淺談玉雕藝術中的靈性美

芮帥

摘要：玉雕工藝美術自誕生起便與“靈性”一詞脫離不開。靈性美是玉雕藝術的題中應有之義，應貫穿于當代玉雕創作者的整個創作過程。

關鍵詞：玉雕;靈性;美

“靈性”一詞，在現代社會中儼然是一個十分玄妙、不可明說的概念，它難以被規定，難以被驗證。但與它的模糊性共生的正是它的包容性，“靈性”可以被用在與創造力有關的任何領域。正如徐育楠在《靈性生存-走向文學與生命的深處》一書中對“靈性”所進行的嘗試性闡述：“靈性是一種心神能力、智慧能力和感覺能力融合而生的感知與創造的能力。”【1】結合其他眾多試圖為“靈性”進行的定義，我們可以從中提煉出幾個關鍵詞：敏銳、智慧、慈悲、創新、愛、真、美、善。

玉雕作為傳統工藝美術的一支主要門類，自誕生起便離不開由靈性感知而生發的創造力。首先，我國古代玉雕工藝美術的發展，經歷了巫玉、禮玉、葬玉和玩玉四個階段。【2】再者，如果往前追溯“靈”字的起源，我們可以看到它最初的文字構成中，有一個極為重要的關鍵部分--“巫”。換句話說，“靈”字最初所記錄的正是古人進行巫術活動的場景，而在上古時代的巫術活動中，擁有“巫玉”職能的玉雕往往是作為最重要的禮器，扮演著溝通人神的橋梁作用。因此，可以說我國玉雕工藝美術的發展，與“靈性”一詞詞源的發展是同步進行的，玉雕藝術天然便帶有靈性的基因。

基于此，筆者從自身十余年的琢玉經驗出發，嘗試借玉雕創作中的三要素，淺談當代玉雕藝術中的靈性之美。

1.題材的靈性美

玉雕藝術發展至今，已積累了十分豐富的題材寶庫。在這一包羅萬象的資源寶庫中，并非所有題材都適合進行靈性化的表達，例如以佛教造像為代表的宗教題材。以佛造像為例，玉雕創作者在面對這類題材時，不僅需要遵照佛教經典中對佛菩薩形象的規定，而且需在前期深入了解每位佛菩薩的職能與獨特性，不可隨心所欲地進行私人領域的靈性化創作。換言之，“靈性美”并非玉雕佛造像之旨要，相好莊嚴、謹遵法度才是其最高標準，其他宗教題材同理。

而諸如珍禽瑞獸、花鳥蟲魚、高士游仙等，恰恰是最適宜進行靈性創作的題材。究其原因，筆者認為在于以上題材皆為日常生活中常見之物，日常正是一切靈性創作的生源地。玉雕創作者只需親近自然留心觀察，形成個人對于萬事萬物的敏銳感知力，將眼觀之萬物銘記于心，那么基于自然、反映自然的靈性之美必然將落實于創作者本人的玉雕藝術作品。以筆者拙作《人生如意》的創作歷程為例，人參、靈猴、如意三意向皆為現實可觀之物，筆者在經過連日近距離觀察、拍照記錄、速寫肖形、泥塑模擬等前期準備工作后，發現后續設計稿定型，乃至整個雕刻過程一氣呵成，最終成作亦為可觀，人參、靈猴、如意三意向活靈活現、栩然如生。因此筆者認為，玉雕創作者若離開了對真實事物的靈性感知，任何題材的雕刻便失去了玉雕藝術本應具有的靈性之美。

2.設計語言的靈性美

我國玉雕工藝美術傳承已久，設計思路以臻完善，可總結為：第一，確定題材;第二，確定表現形式;第三，如何利用玉料及其色彩;第四，賦予意境;第五，實用性定位;第六，確定消費者群體與把控成本。【3】玉雕歸根到底是一項藝術性的整體設計，設計思路的每一過程相輔相成，實際上當玉雕創作者在落刀前，便需在頭腦中構建好它的題材、構圖、表現形式以及目標受眾。而在這項整體設計過程中，玉雕靈性美最直觀、最明顯的體現之處，即在創作者所精心構筑的設計語言上。

設計語言是創作者與他者的溝通方式，也是創作者的表達自我的方式。令觀者準確接收到玉雕作品所承載的文化內涵和那份獨特的自我表達，應是玉雕創作者的創作出發點。在這時，創作者便需形成自己獨特的靈性化設計語言，并由此演化成個人設計風格，以便更有效地完成個人表達的藝術追求。

如何通過設計語言展現玉雕作品的靈性美，筆者認為可以從以下兩方面入手：其一，依照所定題材的不同選擇合適的雕刻手法，如將圓弧線、S線、圓雕等運用于吉祥歡快的題材，將對稱布局、經典幾何、鏤空等運用于仿古神獸題材，將俏色、浮雕、陰刻等用于山水題材，必要時靈活、綜合運用多種表現手法;其二，巧妙的構圖、適當的留白是展示玉雕靈性之美的捷徑，各意向之間比例、空間關系要協調得當，令畫面呈現出大方美觀的視覺美感，同時在細節上下足功夫，經得起推敲的細節可將玉雕作品的靈性美瞬間拔高。

3.命名的靈性美

在對于玉雕作品的命名問題上，玉雕創作者彼此之間的習慣差異較大，講究者有之，不甚在意者亦有之。筆者的觀點是，一件立意完整的玉雕作品必然需要一個與它旗鼓相當的名字，而另一方面，擁有一個值得推敲的名字同樣是玉雕藝術中靈性美的重要指標。類似于詩人作詩，辭賦家成文，玉雕創作者為一件作品命名時同樣需要推敲琢磨，為此就需要玉雕創作者具備一定的文化修養。

豐富的傳統文化修養是進行玉雕藝術創作的必要條件，它貫穿玉雕藝術創作的整個過程，甚至創作者本人文化修養的高低直接決定了其玉雕作品是否具備靈性美。我國源遠流長的歷史長河孕育出了博大精深的優秀傳統文化，得益于此，古代先賢的思想精華代代相承，在這些燦若星辰的思想精華中，最為耀眼的正是閃耀其間的靈性之光。

此外，一個融會優秀傳統文化而生的作品名稱，不僅可以與對傳統文化先天友好的觀者迅速拉近距離，而且可以在一定程度上活化傳統文化，使之重新進入大眾視野，為人們的精神文化需求附加一層詩意的靈性美。因此筆者認為，玉雕創作者在對玉雕作品命名時應在我國優秀傳統文化中充分發掘，在“圖文并茂”為前提下，為玉雕作品賦予一個靈性與內涵并存的名字。

4.結語

誠然在當代玉雕藝術百花齊放、個性為王的時代，玉雕藝術的靈性美似乎已成為一種相對邊緣化的藝術風格，但仍有部分玉雕創作者仍在努力傳承，思考與嘗試著當代玉雕藝術與靈性美更好的結合方式。而今重提玉雕藝術的靈性之美，呼吁玉雕藝術回歸靈性的、美的本質，是對我國傳統玉雕藝術表達的合理回歸，也是對中華優秀文化的喚醒和倡揚。

參考資料

[1]徐育楠.靈性生存——走向文學與生命的深處[M].華南理工大學出版社.2016：5.

[2]張睿祥，楊筱平，歐秀花.從神壇走向民間：中國古代玉器的發展歷程[J]. 文物鑒定與鑒賞.2018（11）：84-86.

[3]張維.試分析玉雕設計理念的關鍵元素[J].藝術科技. 2017（7）：153-154.

（安慶帝雅藝術品有限公司?246000）