肖邦的詩情與浪漫
——訪旅英旅美青年鋼琴家吳羽翀

文/儲 言

說起浪漫主義音樂，人們第一個想到的定是“鋼琴詩人”——肖邦。他是波蘭最偉大的音樂家，也是古典樂壇中以創作鋼琴作品和演奏鋼琴曲聞名遐邇的音樂家，他所創作的音樂至今還被廣泛的演奏而被大家所熟知，很多鋼琴作品成為現代鋼琴家的試金石。肖邦的樂曲充滿波蘭民族、民間特征，具有濃厚的愛國主義精神，且富于深邃的思想內涵和強烈的感染力。

7月15日，西安音樂廳奏響了主題為“肖邦的詩情與浪漫”的鋼琴獨奏音樂會，曲目包括《降E大調夜曲》（作品55之2）、《f 小調敘事曲》（作品52）、《降b 小調奏鳴曲》（作品35）、《升F 大調船歌》（作品60）、《三首華麗的大圓舞曲》（作品34）、《平穩的行板和輝煌的大波蘭舞曲》（作品22），旅英旅美青年鋼琴家吳羽翀以其精湛的技藝，獨特的音樂視角，為聽眾帶來了一場超高水準的音樂盛宴。

吳羽翀自幼熱愛音樂，是當今世界古典音樂屆炙手可熱的鋼琴新秀。四歲起跟隨原西安音樂學院鋼琴系主任李壯壯學習鋼琴，2006年考入了西安音樂音樂學院附中。2010年以全額獎學金的身份考入并在2018年畢業于世界著名音樂學府美國茱莉亞音樂學院，師從世界級鋼琴大師馬蒂·瑞卡里奧和柯蒂斯音樂學院鋼琴系主任、朱麗亞音樂學院教授羅伯特·麥克唐納。2019年以全額獎學金的身份被英國皇家音樂學院錄取，并師從于世界級鋼琴教育家克里斯朵夫·埃爾頓。

吳羽翀在他的音樂道路上曾受過曼內海姆-普萊斯勒，加里-格拉夫曼，杰羅姆-羅文塔爾，羅伯特-列文，萊恩-弗萊舍，內田光子，保羅-巴杜拉-斯科達，安德烈斯-席夫和穆雷-佩拉西亞的指導和啟發。

求學期間，吳羽翀曾多次獲得國內外比賽的獎項，包括KAWAI 杯全國鋼琴比賽四手聯彈少兒組第一名；卡丹撒杯全國中國組品鋼琴比賽專業兒童組第三名；鼓浪嶼全國專業鋼琴比賽少年組第三名；CCTV 鋼琴小提琴大賽鋼琴青少年組第一名，第六屆柴可夫斯基國際青少年鋼琴比賽第二名；珠江凱撒堡杯全國鋼琴比賽專業一組第一名；貝多芬國際鋼琴音樂節協奏曲比賽第一名；茱莉亞音樂學院“吉娜-巴考厄”獎學金比賽第一名等。吳羽翀現在一直活躍在世界的音樂舞臺上，他的學習和演奏遍及美國、英國、德國、法國、俄羅斯、瑞士、荷蘭、波蘭、韓國、日本以及北京、上海、西安、福州等多個國家和地區，曾在卡內基音樂廳、林肯中心保羅音樂廳、雅馬哈鋼琴沙龍、北京國家大劇院、阿斯本哈里斯音樂廳演出。吳羽翀還曾被邀請參加阿斯本音樂節、茱莉亞國際室內樂音樂節，WQXR 電臺直播的貝多芬32 首奏鳴曲系列演出。

Q：記 者

W：吳羽翀

Q：世界著名鋼琴大師穆雷·佩拉西亞這樣評價你的演奏：“具有獨特且非凡的浪漫主義，詩意以及精妙絕倫的美妙觸鍵。”浪漫和詩意也正是作曲家肖邦的特質，你是怎么解讀肖邦的呢？

W：肖邦的鋼琴作品給我帶來的不僅是享受，更是震撼。他的音樂不僅在音樂圈內得到廣泛的贊譽，更是影響了社會的各個階層的人其影響力充分證實了其可聽性和包容性，是跨越時代、階級和職業的。我們可以用唯美、典雅、精致、浪漫等這樣的詞藻來概括肖邦的音樂，但這些都是比較籠統的。在我看來，他的作品是深奧、矛盾的。他的音樂中流露出來的情懷和精神，不僅僅是用來表達自己的多愁善感和孤獨，而是有著深層次的哲學含義。肖邦的創作思維和視角是多層次、多聲部，是具有空間意識的，這遠遠超出了鋼琴這個樂器本身。比交響樂團的各種樂器都豐富，比交響樂團的音色更飽滿，表現力更強。另外，他的創作結構總是嚴謹且恰到好處，音色和肢體豐富且富有張力。肖邦的作品能流傳至今，我認為并不單純的是音樂好聽，而是他的音樂核心來源于超脫時代的格局，這是藝術的最高境界。

Q：理解和演奏肖邦的音樂對你來說有什么樣的困難？

W：肖邦的作品真的發人深思。我不得不承認，如何去平衡肖邦音樂中的矛盾、沖突，是一直困擾我的核心問題。與同一時期的李斯特的直爽大膽、絢麗灑脫；門德爾松的簡單明快、靈動典雅不同。肖邦音樂中的情緒的傳達是時常讓人摸不透的。但不得不說，肖邦的音樂有他獨特的魅力，她一直陪伴著我在探索音樂的道路上健康成長，我相信千千萬萬個鋼琴學子也是如此。我在演奏肖邦時，最大的愿望便是去呈現肖邦音樂中最本真的味道，任何繁瑣的文字在肖邦的音樂面前都是乏力的。

Q：這次的音樂會作品基本涵蓋了肖邦各個體裁的鋼琴獨奏曲，你在選曲方面是怎么考慮的？

W：是的，這次音樂會我一共演奏了肖邦的6 首作品，每一首都經過我的精挑細選。肖邦一生共創作了21 首《夜曲》，在他的不同時期都有創作。其旋律線悠長，節奏緩慢、抒情，風格獨特，受到廣大聽眾的喜愛。與肖邦同一時期的“鋼琴之王”也是其摯友李斯特曾評價：“肖邦賦予了《夜曲》出類拔萃的靈感與形式，是我們永遠無法超越或與之并駕齊驅的。”這次音樂會我選入《降E 大調夜曲》（作品55 之2），我覺得，如果想了解和認識肖邦的浪漫氣質，領略鋼琴詩人的獨特韻致，那一定要聽他的《夜曲》。

而《f 小調敘事曲》（作品52）無疑是四首敘事曲中規模最龐大的一首，這首作品創作于肖邦的成熟期，正處于巔峰期的肖邦無論從創作技法還是思想內涵上都到了頂點。《降b 小調奏鳴曲》（作品35）應該是肖邦所創作的奏鳴曲中被演奏家們彈奏的最多的，這首作品放在世界的任何一個角落都會收到聽眾的喜愛。

肖邦只創作了一首船歌，就是《升F 大調船歌》（作品60），這是一首純粹的威尼斯水鄉著名的船夫之歌。這首樂曲的構成，不論是從整體或者是從主題材料精密的發展，都稱得上是肖邦最完美的杰出作品。這也是肖邦全部作品中最要求表現手法及用心來演奏的很難的樂曲之一，因此我選擇了這部作品。

Q：當你拿到一首全新的陌生作品時，你會如何進行練習？會不會借鑒學習其他鋼琴家的演奏？

W：如果拿到一個陌生的作品，一定要去對它進行分析，不是說只把譜面上的音彈出來就行了，要有理性的理解和感性的認知。這首曲子想要說什么？想表達什么？你得先搞清楚。我以前經常會聽其他鋼琴家是怎么演奏的，但是慢慢的有了一定的技術支撐和自己的思想后，想要演奏出與眾不同的東西時，你就不能的刻意借鑒別人的演奏了。因為不同的鋼琴家可能存在對曲目理解的差異，演奏方法的不同，音樂傳達的區別，各個流派各個學派都有自己對音樂的處理、音色的技巧、觸鍵的方式的特點。不同的音樂作品還會有不同的演奏方法，這時你如何展現出自己的演奏風格，如何表現出自己的與眾不同，那一定要親自對這首進行透徹的分析和探究。

Q：你有參加2019年第16 屆柴可夫斯基國際音樂比賽的經驗，上次的歷練應該對你參加今年的第18 屆肖邦國際鋼琴比賽有很大的幫助。能否談談柴賽的經歷？這次的肖賽你又做了哪些準備？

W：首先，柴可夫斯基國際音樂比賽被公認為是世界著名的三大古典音樂賽事之一，這是我人生中第一次參加這樣高規格的比賽。對我而言是榮幸也是挑戰，我很高興能站在國際舞臺上代表中國，向全世界展現自己的鋼琴演奏和音樂思想。其次，通過這次比賽，我結識了很多優秀年輕鋼琴家。在這個過程中，我聆聽他們的演奏，與他們深刻交談，讓我學習到了很多。這樣重大的國際賽事對我的心理素質也是一次很好的鍛煉，我會不斷的反思和調整自身的問題，為下次的大賽做充分的準備。

今年的肖賽也是機會難得，我并不是非要在比賽上獲得大獎或者榮譽，這其實就是一次經歷、一次磨煉，心態必須要好。這次的準備時間非常緊湊，需要在很短時間內準備如此容量的曲目，對我來說又是一次全新的挑戰。我一直注重高效率的練琴和針對性的訓練，相信在這次的比賽中我也能取得較好的成績。

肖邦國際鋼琴比賽是全球享有極高聲譽的賽事之一，成為全世界優秀鋼琴家的必爭之戰。比賽每5年在波蘭首都華沙舉辦一次，至今已有80 余年的悠久歷史。它不僅記載著現代鋼琴家們的年少風華，更是二十世紀鋼琴演奏史不朽傳奇的見證。我國著名的鋼琴家傅聰、李云迪、陳薩等都是從肖邦國際鋼琴比賽中走出來的佼佼者。今年舉辦的第18 屆肖邦國際鋼琴比賽是一場精彩絕倫的音樂盛世，經過激烈角逐，87 名來自世界各地的青年鋼琴家成功從151 名選手中脫穎而出，晉級正賽，吳羽翀就是其中一位。在正賽階段，吳羽翀用自己的雙手把自己心中的肖邦淋漓盡致的呈現給大賽評委和聽眾，雖然沒有進入最終的決賽，但他已然成為此項賽事的又一顆新星。