戴韻茹



摘要:在目前的初中美術教學中,存在著教材示例圖片指向不明確、學生因讀圖不清造成理解偏差或理解不充分等問題。本文以《中國山水畫》一課的教學設計為導線,以“問題導向”的教學方法在“造型表現”類的美術課中的實施為基礎,以如何圍繞完成教學任務、選擇有效的教學圖片為重點,探索有效的問題發現與解決策略。
關鍵詞:初中?美術教學?中國山水畫?問題導向
《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)的制訂,力求體現素質教育的要求,以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜合性和探究性,注重美術課程與學生的生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的責任感。
本文以《中國山水畫》一課教學為例,從教學失誤出發,對課堂教學中的問題設計、示例運用、對比反思、綜合探究這4個環節中遇到的問題進行思考,通過重新組織課程資源,來解決教學中遇到的問題。
一、以問題為導向,讓“意外回答”成為資源
課堂中許多突發事件都是課程資源。在美術課上,影響學生學習的因素很多,除了常有的“畫錯了”“畫不出來”等現象外,還有學生對美術學習只停留在看了幾幅漂亮的美術圖片而已。對于初中生來說,每周只有一節美術課,要學得深入確實比較困難,因為他們對美術知識的記憶是碎片化的,多數學生對美術知識的學習浮于表面,即使記了一些術語也是稍縱即逝,因而對美術課存在既喜愛又畏懼的情緒,課堂上表現出既積極又被動的狀態。
比如在《中國山水畫》這課教學中,我請學生帶著我預設的兩個問題去自學。在交流自學成果時,學生通過閱讀書中的作品,對中國山水畫的特點竟然不加思考地回答:“鮮艷。”這脫口而出的話引起全班同學的注意,雖然都感到這樣概括中國山水畫的特點有點不妥,但一時又找不到合適的理由來反駁。
我馬上意識到這是書本上的示例圖帶給學生的誤判,便引導說:用“鮮艷”一詞來概括中國山水畫的特點,在這暫時不妄下斷語,待這課結束后再來小結中國山水畫的特點。現在我們繼續看老師給同學們準備的山水畫作品,請大家思考:中國畫是怎樣描繪大自然山川景色的?在展示李可染的多幅《層林盡染》圖片并與真實的大自然景色進行對比后,學生發現:中國山水畫并不只停留于對客觀景色的描繪。但對中國山水畫“鮮艷”的判斷一直縈繞在他們的腦海中。我知道,如果直接給出中國山水畫特點的結論,勢必影響他們對中國畫的深度理解,因而感到迫切需要對課本中的圖片進行重新選擇。
二、以問題為導向,讓“對照分析”有了落腳點
在平行的另一個班級進行這課教學前,我重新選擇了圖片。這次我雖然還是選擇了李可染山水畫圖片和康斯太勃爾的《干草車》,但是我選擇了李可染先生的漓江山水畫圖片和漓江山水實景照片,以及康斯太勃爾的作品和英國鄉村的實景照片,把這兩種不同表現形式的圖片同時對比著呈現給學生。
在對比中國山水畫和西方風景畫的視角時,我指著康斯太勃爾的作品說:“看到這張風景畫,我好像看到藝術家是站在這幅畫的右下方,抬頭向遠處和上方觀看。大家比較李可染的漓江山水畫,畫家是站在哪個角度去觀看自然景色的?”有學生竟然脫口而出:“是站在高處來描繪大自然景色的。”這讓我很吃驚,中國畫家站在高處來描繪自然景色的角度,讓中國山水畫的視角一下子有了不同于西方寫實繪畫的視角,自然景物在中國畫家的筆下變得自由而靈動,完全不似西方寫實繪畫站在景物的前方運用透視來描繪山川景色。學生能準確地把握到這個信息,為后面中國山水畫特點的概括埋下了伏筆。我抓住這句話,帶著大家一起來分析李可染的水墨漓江山水畫作品。有了這位同學的啟發,其他學生不僅看出畫家站在高處的視角,還看出中國畫的山水與西方風景畫相比,中國畫擺脫了固定點進行表達的局限。中國山水畫不僅可以自由地描繪層層疊疊的群山,還可以讓遠山畫得比近處的山更高,在群山的自由組合中,江水中的倒影清晰可見,江上的船只清晰可見,山腳的房屋映入眼簾,可以向高處向遠方無障礙地生長。中國山水畫的特點也在不經意中逐漸清晰地展現在面前了。
三、以問題為導向,讓“抽象表達”直觀呈現
當學生都還沉浸在觀看中國山水畫的自由表達時,我提出問題:中國畫既然不是對客觀實景的表達,那是怎樣的真實表達?這時有學生小聲嘀咕“想象中的真實”,有的說“概括的真實”,還有的說“畫家眼中的真實”。對啊!中國山水畫不就是藝術家們面對自然景色時內心真實的一種自由表達嗎!這時學生對自學單中的第二個問題“中國山水畫作品有什么特點”這樣寫道:“畫家運用多變的筆墨和色彩潑灑對大自然的愛,使作品意境趨于豐富和深遠,產生更加理想化的想象空間。”也有的這樣寫道:“作品用濃重的紅色調夸張而浪漫地描寫秋山紅樹的絢麗,創造了一種壯美的意境。”當我進一步追問什么是“意境”時,學生沒有被書本上紅紅綠綠的色彩所迷惑,而是透過鮮艷的色彩看到畫家表達山水空間的自由狀態。此時我很清楚,在前期的教學中,學生被課本中“鮮艷色彩”所迷惑的狀態已經翻篇了。
在第一次教學中,面對學生把中國山水畫的特點概括為“鮮艷”的誤判,我沒有回避,也沒有直接給出答案,而是把這一誤判當成一種教學資源,指導我去重新分析教材,尋找失誤的原因并找到改進的方法。后期我重新選擇適合的圖片進行教學,學生通過對比,看到中國山水畫的真正意義是傳達一種意境,是藝術家借助筆墨進行的一種自由表達,學生的疑惑解決了。通過這節課,師生共同成長了。
四、以問題為導向,讓“教學目標”少走彎路
新課程改革要求美術教學內容與學生生活以及現代社會、科技發展和生態環境相聯系,關注學生的學習興趣和已有經驗,提倡“從生活走向美術,從美術走向社會”的課程思想,我們應積極開發生活中的課程資源,讓美術真正服務于生活。
在講解中國山水畫的意境問題時,雖然學生通過圖片的對比已經回答“中國畫家站在真實自然的高處去表達藝術作品”,但要理解畫家通過筆墨這樣的藝術語言傳達出畫面“意境”這個難點,確實有很大的難度。于是,我設計了這樣的問題:怎樣的畫面才能表達出壯美的意境?面對學生的疑惑,我指著PPT上的圖片問:“同學們看中國畫的視線是聚焦的還是開放的?”學生一下子醒悟過來,異口同聲地說“開放的”。有一位很少回答問題的學生大聲地說:“中國畫家的視野很開闊。”這不就是中國畫意境的奧妙嗎!學生不再糾結于中國畫是不是表現客觀真實的自然物象,相反很容易理解中國畫是畫家畫自己內心真實的自然物象,在表達內心畫面的同時把自己的情感加到山水畫中,并通過畫面上的筆墨皴、擦、點、染等形式呈現出來。
在日常生活中,大家習慣于中國山水畫這種自然游走的視線帶來全景式的山水精神的表達,在美術課堂上對中國山水畫的藝術美學思想剖析時,學生通過自己的觀察與判斷直指教學目標。課后我這樣反思:短暫的美術課堂,只有設計簡潔明快的問題,選擇清晰明確的圖片,調動學生已有的生活經驗,直達教學目標,這樣的教學才是有效的教學。
以問題為導向的教學,可以有效引導教師和學生積極思考,促進教師尋找適合的教學資源進行高效教學。在以問題為導向的教學活動中,學生的學習不是對知識的記憶,而是對知識的思考。當我對《中國山水畫》一課的圖片進行重新選擇時,學生通過對比分析不僅證實了他們自己的判斷,還體會到學習的樂趣,從而更加主動地學習。
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