文/王維兮
貝多芬作為德國最偉大的作曲家,維也納古典樂派的代表人物之一,他的一生都在致力于音樂創(chuàng)作之中,且題材廣泛,成就突出。貝多芬所處的時代,正值法國大革命、拿破侖戰(zhàn)爭以及啟蒙運動爆發(fā)的時代。經(jīng)濟上,資本主義建立,商品經(jīng)濟得到了充分的發(fā)展。促使在政治上資產(chǎn)階級的力量不斷壯大,反對封建的觀念日漸深入人心。在文化上,民主、共和、自由的思想隨著啟蒙運動的爆發(fā)而深入人心。作為文化的一個重要分支——音樂,在此時也充滿著資產(chǎn)階級人道主義的思想,充滿著“自由”“平等”“博愛”的思想和“斗爭”“理性”的觀念。
貝多芬的音樂作品之所以偉大且經(jīng)久不衰,除了其過硬的創(chuàng)作技術(shù)、交響性的思維、戲劇化的表現(xiàn)手法之外,更在于作品所反映出的深刻哲理和時代性特征上。作為貝多芬中期的代表作《黎明奏鳴曲》除了具備時代特征外,更加接近大自然一些,作品充滿了對大自然的欣賞、贊美和熱愛之情,是一種清新的田園風(fēng)格。
貝多芬的《黎明奏鳴曲》第一樂章,采用了標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式,由呈式部、展開部、再現(xiàn)部三部分構(gòu)成。
第一主題的1-13 小節(jié)中,貝多芬運用短暫的C 大調(diào)柱式和弦作為開始,用pp 的力度持續(xù),鋪墊全曲氣氛,營造感情基調(diào)。第二小節(jié)末尾升F音的出現(xiàn),為整段增強了動力感,并順勢引出了第三小節(jié)G 大調(diào)主和弦的進一步重復(fù)。右手附點四分音符加兩個十六音符和八分音符的輕快下行,在大字組音區(qū)和小字二組音區(qū)的跳動,仿佛鳥叫一般,又為樂曲增加了活力與靈性。最后以自由延長并減弱的表情結(jié)束在C 大調(diào)屬音上,這一小段的陳述,充分奠定了全曲歡快并充滿動力感的氛圍。
此段音樂從C 大調(diào)開始,經(jīng)過G大調(diào)、F 大調(diào)、c 小調(diào)多個調(diào)性,最后停在C 大調(diào)屬和弦上的這種調(diào)性布局,讓人產(chǎn)生了疑惑感,摸不準(zhǔn)主要調(diào)性到底是什么,也正因為此,為后續(xù)音樂的展開增添了動力。
全曲一開始的柱式和弦以及從13小節(jié)開始的顫音進行,都處在較低的音區(qū)上,但兩處的力度均為pp。如何在較低的音區(qū)彈出較輕的力度,既要避免“吃音”,聲音又不能“虛”是全曲的第一個難點。筆者認(rèn)為,在此處手的動作要小,不必完全抬起上一個音后才按下下一個音,整體上音色是集中的、堅實的,速度和節(jié)奏是穩(wěn)定的。


第一主題的15-34 小節(jié)中,同樣以pp的力度開始,將前一小段的八分音符柱式和弦換成了兩個十六分音符的不斷重復(fù),相比于八分音符,樂曲的緊張感和動力感進一步加強。在第28-31 小節(jié)中,運用B 大調(diào)主和弦的連續(xù)琶音進行,最后通過連續(xù)下行和跳音上行引出了副部主題。
此段中,從23 小節(jié)開始的分解和弦的演奏要格外重視,要充分展現(xiàn)出手指獨立性的同時,還要講求聲音的顆粒感和左右手的音量平衡,每個音之間不能粘連。并且在29-30 小節(jié)中的連續(xù)分解和弦下行中要注意音的準(zhǔn)確性。該難點可以通過慢練加高抬指、變換節(jié)拍等多種方法練習(xí),最終達到手指的獨立性和音的準(zhǔn)確性的要求。
副部主題開始部分與富有動力的第一主題形成了鮮明的對比。在35-53 小節(jié)中,運用柱式和弦的進行,表達副部主題,其旋律藏在右手聲部中。這一小段抒情、優(yōu)雅,富有歌唱性,讓人在第一主題中感受到的緊張感得以放松和休息。先用右手高聲部表達旋律,之后用連續(xù)上行的半音引出旋律的第二遍重復(fù),此時旋律藏在了左手上聲部,右手換成了連續(xù)的三連音。
副部主題連續(xù)的和弦進行中,將旋律清晰地歌唱般地彈奏出來并不容易,并且,每一個和弦都是立體的,和弦中的每一個音的地位都是不同的,因此,每一個音的音量處理也是不同的。以第一個和弦mi、升so、si為例。這是降E 大調(diào)主三和弦,因此左手低音mi 的地位是重要的;此外,右手的高聲部代表了旋律的進行,因此,右手的高聲部升so 也是重要的;為了構(gòu)成完整的主三和弦,右手的si也相對比較重要。那么,其他重復(fù)音就顯得沒那么重要,音量可以弱一些。整個和弦要彈得立體、豐滿一些,而非厚重、敦實。
從42 小節(jié)開始的三連音以及到58 小節(jié)開始左手的16 分音符進行,一定要均勻、穩(wěn)定。要避免在演奏的過程中出現(xiàn)“瘸腿”的問題。
在呈式部的尾聲當(dāng)中,右手延續(xù)了副部主題中的三連音,隨后變化為四個音一組的十六分音符,緊張感再次得到了提升。在62 小節(jié)中,左手的E 大調(diào)主三和弦和重屬七和弦的斷奏進行,再次為樂曲注入了極強的動力感。于此同時,一輪極長的終止式(IV-DD56-K46-V7-I)正在醞釀中,這一很長的終止式伴隨著左手的跳音上行,將“期待解決”的感覺醞釀到了極致,最終在第74 小節(jié)第一個和弦音給出了E 大調(diào)的主三和弦。但是,緊接著音量突弱下來,右手一串不安的表達為樂曲注入了一絲猶豫、不安的情愫,不過在第78 小節(jié)第一個和弦,再次給出了主和弦音,猶豫感得以消除,隨后通過連接句引出了展開部。

該段中,貝多芬運用與呈式部相同的動機,以F 大調(diào)主和弦,隨后轉(zhuǎn)入了C 大調(diào)、c 小調(diào)、g 小調(diào)。右手動機在大字組和小字二組的連續(xù)跳動也運用了與呈式部相同的主題。從104小節(jié)開始,和聲的變化更加頻繁,從1 至2 小節(jié)換一次和聲,到一小節(jié)換兩次和聲。從f 小調(diào)轉(zhuǎn)向了降b 小調(diào)、降G 大調(diào)、降C 大調(diào)、F 大調(diào)、降b小調(diào)、降E 大調(diào)、降A(chǔ) 大調(diào)、降D 大調(diào)、C 大調(diào)最后又回到了f 小調(diào),動力感和緊張感達到了極致。

此段92 小節(jié)開始的右手部分,第一個四分音符或八分音符可以稍微突出一些,而最后一個末尾的四分音符的音量要收一些。往往在演奏的過程中,由于最后一個音是由力量較大的大拇指彈奏,第一個音由力量較小的小拇指演奏會出現(xiàn)輕重顛倒、頭重腳輕的形象特征,這是應(yīng)當(dāng)避免的。
該段中運用與呈式部相同的材料進行發(fā)展,降E 大調(diào)。此段中左右手大量的連續(xù)不斷的三連音的同時進行是練習(xí)的重點,左手多處出還出現(xiàn)了聲部保持及變化音,加之多變的指法,要演奏得均勻、準(zhǔn)確,并不是一件簡單的事情。首先要通過分手練習(xí)解決好指法問題,再考慮聲音清晰干凈及左右手的音量平衡問題,此外,整個展開部頻繁的調(diào)性變化中,音樂的色彩也在時時變換中,演奏者在達到技術(shù)要求基礎(chǔ)上,要通篇把握音樂的情緒變化。
此部分中,左手不斷重復(fù)so-dosi-la 的音型,不斷強調(diào)C 大調(diào)的屬音so,右手連續(xù)滾動進行,手指要干凈,每一個音要交代清楚,最終通過一串下行音階引出再現(xiàn)部。
再現(xiàn)部采用了變化再現(xiàn)的方式,將主部、副部、結(jié)束部材料進行了融合。其中主部再現(xiàn)剛開始與呈式部的主題完全相同,但在調(diào)性上,第168 小節(jié)處,用降A(chǔ) 大調(diào)代替了原來的G 大調(diào),為樂曲的發(fā)展提供了進一步的動力。在171-195 小節(jié),整體動機與節(jié)奏與呈式部相同,但在最后的調(diào)式上做了一定的變化,用降E 大調(diào)代替原來的B 大調(diào)作為主部再現(xiàn)的結(jié)束。副部的再現(xiàn)同樣也在調(diào)性上發(fā)生了變化,由原來的A 大調(diào)進行到了C 大調(diào),與結(jié)束部調(diào)性相統(tǒng)一,最后以C 大調(diào)的主三和弦終止全曲,實現(xiàn)了調(diào)性的回歸。
全曲最后一個部分借鑒運用了呈式部、展開部的各種動機節(jié)奏,同時也加入了一些新的元素,如261-274小節(jié)。這些元素的加入為龐大的曲式注入了新的活力。此后通過一連串的上行、下行對尾聲進行了進一步的發(fā)展,并出現(xiàn)了許多sf、sp 等對比極強的力度標(biāo)記,進一步深化了樂曲的情感。在樂曲的最后,以pp 的力度再次重復(fù)全曲一開始C 大調(diào)主和弦八分音符連續(xù)進行的動機,隨后不斷漸強達到ff 的情緒高潮,并通過音階下行加和弦的方式以C 大調(diào)V-I 的進行完滿結(jié)束了全曲。
貝多芬的《黎明奏鳴曲》符合維也納時期古典主義的整體特征:段落和樂章有明顯的終止,清晰明了的和聲風(fēng)格,短小的動機蘊藏著巨大的發(fā)展動力和樂思。其表達了樂觀向上的人生態(tài)度以及對大自然的熱愛,這也同樣反映了身處資本主義大發(fā)展時代的貝多芬在與病魔斗爭的過程中對自由、理性、平等、博愛的追求以及對生命的贊頌。
本文是基于筆者對貝多芬《黎明奏鳴曲》的學(xué)習(xí)演奏過程中,就個人的一些演奏體會和作品的技術(shù)難點所做的思考和分析。在演奏過程中,筆者深切地感受到將演奏中出現(xiàn)的技術(shù)難點加以總結(jié),并結(jié)合作品的創(chuàng)作時代,再從理論方面做分析和提升是十分必要的,理清思路,方能更好地演奏作品。