探著瓊花插玉皿

黃巧梅

花插，即插花的器皿。花插一詞雖始于明代，而插花之器皿則淵源已久。東漢時期已經出現“皿花”圖像的雛形，在河北東漢源陽侯孫程墓的墓道壁畫上，繪有一陶質卷沿盆，內插6枝紅花，畫面右上方有“戒火”的題字，經陳直先生考證紅花為景天。南北朝時期，“皿花”圖像逐漸盛行，主要出現在墓室畫像磚上，從圖像中可知，此時插花的容器主要為凈瓶、熏爐等，這與當時佛教文化的發展及宮廷、僧寺中流行以花供佛的做法密切相關。隋唐至五代，插花逐漸從寺廟佛堂走入宮廷坊間，章懷太子李賢墓壁畫中即有瓶花圖景，唐人羅虬《花九錫》中還講述了插花、賞花的流程，提及鮮花當用甘泉浸、玉缸貯。宋代文人常以小瓶、小罐蓄水插花置于案頭，以為風雅，如陳起《買花》詩云：“市聲亦有關情處，買得秋花插小瓶。”百姓亦喜插花，楊萬里有《道旁店》詩：“路旁野店兩三家……青瓷瓶插紫薇花。”明清時期插花蔚然成風，甚至發展成一門學問，如高濂的《瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等都是插花專著，殿堂高廟、文人書齋乃至寢臥之處皆常設花插，材質、造型豐富多樣，以供奉四時花卉。

玉花插是以玉雕成的用來插花的容器，同時也是別致而高雅的室內陳設品。目前能見到的玉花插，大多是明清時期的，主要取材于和田白玉、黃玉、青玉等。造型多樣，有很多是模仿動植物的形象雕成肖生器皿，以靈芝、松樹、玉蘭為多見，形神兼備，惟妙惟肖，且一般都具有吉祥的寓意。青島市博物館即收藏有形態各異的玉花插，本文精選了其中三件造型逼真的作品，與讀者共賞。

明白玉松鶴紋花插

明白玉松鶴紋花插，高13.2厘米，長9厘米，寬4.5厘米。主體造型為一截彎曲的松干，線條簡潔流暢，幾近天成，內部掏膛精細，器壁厚薄均勻；外部以透雕、浮雕技法，刻成枝干交纏的松樹、竹枝及靈芝，松下站立一只仙鶴，回首翹望，此為明代常見的裝飾圖樣，有“松鶴延年，福壽平安”的吉祥寓意。明代的花插結構簡練并十分緊湊，主要是在整體或局部的體塊上進行鏤雕，鏤雕部位體積較大，剔除部位較多，所余多呈花枝狀，并形成外虛中空、疏枝空寥的造型。此松鶴紋花插造型簡練而不失生動，鏤刻通透而空靈，風格上追求自然情趣，是明代玉作的精品。

清乾隆青白玉玉蘭花插

清乾隆青白玉玉蘭花插，高18.2厘米，長9.3厘米，寬4.7厘米。此花插以優質和田玉雕成，取材碩大。主體為一朵初放的玉蘭花，花瓣層疊翻卷，富有層次感，并以展開的花口為花插，獨出心裁。玉蘭花四周雕有五朵大小不一的花蕾，含苞待放，嬌艷欲滴。底部玉色青冽，透雕出纏繞的枝蔓為依托的花根，得“俏色”之妙。整體造型栩栩如生，置于案頭，雅趣盎然。清代乾隆皇帝尤為喜歡和田玉玉蘭花插，曾作《詠和闐玉玉蘭花插》一詩云：“詠玉蘭人多擬玉，卻看琢玉肖花姿。孰真孰假孰賓主，花與玉原兩不知。”以此來贊譽玉蘭花插構思別致，素朵如脂，惟妙惟肖。

清青玉松樹紋花插

清青玉松樹紋花插，高13.8厘米，長15厘米，寬9厘米。該花插為俏色玉作品，巧妙地利用玉石的天然色澤紋理，將一塊不理想的玉材雕琢為別具自然意趣的松樹紋花插。正面上部以青色為主，浮雕松樹枝葉，下部巧用黃褐色根料，雕琢出蒼勁的松干；背面利用玉材斑駁的顏色變化，施以浮雕技法，刻畫出密布的癭瘤和皴皺的溝槽，形象生動逼真。清代花插結構比較復雜，大都是樹樁樣式，并常帶有樹枝和鳥形裝飾，細節處雕琢一絲不茍，并追求玉石本身的質感，注重呈現層次感和立體感。如此件花插注重因材施藝，匠心獨運，工藝精細，琢磨光潤，為典型的清代玉雕佳作。