跡地予以融匯，這種為劇種量體裁衣的創作方法，同樣是中國戲曲創作應該秉持的藝術原則。

(二)國家平臺張揚戲曲創新水平

文化和旅游部藝術司持續推進國家平臺上的各類戲劇展演活動，集中展示近年來的優秀創新劇目，為中國戲曲跨區域交流展演搭建平臺，將優秀劇院團和優秀人才創作、傳承、演出的優秀成果，進行全方位推廣。特別是在本年度的各類展演中，藝術司加大了網絡平臺的宣傳力度，通過一通文化、光明網、戲緣App等多家平臺進行現場直播、推薦評論，有力地強化了戲曲藝術的社會影響力。

(三)多元平臺呈現戲曲生態

中國各省(市、區)文化主管部門、相關社會團體及戲曲藝術團體，一直致力于通過戲曲展演平臺來弘揚戲曲藝術的魅力，尤其是這些平臺以明確的展演理念，通過創新與傳統交相呼應的展演內容，突出戲曲與文化生態的互動，形成與國家平臺上突出戲曲新創作品迥然有別的藝術面貌。

還有一些在國內有著良好藝術聲譽的劇院團在2019年迎來整年度的建院慶典，它們通過連續的藝術展演來彰顯劇院團的發展態勢。如臨汾戲劇研究院為慶祝建院60周年舉辦“戲曲演出周”活動(臨汾，2019年9月16日至9月20日)，成都市川劇研究院為慶祝建院60周年舉辦“壯麗70年·奮斗新時代——成都市川劇研究院建院60周年優秀劇目展演”(成都，2019年9月21日至9月27日)，大連京劇院為慶祝建院70周年舉辦了系列演出(大連，2019年10月1日至10月7日)等。特別是北京京劇院為慶祝建院40周年，通過“輝煌歲月——北京京劇院建院40周年經典劇目展演”(北京，2019年3月1日至3月31日)、“魅力春天——北京京劇院建院40周年青年京劇演員展示展演”(北京，2019年6月8日至6月27日)、“十三杰爭奇斗艷——北京京劇院建院40周年備選領銜主演劇目”(北京，2019年9月3日至9月15日)等活動，集中展示了劇院40年來的成就和當前的蓬勃發展面貌。也有一些劇院團通過特定時間的晚會形式，集中展示劇院的經典名家名作，如萊蕪梆子劇團為慶祝建團60周年舉辦的“李桂英專場戲曲演唱會”(萊蕪，2019年5月31日)、湖南省湘劇院的“盛世華誕 湘韻流長”建院70周年大型湘劇演唱會(長沙，2019年10月10日)、天津評劇院的“蓮花香遠一甲子”建院60周年演唱會(天津，2019年11月18日至11月19日)、浙江越劇團為慶祝建團70周年舉辦的“七十初度越春秋”紀念演唱會(杭州，2019年12月4日)、甘肅省隴劇院為慶祝建團60周年舉辦的“春綠隴原”文藝展演暨隴劇雙六十年“隴苑甲子滿園春”2020新年音樂會(蘭州，2019年12月20日)、廣東漢劇院建院60周年慶典晚會(梅州，2019年12月24日)。諸如此類的紀念活動全面回顧了劇院團在承載劇種發展輝煌方面的特定作用，展示了戲曲傳承發展的藝術成就。

此外，全國“百戲百?！囆g職業教育戲曲教學成果展演”(北京，2019年11月1日至11月20日)，以學校為演出單位，以劇目為演出單元，以劇種為演出項目，突出一校一戲、一品(劇種)一戲的演出原則，匯集了全國64家戲曲院校在長安大戲院演出94個劇目片段，涉及近50個劇種。

上述多元展演活動實際展示著中國戲曲的多元創作成就。通過展演涉及的劇種、劇院團、劇目及相關表演藝術，我們可以很清楚地看到以“三并舉”政策為主導的戲曲創作，在70年里持續發揮的作用。各類展演平臺上的藝術成果，薈萃了中國戲曲幾代傳承者、創造者的藝術智慧，被持續地納入中國戲曲的藝術庫存中，這也是70年來戲曲累代創作、相續發展的鮮明證據。特別是在舉國慶祝中華人民共和國成立70周年這個宏大時代主題下，戲曲界用相對完備的藝術成果，集中地展現了至今旺盛的生命活力。

四、創作與劇目

劇目創作始終是戲曲傳承發展的重要內容，21世紀以來，國家文化主管部門通過積極有效的平臺建設，持續推進優秀劇目的創作與打磨。2019年度入選“五個一工程”的4部戲曲作品，全部為“國家舞臺藝術精品創作扶持工程”和國家藝術基金資助劇目。在獲得第十六屆文華大獎的4部戲曲劇目中，《國鼎魂》參加過“文化和旅游部全國基層院團展演”，其余3部亦為“國家舞臺藝術精品創作扶持工程”入選劇目。這些平臺推進了戲曲精品的創作，同時也引導著戲曲創作的方向。2019年獲得兩個國家大獎的劇目全部為現代題材，它們以濃郁的現實性特征，為當前現代戲、現實題材創作開辟了多元化的創作形式。

文化和旅游部推進的“戲曲振興工程和劇本扶持工程”，以及國家藝術基金常態化的工作，為當前戲曲創作提供了良好的孵化、提升的國家平臺。特別是國家藝術基金以較大的普及面，給予眾多劇種資助，為諸多優秀作品的涵育提供了保障。在參評第十六屆文華大獎的38臺劇目中，屬于國家藝術基金資助項目的有24臺，占比63%；戲曲類的17臺劇目中，屬于藝術基金資助項目的有10臺，占比59%。這顯示出國家藝術基金助推原創、扶持生產的巨大作用。[4]46

入選“2019年度全國舞臺藝術重點創作劇目名錄”的劇目總計25部，包括戲曲14部，其中5部(滬劇《敦煌女兒》、淮劇《送你過江》、閩劇《生命》、壯劇《百色起義》、京劇《紅軍故事》)被列入“2019年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目”。文化和旅游部積極落實《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，“2019年度劇本扶持工程”選出15部新創作品，其中京劇《烏拉草》《生如夏花》《延安往事》、地方戲《基石》《蘇秦》《等不到今生等來世》《壽寧知縣》《我的青春我的愛》《彭湃之母》等9部戲曲作品，緊扣重大時間節點，提升了戲曲反映生活的能力。

國家藝術基金“2019年度資助項目”總計1100項，其中戲曲類項目超過153項，占比近14%，計有：一般項目“大型舞臺劇和作品創作資助項目”中，戲曲類項目涉及37個劇種的50部作品；“小型劇(節)目和作品創作資助項目”中，戲曲類項目涉及21個戲曲劇種的35部作品；“傳播交流推廣資助項目”中，戲曲類項目總計16項；“藝術人才培養資助項目”中，戲曲類項目總計22項；此外，還有10位戲曲編劇、12位舞臺藝術表演人才獲得專項資助。在一般(地區)項目中，有8項戲曲類項目入選。國家藝術基金“2019年度滾動資助項目和成果運用項目(作品)”名單中，戲曲類涉及8個劇種的10部作品，小型劇(節)目和作品成果運用項目總計47項，其中小戲曲和木偶皮影戲共15部。

以上所涉劇目基本是2019年推動的新創作品。在這些作品中，滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》于2018年8月26日試演，閩劇《生命》于2019年1月26日首演，即于2019年獲得中宣部“五個一工程獎”，顯示出優良的藝術品質?！蛾悐J生的吃飯問題》由王宏、張軍編劇，胡宗琪導演，以當代文學形象“陳奐生”作為戲劇人物，對中國農民半個世紀以來的命運變遷進行了史詩般的戲劇表達。在這個現實題材創作中，主創者以深沉的悲憫之心和敏銳的洞察力，將農民的身份變遷、理想追求、文化認同，集中在對口食之欲的探討上，用“吃飯問題”來透視不同時期的政治、經濟、社會變化投射在農民身心中的印跡，由此展示半個世紀以來中國人對生存與生活的價值觀念。該劇另辟蹊徑地選擇發揮“滑稽戲”獨特的幽默諷刺風格來探討現實問題，讓觀眾在快樂的審美體驗中隱隱感受到生活的傷痛和生命的無序。《生命》由陳欣欣編劇、張曼君導演，取材于長篇小說《走出硝煙的女神》，薈萃了福建省閩劇院的優秀創作群體，用女性視角展現戰爭烙印在人們心中的傷痕，以及人們在革命洗禮中的生命涅槃。劇中的陳大蔓以及由50名孕婦組成的特殊軍隊，別具一格地對革命現代戲給予了重新發現和重新塑造，全劇基本上沿著女性在戰爭中特有的情感線索與視覺印象發展，借助生命個體成長來表達對家國和生命的禮贊。該劇舞臺結構采用雙線敘事，分別展示革命女性的群體風采和突破自我封閉而顯得成熟大度的女性風骨。這種別致的舞臺創造充分展示了導演張曼君的女性立場、草根視角和生命戲劇觀。

當前戲曲創作對“現實題材”的高度關注，以及對“節點”創作的密切回應，使得大量的原創作品呈現功利化的“短”“平”“快”特點，即藝術生命短暫、藝術品相平庸、藝術周期快速。因此，劇作品質更多地仰仗編導演的個體能力和各種藝術平臺的推薦展陳，而忽略了觀眾的審美接受，忽略了藝術的精打細磨。這也是近年來傳統題材劇目不斷受到青睞的重要原因。上述兩部作品作為2019年度現代戲、現實題材創作中涌現的優秀力作，從創作立意與風格上，為現代題材開辟出了更多的創作途徑。

對當代優秀力作的移植重編成為2019年舞臺創作的重要方式之一?！缎峦I》是劇作家鄭懷興于1981年創作的歷史劇，是一部莆仙戲經典，開辟出劇作家通過把握個體心靈世界，進而探尋歷史文化命脈的史劇創作道路。時隔38年，此劇由劇作家親自改編成評劇。這部作品在2019年底甫一亮相，就引起了戲曲界的高度關注，該劇聚焦東晉歷史及其中密不透風的政治關系，展現“冷月寒山數聲猿”的文化時空里永不磨滅的“一點元氣”，甚至成了一個時代中操守與理想的試金石。頗為湊巧的是，鄭懷興創作于1983年的力作《晉宮寒月》，也在近乎同時再現于仙游鯉聲劇團，由女主人公驪姬所呈現的春秋時期的一段歷史，同樣承載了他的歷史劇創作觀，顯示了文人史劇的藝術厚度。評劇的改編、莆仙戲的重排，無異于新創，讓當前走向弱勢的歷史劇創作，展示出這個題材類型獨特的藝術魅力。

這種“舊戲重編”的現象還出現在其他名作中。福建芳華越劇團改編的陳仁鑒名劇《團圓之后》、福州閩劇藝術傳承發展中心新演的閩劇《紅裙記》，以及陜西戲曲研究院、太原晉劇研究院、成都市川劇院分別演出的徐棻名劇《馬前潑水》，都屬于這類改編。2019年韓國第一屆中國戲劇朗讀季演出的壓軸大戲，即改編自鐘文農編創的京劇《駱駝祥子》，此劇由吳秀卿翻譯，韓國導演高宣熊執導，以高度自由化的舞臺表現力，展示了別樣的舞臺面貌。上述作品大多是當代戲曲精品，這種改編進一步表明當代名作正成為傳統持續有效的積累，也成為劇院團取得創作成功的藝術基礎，劇種的移植編創能夠進一步促進其經典品質的積淀。

2019年青年劇作家羅周的創作頗為引人注目。從昆曲《春江花月夜》開始，羅周就以“新古典”的劇詩品質，創作了數量頗豐的戲曲作品，這也是引發爭議的原因之一。尤其是她所致力的歷史劇創作，不同于20世紀50年代歷史劇創作的諸多取向，也不同于新時期以來鄭懷興、郭啟宏、周長賦等人的創作方向，而是以濃郁的詩情與機趣，更接近中國戲曲在明清古典時期由文人所創造的風格。我們從近年來的《哭秦》《衣冠風流》《不破之城》《顧炎武》等作品中，可以看到她的創作已經隨著對歷史階段的新聚焦(如關注南北朝歷史)、對歷史人物的新發現(如孔子、精英文人等)、對歷史情感的新書寫(如《顧炎武》中的“問陵”、用元雜劇四折結構等)，逐漸形成了個人對特定題材、特定風格的追求。2019年上演的羅周新作，即有昆曲《浮生六記》《世說新語》《當年梅郎》、秦腔《望魯臺》、京劇《蓄須記》，以及整理改編的滑稽戲《蘇州兩公差》。在這些作品中，取得突破性藝術成就的當屬《世說新語》和《望魯臺》。

昆曲《世說新語》取材于中國古典文學名著《世說新語》，是作者為石小梅昆曲工作室、江蘇省演藝集團昆劇院創作的系列劇目，江蘇省演藝集團昆劇院在北京大學“2019·春風上巳天”系列演出中首演其第一部。該部作品鮮明地體現了羅周的昆曲創作觀念，即用折子戲的編創方式，來突出昆曲“詩、樂、歌、舞”一體化的戲劇品質。《世說新語》由《驢鳴》《索衣》《開匣》《訪戴》四臺折子戲組成魏晉文人群像，通過各有性格、各具才情的人物及其關系，來突出魏晉時代的風流氣質、風骨精神。例如《驢鳴》在短短半小時中，即通過曹丕、曹植、賈詡三個人物，交錯編織出三組人物關系，彼此疊加，形成深度的情節結構；走馬、奠酒、誄文、驢鳴、耳語等情節的推進，看似只是人情的對峙，實則成為政治高壓下生命寬度與厚度的對照，人心人性由此得以自由揮灑。尤其是劇中的曹丕，在心理逼仄的困境里展現出更加開闊的胸襟；及至一聲驢鳴，將兄弟二人的心理角力轉向政治、親緣之外的闊大空間，體現出曹丕特有的氣象、格局和風度，呈現迥然不同的魏晉風骨。該劇由于充分地將文學與舞臺進行了深入對接，深邃的劇詩獲得了充分的表演開掘，充分展示出羅周在歷史劇創作、昆劇創作領域成熟的風格旨趣與獨具個性的藝術追求。

秦腔《望魯臺》是羅周以地域文化為題材進行的創作，尤其是面對重新恢復組織的千陽縣人民劇團，這部戲的命運很容易和很多有著類似創作局限的劇作一樣。但是，羅周保持著對戲曲文學性的嚴肅把握，秉持著對先秦圣賢的獨特情懷，通過“辭歸”“望魯”“辯銀”“授業”“論道”“悟臺”六場戲，完成了對千陽先賢燕伋及其望魯臺故事的成功書寫。該劇以燕伋“三去三返”的情節構建，在燕伋三次赴魯的故事中，展現了一個圣賢從普通情懷中逐漸顯現出來的人性之光，燕伋身上所展現的對真善美的追求，正與劇中孔子叩關而不入秦的文化追求交相輝映，共同撐起了“望魯臺”這個在傳統社會中具有典型價值的人文意象。劇中的“論道”一場，透過燈燭的明滅搖曳，一對師徒火盡薪傳的生命交接，以極富張力的文化映象呈現了傳統哲學思想的涵攝力。這也是這部戲通過戲曲化、情感化的表達方式，來傳承和弘揚中華優秀傳統文化的努力所在。

近年來，在國家和地方政府的大力推動下，戲曲人才培養平臺和編劇創作平臺不斷發展。以羅周為代表的青年戲曲創作隊伍不斷壯大，我們在各類展演和創作平臺上，都能夠看到許多優秀青年創作人才的藝術作品。隨著青年人才隊伍的不斷強化，優秀戲曲作品更有可能展示時代個性和作家獨特的藝術追求。

五、研究與學術

2019年2月18日，《中國文化報》“藝海問道”第25期文化論壇專門組織“新中國戲曲改革發展傳承的實踐與理論見證”座談會，聚焦中國戲曲理論家郭漢城先生的治學精神，回應新中國戲曲改革、發展、傳承的實踐與理論成果。2019年10月15日，《郭漢城文集》新書發布會暨學術研討會在京舉行，60余位與會專家、學者對郭漢城先生的戲曲理論進行研討。作為中國戲曲改革和發展70年的見證人，103歲的郭漢城先生的學術思考與戲曲傳承發展的70年相伴相行，與中國戲曲藝術與理論的民族化體系建構工作相隨相進，郭老至今仍筆耕不輟，用自己不懈的學術思考關注著中國戲曲的傳承發展。郭老總結說自己從20世紀50年代開始投身戲曲研究，“長長的60年中，只做了兩件事，前30年說戲曲好，今天說，明天說，后天還說；后30年說戲曲不會亡，今天說，明天說，后天還說”?！皯蚯谩薄皯蚯粫觥睂嶋H上是中國戲曲理論與實踐相互促進、相互聯系的必然結果。正如中國藝術研究院教育成果展所呈現的戲劇戲曲學40年工作成就，實際上包含著中國戲曲理論界長期以來進行民族化理論體系建設的所有學術智慧。

豐富多元的戲曲研究領域及其成果，在戲曲學40年來的學科建設、在中國戲曲70年來的理論建設、在中國戲曲進入現代學術體系100多年來的所有學術建設過程中，已經共同凸顯出相對完整的理論體系。尤其是張庚先生所建構的戲曲“文獻—志—史—論—批評”的研究結構，讓戲曲研究兼顧了藝術與學術、實踐與理論、傳承與發展、經驗與規律的多元探索，也讓中國戲曲學者能夠從多元角度來共同完成對“戲曲”的理論觀照?！暗诎藢酶叩葘W校科學研究優秀成果獎(人文社會科學)”評選出與戲曲相關的成果總計15項，集中展示了高校學者群體廣泛涉及的戲曲文獻、歷史、理論等多個研究領域的成果，這與長期以來戲曲研究的傳統密切相關。

在2019年度國家社科基金藝術學項目中，戲曲學有一般項目14項、青年項目4項、西部項目2項，這清楚地顯示出在傳統古典戲曲史論的研究格局中，當前的研究更多側重于明清以降的戲曲研究領域，活態戲曲與區域社會文化的關聯與互動，正成為戲曲研究得以拓展的學術空間。而第八屆“王國維戲曲論文獎” 共評選出19篇獲獎論文，研究領域基本傾向于現當代戲曲領域中的史論問題。入選第四屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀作品的戲曲類著作一部、論文兩篇，都密切關注中國戲曲表演美學體系建設，以及當代戲曲創作與批評。這些研究成果較為鮮明地顯示出戲曲研究近年來的轉型與變化，從晚近時期更為豐富的藝術資源，接通活態戲曲源遠流長的文化命脈，正成為更多戲曲學者，特別是年輕學者所專注的方向。

2019年度國家社科基金藝術學重大項目包含7項戲曲學項目，其中“新中國成立70周年中國戲曲史”的多項課題，以“省(市、區)”為范圍，全面梳理戲曲發展的經驗道路，為整體呈現中國戲曲70年發展過程帶來更多的學術總結。在這些項目中，以“劇種藝術體系”作為研究對象，實際不僅是中國藝術研究院戲曲研究團隊長期關注并致力的課題方向，也是中國戲曲理論界在面對活態戲曲，整合戲曲研究既往成果，對以“劇種”為載體的戲曲藝術進行完備體系建構的整體目標。文化和旅游部藝術司充分利用全國地方戲曲劇種普查成果，啟動戲曲數據庫建設，從2019年初就策劃推進《中國戲曲劇種全集》的編寫工作，從歷史、文學、音樂、表演、生態和傳承六個角度，用一個劇種一部專著的形式，全面整理總結劇種的藝術體系，這正成為國家重大項目“中國戲曲劇種藝術體系現狀與發展研究”的重要組成部分。在此基礎上進行的劇種藝術形態的總結，對于確立“劇種藝術體系”的學術結構框架，具有比較積極的建設意義。

對劇種藝術體系的研究實際需要更多地研究“劇種”所涵蓋的相關內容：承載劇種的“表演團體”、傳承戲曲藝術的“戲曲傳承人”、作為“戲曲”的各項藝術構成，以及戲曲依存的文化生態。這些內容一直不乏相關研究成果，但是面對龐大的戲曲藝術體系，其研究的深度與廣度明顯不足，其研究成果的數量亦極其稀少，甚至因其與當代生活息息相關，反而更容易被忽略。中國戲曲最活躍的當代內容，因為最難進入學術研究的關注視野，也最容易被忽視。

中國戲曲學會策劃“中國戲曲學會推薦優秀院團”系列研討，主張通過學會遴選推薦的形式，將在長期發展進程中形成傳統、持續創作、影響廣泛的中國戲曲院團作為研究對象，共同推進對劇院團藝術規律的總結，引導劇院團健康發展。2019年中國戲曲學會即通過推薦上海滬劇院、寧夏秦腔劇院、湖南省花鼓戲劇院，實現了對三個劇種代表性優秀院團的理論總結，這既是這個系列研討創意的開始，也是這些劇院團藝術總結的開始。中國戲曲專業團隊有接近2000個，代表性的劇院團與劇種的數量相當，因此，從劇院團整體傳承創作的角度，來切入對于中國戲曲、劇種藝術的研究，將是戲曲研究的重要方向。在2019年度，“張曼君與中國現代戲曲學術研討會暨張曼君作品展演活動”(贛州，2019年1月17日至1月20日)是對21世紀以來著名戲曲導演藝術家張曼君的理論研討。張曼君在50年的藝術生涯中，先演而后導，成熟而豐富的舞臺表演藝術經驗和活躍旺盛的舞臺把控能力，讓她在導演藝術領域揮灑自如，她的京劇、秦腔、贛南采茶戲“三部曲”，以及評劇、滬劇、湘劇、黃梅戲、花鼓戲、河北梆子、蒲劇、晉劇等劇種的優秀精品力作，突出地展示著21世紀以來中國戲曲舞臺藝術的代表性成就，也使現代戲曲的藝術追求通過大量個人導演風格濃郁的劇目得以呈現。“筆吐璣珠·心懷時代——徐棻藝術生涯七十周年系列活動”(成都，2019年4月28日至4月30日)是對著名劇作家徐棻從藝70年的創作總結。徐棻用70年的創作堅守和數十部優秀力作詮釋了戲曲劇本作為舞臺文學的獨特價值，同時也用《舞臺上下悲喜錄——徐棻談編劇》的理論總結，將自己全部的藝術經驗與創作手法為戲曲界所共享，我們從其膾炙人口的戲曲改編作品中，能夠看到她立足傳統、引領時代的創造思維，她的創作與當代大量劇作家的創作一起形成了“改編就是再創造”、用文學提升舞臺藝術的創造經驗?！靶埏L逸韻·湘劇傳承——曹汝龍從藝六十周年研討會”(北京，2019年4月11日)是對湘劇、花鼓戲表演藝術家曹汝龍的藝術總結。曹汝龍在60年的演藝生涯中創作出許多名震一時的佳作，如《布衣毛潤之》《秋天的花鼓》等，他在藝術領域中生、丑行當兼跨，湘劇、花鼓劇種兼跨，悲劇、喜劇風格兼跨，這讓他能夠全面深入地在藝術創造中更加契合并延展戲曲既有的表演經驗。作為國家級非物質文化遺產代表性傳承人，他用自己的舞臺實踐做到了有效傳承與良性發展。“新時代新晉劇——謝濤從藝四十周年原創劇目展演暨表演藝術研討會”(太原，2019年9月17日至9月20日)是對當代晉劇領軍藝術家謝濤表演藝術的理論總結。謝濤在繼承前輩坤生大家藝術精華的基礎上，不斷突破晉劇原有的藝術格局，甚至突破行當限制，用鮮明的藝術形象來傳達當代審美理想，融匯出獨具個性的表演法則。他的《丁果仙》《范進中舉》《傅山進京》《爛柯山下》《于成龍》《起鳳街》等作品讓晉劇藝術走出山西，獲得了晉劇流播區以外民眾的更多認同。

以上在劇團、編劇、導演、演員等領域的理論研討，只是眾多活態戲曲研究中的幾個個案，大量的劇院團、藝術創作者實際上還沒有進入自覺的藝術整理和藝術總結階段，這也意味著大量的活態藝術實際存在著隨時被遺棄的危機。這些活態的藝術內容補充著傳統戲曲史論研究所面對的各種藝術規律，因而也最珍貴、最難把握，且最容易流失。對戲曲研究者而言，這些藝術內容及其領域正是真正建構中國戲曲藝術體系、表演體系、理論體系的基礎，更是中國戲曲研究可持續挖掘的寶貴資源，最值得深入研究。

六、趨勢與對策

2019年對中國戲曲而言，其更多凸顯的是以“展演”“總結”為主的實踐工作。從年度熱點現象中，我們可以明顯地發現“傳統”與“現代”的藝術張力更加突出地呈現在戲曲傳承創作中。特別是當前戲曲普遍面臨著新一代領軍藝術家嚴重不足的問題，如何將“傳統”充分發揮，如何將“現代”良性奉行，最終聚焦在戲曲的傳承者、傳承團隊，特別是以新的觀眾群體為主的文化空間上。

2019年9月，道略演藝產業研究院在2019“演藝中國”博覽會上發布了《2018中國戲曲市場發展報告》。據統計，2018年全國傳統戲曲總計演出4962場，為近五年的最低值，同比下降12.1%；票房收入1.52億元，同比下降9.5%，其中大中型場館戲曲演出票房為1.38億元，同比下降10.4%；全國傳統戲曲觀眾數量為232.2萬人，同比下降9.6%，其中大中型場館觀眾數量下滑嚴重，比2017年減少24.8萬人次，市場培育缺失；特別是大中型場館戲曲演出3745場，同比下降13.9%，梅蘭芳大劇院、天蟾逸夫舞臺、全國地方戲演出中心等部分專業演出場館出現場次、票房同比下滑。[5]而據“文旅北京”統計，北京全年傳統戲曲共演出1915場，票房收入0.76億元，遠遠低于話劇、兒童劇演出的8484場、5.01億元票房，亦不及舞蹈演出的488場、1.19億元票房和音樂演出的2376場、7.59億元票房。[6]

我們從上述兩個數據指標，能夠看到中國戲曲的市場化程度，在近年來均無法企及話劇、兒童劇、舞蹈、音樂等相關藝術門類。由于“道略演藝”對2019年度戲曲市場的統計尚未發布，我們無法評估2019年度戲曲市場的發展趨勢，但是“道略演藝”在其公眾號轉引“文旅北京”的戲曲年度數據時，用“2019年北京演出市場票房超17億元，低票價惠民政策成效顯著”作為標題，顯然表明其對北京演出市場的整體狀貌持樂觀態度，但這未必適合戲曲同比趨勢。就北京全年的演出場次與票房收入而言，戲曲市場遠遠弱于其他表演藝術門類市場，低票價的優惠固然可以吸引觀眾，但是對理性和良性的市場營造而言，在2019年度展演活動較之往年更為頻繁的態勢下，降低票價門檻來獲得票房體現出更多的政府對戲曲演出的主導作用。例如北京市劇院運營服務平臺是以政府購買服務的方式搭建的補貼平臺，用零場租或低場租形式，激活劇場運營、劇團演出和觀眾審美，這對戲曲的市場化建設是有益的。這個平臺資助的戲曲項目大多還不具備很高的商業品質，優秀創作在演出市場中能爭取到的生存發展空間顯然有限，平臺在幫助劇院團解決演出經費、場租等問題，讓觀眾低價看戲的同時，實際上也規避了劇目成本的市場價值，因此劇院團最終仍然需要政府資助才能具備市場準入的條件。顯然，降低票價門檻不是推進市場生態良性建設的最佳方式。

同時，我們也要看到的是，戲曲的觀演形式在網絡媒體時代，實際擁有更多的拓展空間。在文化和旅游部主導的國家平臺上的戲曲展演，普遍加大了網絡平臺的宣傳力度，一通文化、光明網、戲緣App等多家平臺通過現場直播的方式，擴展戲曲受眾群體。2019年“全國基層院團戲曲會演”全程進行網絡直播，觀看總人次達到1.44億，平均每場演出觀看人數達到481萬。“戲曲百戲(昆山)盛典”網絡直播的觀看量超過3500萬人次，抖音平臺播放量超過1.3億次，新浪微博網絡話題閱讀量累計超過3.1億次。這實際上表明了以網絡作為主要娛樂方式的中青年群體，完全可以成為戲曲潛在的觀眾群體。特別是近年來被廣泛使用的網絡直播、抖音、西瓜視頻等戲曲推廣形式，實際上讓更多的戲曲表演團體和個人擁有了超越劇場演出的表現空間，這是戲曲極具可持續性發展的方式，是戲曲不可忽視的市場空間。

在中國戲曲獲得國家政策資金的持續投入的利好政策中，中國戲曲各劇種已經被納入多種文化工程中，戲曲傳承發展獲得了更加多元的支持。但是我們更需要理性地評估戲曲的發展態勢，更應該對戲曲的未來發展空間予以拓展，其中，戲曲市場的營建尤為必要。在國家不斷加大對戲曲的保護力度的同時，戲曲要想活起來、火起來還需要兩個重要條件：一則在于戲曲要出人、出戲、出效益，夯實自身的藝術水準；二則在于戲曲要通過擁有場上票房、線上受眾、市上效益，重塑戲曲良性的生態環境。

對于前者，戲曲要充分發揮其傳統表演藝術的獨特性，挖掘傳統優秀劇目的經典性，規避淺顯粗陋的創作弊病，了解觀眾娛樂審美的文化訴求，培養新一代戲曲領軍人才，用符合劇種藝術規律、能夠體現劇團創作風格和創作者個性化藝術追求的方式，創作出貼近觀眾審美期待的藝術精品。精品創作，應該是培育人才、培育受眾的基礎保障。當前，中國戲曲諸多劇種的領軍人物基本上是20世紀八九十年代國家培養起來的藝術家，已經進入戲曲藝術總結和傳承的階段，中國戲曲需要更多優秀的后進來引領其發展方向。當前中國戲曲創作數量多，但質量并不能令人滿意，不符合藝術規律的現象普遍存在于戲曲創作、傳承工作中，使戲曲創作數量、質量保持一致是未來戲曲主管部門、劇院團創作主體需要努力的方向。因此，文化主管部門更應該對新一代戲曲領軍藝術家的培養和戲曲的有效創作進行政策引導，并加強平臺建設。

對于后者，戲曲要充分評估其在城市與基層、劇場與網絡、本土與外地的生態環境，尤其是要積極利用當前戲曲利好政策。戲曲既要守住政府平臺，也要拓展市場空間；既要在劇場、草臺上尋求社會效益與經濟效益，也要在網絡新媒體中獲得與其他藝術同等的網絡紅利，尤其是要用充分的文化自信來尋求市場自信。贏得市場，應該成為戲曲現代化的重要內容。中國戲曲的許多劇種和劇院團通過長期的藝術實踐，已經營建起良性的戲曲演出市場，例如上海、山西、浙江、福建、廣東等地的專業、民營劇院團，甚至民間班社，都已經進行了較有特色的市場化探索，這是戲曲保有旺盛的民眾基礎的重要方面。因此，文化主管部門更應該以這些成功經驗作為參照，使戲曲院團能夠更加積極主動地建構自身的市場機制，讓戲曲在被政府扶持起來的同時，也能夠自主地在演出市場中走動起來。

戲曲在發展過程中，仍然需要加大自身理論研究的力度。需要指出的是，囿于戲曲學科百年來的發展途徑，以及在相關學術領域逐漸形成的學術傳統，特別是戲曲文獻資源的有限性，戲曲研究想要突破既有格局還面臨著較大的困境。傳統戲曲學研究在學術方法、學術視野和學術領域的整體穩定，實際上導致戲曲的史論研究尚缺乏突出的研究成果。特別是在長期以來缺少深入研究的領域，由于探尋研究門徑較為困難，不但研究者甚少，而且研究傳統面臨著更多危機，例如少數民族戲曲研究、特定的戲曲文獻研究，等等。尤其是活態戲曲藝術的總結與研究，面臨藝術資源遺失、戲曲關注度不足等問題。如文化主管部門在推進國家級非物質文化遺產代表性傳承人搶救性記錄工程、戲曲“像音像”工程等工作時發現，中國戲曲藝術家群體的藝術整理與研究整體上呈現空白狀態。因此，戲曲研究在通過推進學科體系、學術體系、話語體系建設，來促使中國戲曲不斷完善其藝術體系、表演體系時，更需要以多元化的學科視野來深度拓展現有的戲曲理論體系，同時進一步推進中國戲曲理論聯系實際的層次，強化對活態戲曲領域的廣泛研究。②

① 對粵劇“申遺”十年的保護經驗，王馗《粵劇藝術遺產的十年保護經驗》(載于《中國非物質文化遺產》，2020年創刊號)有系統說明，該部分即為其中梗概。

② 本文立足于中國戲曲全年的發展情況，以展示較為全面的信息為主，以此對特定現象作出評述。文章依據的資料主要來自作者參與的國家和相關省區活動，具體資料細節則來自相關官方網站，例如文化和旅游部的相關政策，來自文化和旅游部官網上涉及藝術司、非遺司的部分公告信息，因此不再出注。文中相關活動事件的舉辦時間，均統一注于括號內。在寫作過程中，文化和旅游部藝術司戲劇處陳珺女士和中國藝術研究院張乃鋒、王學鋒、王靜波等師友提供資料并提出建議，謹致謝意。在報告發表之時，作者對其中部分內容作了壓縮，對部分數據作了刪略，謹作說明。