敦煌壁畫在中國當代油畫創作中的應用

一、敦煌壁畫的概述

敦煌壁畫是中國人民智慧與藝術的結晶，其內容豐富多彩、規模恢弘龐大，展現了我國古代的經濟文化、科技發展以及當時社會生活的面貌，同時也反映了大量民間藝術的傳播和演變。在張大千眼中“敦煌壁畫是集中古美術之大成”，在中央美術學院教授蔣采萍眼里“敦煌壁畫是一部活著的《色經》，且有自己獨特的色彩體系和藝術特色”。

敦煌藝術的產生與發展并非憑空而來的，它是華夏傳統文化的繼承與發展，是一定歷史條件下的產物。當印度石窟藝術與具有西域特色的藝術進行糅合發展并傳到敦煌后，又融入了中原風格，最終形成了具有敦煌特色和中國元素的“敦煌藝術”。壁畫內容多姿多彩，題材名目繁多，主要有佛像畫、經變畫、人物畫、故事畫、裝飾圖案畫、山水畫和道家思想神話題材的壁畫，同時還有不少關于建筑、花鳥的繪畫。壁畫隨著時代的變遷，其風格出現不同程度的變化。早期的敦煌壁畫感情強烈外露、表情動態夸張、人物造型大膽，明顯帶有西域的繪畫風格;西魏時期受中原南朝畫風的影響，佛像從豪放變為秀骨清像的中原風格;北周時期的壁畫注重刻畫人物，其形象給人以淳樸敦厚之感;隋唐時期的佛、菩薩等形象的動作姿態與表情比前代更多樣、更豐富;隋唐以后的壁畫在繼承前代壁畫內涵的基礎上，同時融入了兩宋時期的繪畫藝術特色，形成了多民族的文化特色與獨具一格的表現形式。

壁畫歷經千年，不同時期有著不同的美學追求，因而壁畫的色彩語言也隨著時代的變化更替而發生變化?？傮w來說，北魏濃郁厚重，用色統一，給人以厚重之感;西魏、北周爽朗而清雅;隋唐華麗高雅，雍容華貴，題材廣泛;西夏、五代、宋的色彩總體偏向溫暖鮮亮;元代則是冷清。壁畫中使用的顏料大多是從自然界中的礦物與植物中提取而來的，有朱砂、赭石、石青、藤黃等，這幾種簡單隨意的顏色，由于自身的深淺、明暗和疏密的差別，可以在復雜的壁畫上千變萬化，所以壁畫中的色彩大膽夸張，嚴謹而不呆板，極具意象美。

二、敦煌壁畫對中國當代油畫創作的影響

（一）中國當代油畫創作分析

中國的油畫是從西方傳來的，大體上講，油畫在中國這塊肥沃的土地上已發展了百余年。梳理油畫在我國發展的歷程，很容易察覺到一個問題——中國人學習油畫要比西方人學習油畫難度大，這或多或少與油畫發源地有關聯。對于西方藝術家而言，他們只需要繼續沿著自身和社會發展的需要前進即可，而中國的油畫創作者不僅要吸收西方油畫藝術的精髓，還要將油畫的藝術語言與中國傳統文化、中國傳統美學觀念以及獨特的社會風俗習慣進行融合與創新，使之既具西方傳統油畫的特點，又極富中國魅力，進而形成獨具特色的“中國式”油畫。我國藝術家在對待外來油畫時，始終有著屬于自己的獨特的見解，他們的作品始終體現出“中國韻味”與“中國精神”的藝術特色，這其中滲透著中國藝術家對待外來文化的立場和態度。如吳冠中的“中西結合是時代潮流”、董希文的“油畫民族化”的藝術理念，無不顯示著他們在油畫創作中的發展歷程，通過挖掘本民族藝術的本質內涵并加以改革和創新，對中國繪畫藝術起著巨大的推動作用。

從中國當代油畫創作來看，它的形成經歷了一個持久的演變過程。如今，中國當代油畫已呈現出多元化發展的趨勢并不斷擴大，越來越多的油畫創作者更加注重傳統與現代的結合，不斷尋求新的創作思路，始終將中國本土元素體現在油畫創作中。而油畫在中國化的發展道路上，經歷了從一開始的全面模仿到逐漸尋找自己的藝術風格特征，再在其基礎上形成自己的藝術創作風格，最后由內而外地提高并完善對藝術追求的過程。敦煌壁畫就是一個典型的例子，它通過不斷吸收、融合、變革、發展外來藝術文化，最后形成獨具特色的敦煌風格，這樣的發展方式正是當下中國油畫創作者所持有的態度與理念。越來越多的當代中國油畫家盡可能地將油畫創作和中國美學融為一體。魏晉時期的繪畫為當今油畫家的創作提供了寶貴素材，魏晉時期的美學仍然在當代油畫創作中得到普遍采用，如東晉顧愷之提出的“形神論”，對中國人物繪畫產生了深遠的影響，為如何創作出具有鮮明時代特征的人物、如何表達出中國油畫特有的精神氣質提供了豐富的理論依據。南朝人物畫家謝赫提出的“六法”，特別是“六法”中的“氣韻”說和“用筆”說對當代油畫創作者提供了極大的幫助，這些寶貴的藝術理論為中國當代的油畫創作提供了豐富的藝術理論指導。

（二）中國當代人物對壁畫藝術的探索與借鑒

1.袁運生——立足于本土文化

袁運生，中西方藝術交融的探索先驅之一，他以自己的民族文化為基礎，在創作過程中將民族性、文學性、敘事性、裝飾性融入其中，繼而逐漸形成自己獨特的繪畫風格。其藝術作品具有深厚的人文關懷，體現著中華文化精神與文化自信。在他看來，中國必須要沿著自己的特色道路走下去，弘揚自己優秀的文化傳統，增強自己的文化底蘊。在敦煌學習研究期間，袁運生加深了對中國本土文化的認識與理解，增強了在藝術和藝術教育上“ 走中國之路”的信心與決心。1979年，袁運生繪制了27米長的大型巨作壁畫《潑水節——生命的贊歌》，用強勁有力的線條描繪傣族同胞為慶祝傳統節日載歌載舞的生動場景，具有明顯的裝飾趣味。他巧妙地將西方繪畫和中國傳統的用線技法進行融合，畫作構圖飽滿，畫中人物形象生動、造型優美，色彩豐富而不俗氣，極具形式美感。同時，袁運生堅持“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的理念，他注重畫布上運筆之間的關聯，追求每一筆都有結構和意象美。袁云生憑借多年深厚的基本功，創作了一大批具有力量感和自由感的作品，他又利用墨、蠟、色粉、油等材料完成了大量抽象性質的繪畫，而在這種不斷深入的研究和探索中，袁運生越來越認識到文化認同的重要性。1983年繪制的《紅+藍+黃=白？》和2005年繪制的《萬戶飛天》，題材都選擇了中國古代的神話故事，通過繪畫弘揚中華傳統文化，將中華文化中的精神

傳遞給大眾。

2.孔柏基——紙上油畫藝術的開創者

自20世紀40年代以來，孔柏基一直努力學習繪畫基礎知識，率先接觸“印象派”和“后印象派”的繪畫技巧，并積極努力從中汲取養分，畫了大量的寫生，為日后的崛起奠定了堅實的基礎。1964年在上海文藝會堂舉辦的第一次個人作品展，為他20年的藝術追求提交了第一份不錯的答卷。

“規行矩步是沒有出路的”，以此來形容孔柏基再合適不過了。孔柏基不甘安于現狀，不甘對藝術的理解止步不前，帶著創新求索精神的他不停地尋求一條適合自己的藝術道路。1979年，孔柏基下定決心去敦煌莫高窟尋找新的繪畫題材，而此次的敦煌寫生之旅成為了其藝術生涯的重要轉折點。在敦煌寫生時，孔柏基被敦煌藝術深深震撼與吸引，他感受到佛法里超脫自然的精神力量、壁畫里人物的心聲以及飛天歌舞伎樂的天籟仙樂與優美舞蹈，隨即其藝術創作激情奔涌而來，之后便全身心地進入了紙上油畫的創作中?？装鼗擅畹貙⒅袊鴤鹘y繪畫材料和技法與西方現代藝術語言表現形式有機結合，在固體油畫上獨樹一幟，在內容與形式上有了很大的突破，在筆觸的鋪、蓋、柔、刮、挫、勾等技巧上有著獨特的繪畫理念和經驗?？装鼗_創的“宣紙油畫”將中國傳統繪畫中的渲染、神韻、氣勢無不體現在油畫作品中，繪制了許多的經典作品，如1980在上海舉辦的“敦煌印象”展。在其“敦煌系列”的創作中，可以看到畫面呈現一種氣勢磅礴、舊跡斑駁、渾厚凝重的藝術效果。他的創作靈感來自敦煌，對敦煌壁畫的色彩情感的運用和借鑒最為明顯，包括創作的用線、造型、用色、塑造等。《敦煌菩薩像》《敦煌伎樂》《供養人》等作品中均以線造節奏與韻律感，使人們不僅能領悟到歷史的滄桑、異域的色彩，更能領悟到民生的艱辛、悲憫的遠大愿望和無限的生機?？装鼗镁€瀟灑隨意卻不失嚴謹性，靈活勾勒出臉的輪廓、飄逸的服飾、盤坐的身軀等部分;在色彩方面，對壁畫的色彩并不是完全照搬，而是通過自己主觀的表達營造出自己想要的畫面效果，達到一種古樸莊嚴、感召歷史的畫面效果，使觀者在畫中可以感受到強大的感召力和爆發力。

孔柏基致力于弘揚我國傳統繪畫藝術，同時也對藝術進行了更加深入的探索，他的作品追求視覺美與詩意化意境的雙重營造，給人帶來更多的視覺享受與美學思考?？装鼗ㄟ^對敦煌壁畫色彩與線條的運用來塑造藝術人生、凝聚人生智慧與創建藝術境界，在作品中體現真、善、美與誠、意、情的相互激蕩、碰撞，擦出不一樣的藝術火花。

3.侯吉明——意象表現的踐行者

侯吉明，意象表現主義的踐行者。2009年，他主持成立了意象表現主義油畫研究工作室，進而提出了“意象表現主義”這一藝術理念，在此后十年里不斷地對這一理念進行研究、實踐，而這一理念也成功地成為了中國當代油畫創作的重要理念和標志?！耙庀蟆痹谥袊L畫及美學史上有著重要的地位，它不拘泥于對客觀物象的單純再現，而是追求一種似與不似的藝術效果，意象表現主義繪畫在中國傳統美學理念的基礎上，吸收西方現代繪畫的藝術觀念，將兩者巧妙融合，并通過表現性的方式形成了獨特的繪畫風格，同時也成為了我國很多藝術家進行繪畫創作的立足點與出發點。

在意象油畫作品中，侯吉明把客觀物象融入自己的觀察與體驗，將自然物象轉化為自己心中的物象，同時他提倡在創作過程中打破畫面的固定模式，不斷地破壞、重組畫面，并保留對畫面破壞殘留的痕跡，使畫面更具趣味性。在他看來，中國傳統文化是意象表現繪畫精神取之不竭、用之不盡的創作源泉，而傳統文化中所具有的和諧性、所體現的當代性意義對意象表現繪畫藝術的探索產生了一定的啟發。從侯吉明的繪畫創作中可以看到，他的作品不局限于對物象與光影關系的把握，而是賦予物象自我精神和主觀感受，使畫面既有黑白分明的決意，又有色彩淋漓的快意。同時，候吉明還利用生活中那些常見的廢舊材料，如泥、沙、麻布、白乳膠等，進行綜合材料的繪畫創作，獲得了獨特的藝術體驗，畫面呈現出不一樣的視覺效果。在侯吉明創作的《敦煌修復計劃》一系列作品中可以看到，他并非單純地將敦煌元素歸置到畫面上，而是通過主觀弱化、拆分和重組對象，在具象和抽象之間來回碰撞、取舍，在黃白色的底色上將簡練的佛像語言符號進行前后層次關系分布、色彩對比調節，通過底色與主體物之間的交相映襯，增強畫面的氛圍感。

候吉明立足于中國傳統文化，同時致力于對意象表現主義的探索，他的作品追求一種沉郁、豪放的藝術氣息，給觀者帶來獨特的藝術體驗與視覺享受。

三、結語

敦煌壁畫作為民族傳統藝術的重要組成部分，它不只是美，更是一部藝術史，大量的壁畫充分地展示了它的線條韻律感、色彩感染力、“異時同圖”式構圖、夸張式造型，顯現了它極其強大的藝術價值與魅力。學習研究敦煌壁畫，讓無數人找到了一個發現中國傳統藝術美的新方向，敦煌壁畫的線條、色彩、造型、構圖，這些在當代油畫創作中必不可少，也是大家一直學習研究的領域。古代匠師們將他們的情感與熱血付諸畫面，同樣，中國當代油畫藝術家在借鑒國外優秀藝術作品的同時積極學習弘揚中國本土文化，不斷充實積淀自身的藝術修養，在“中國風”油畫的道路上不斷探索、不停追求，不斷推動中國油畫前進的步伐。

（青海師范大學）

作者簡介：時鵬秀（1997-），女，青海海東人，研究生在讀，研究方向為油畫。