邁克爾·格萊布：平衡的藝術

阿拉斯戴爾·福斯特

攝影的發明對傳統的藝術形式產生了重大影響。攝影以肉眼無法感知的方式記錄了瞬間凝固的世界，并探討了隨著現代社會發展而產生的許多抽象的表達形式。但不得不承認，攝影的一個重要功能是記錄藝術，而有些藝術持續的時間很短。

加拿大藝術家邁克爾·格萊布（Michael Grab） 是一位國際知名的平衡石藝術家，他曾在全球二十多個國家創作，從冰島到新西蘭，從中國到哥斯達黎加，都曾留下過他創作的身影。沒有膠水、繩子或其他支撐，也沒有Photoshop后期制作，格萊布作品的魔力來自重力，重力使這些石頭維持固定的造型，他稱之為“重力膠”。

邁克爾·格萊布每次創作需要很長時間，有時甚至是幾天，然而拍完后，他便將這些作品推倒。這是一個相當需要耐心的過程，他必須保持長時間身體和精神上的專注，在一種沉思的狀態下工作，在其間取得一種深刻而微妙的和諧。

與邁克爾·格萊布對談

什么是平衡石藝術？

邁克爾·格萊布：這是一種用重力來維持石頭造型的藝術。每一塊石頭都有三個很小的接觸點，就像相機的三腳架，但這三個點之間的距離非常小，通常只有幾毫米。我要感受從巖石之間的接觸點發出的震動，然后調整，直到它們達到完美的平衡。

搭建平衡石的經驗和技巧是什么？

邁克爾·格萊布：這是一種結合了石頭、環境和練習者的“瑜伽”。有時我稱之為“零點”，在那個時刻，我可以靠直覺感覺到結構處于平衡狀態。在那一刻，我和環境融為一體。

這個過程危險嗎？

邁克爾·格萊布：這些巖石又硬又重，如果倒下的話很危險。一般我將結構的最高點保持在心臟的高度或者更低的位置，如果它變得不穩定了，我會主動將其推開，以免石頭落下來。

怎樣才能搭建一個好的平衡石作品？

邁克爾·格萊布：我在尋找一種內在的美感和技藝。我希望它“盡可能地接近不可能”。在主題上，我的許多創作外觀都類似人形。對我來說，每個造型都代表一種獨特的精神或本質，這種精神或本質來自巖石的個體的“氣”（能量）。這種“氣”存在于每塊石頭的各個方面，包括紋理、形狀、顏色、空間方向。所有這些都影響著我在拍攝時角度的選擇，以及我從每一種造型中獲得的感覺，這就像管弦樂。

我總是想挑戰一切可能的極限。我喜歡結合其他自然材料創作，就像這里所看到的楓樹種子，以及漂浮在溪流中的浮木。

你希望激發觀眾什么想法和感受？

邁克爾·格萊布：對我來說，這項工作激發了一種美麗和神奇的感覺，以及與自然環境的深層聯系。當我感覺到它時，我想與大家分享。但抽象地說，平衡是一個非常重要的概念，不僅表現在我們與自然的關系中，更體現在我們的生存本身。通過這些作品，我想強調和諧平衡的重要性，并促使人們欣賞我們的自然環境。

對你來說，這些藝術品是平衡石本身還是照片？

邁克爾·格萊布：兩者都是。平衡石是一種短暫的藝術形式，但照片和視頻卻是記錄并與世界分享作品的唯一方式。我使用的器材是索尼 Alpha 7 RIII 無鏡照相機，配備12-200毫米焦距的專業鏡頭，長短焦距的變化非常靈活。

你談到了平衡石也是一種表演……

邁克爾·格萊布：人們可以通過照片欣賞我的作品，或在畫廊里觀看平衡石，但觀眾認為最有趣的還是目睹搭建的過程……看到石頭變得有生命。許多人認為我不可能做到，直到我真正放下了最后一塊石頭。我最喜歡的就是在現場表演或者在網絡直播我的創作過程。

你在世界上很多地方都創作過平衡石藝術，當地環境對你的工作有什么影響？

邁克爾·格萊布：每一個地方都有其獨特的能量，這影響了我最終搭建的平衡石造型和風格。每個地方都有其獨特的巖石類型，有自己的顏色、形狀和質地。有些巖石因其形狀或硬度而比另一些巖石更容易保持平衡。沿海地區需要考慮到風的因素，而森林或山谷空氣流動通常較少，相對更簡單一些。這就是為什么它有趣、不可預測、充滿生命……因為這個過程在本質上是浪漫的。

請講一下你在中國創作的作品。

邁克爾·格萊布：最神奇的時光是在桂林，我在漓江邊花了一整天的時間來搭建一個平衡石，這時一個漁夫開著船經過，漁夫和兩只停在船上的鸕鶿自發的姿勢恰好呼應了我創造的雕塑。在這之前我并不知道他要過來，而且我待在那里的三個星期再也沒見過他。在我潛意識里，似乎有某種預感早已預料到他的到來。

在創作這些作品的過程中，你對自己有什么了解？

邁克爾·格萊布：我覺得我已經與自然世界建立了更密切的關系，我所做的是一種“瑜伽”，追求一種“梵我合一”的境界。在無數個小時里，我的創造力與大自然融為一體，我逐漸意識到自然世界與我并不是分離的，它是值得傾聽和尊重的。石頭的平衡讓我明白，沒有什么是永恒的，萬物并非完美的，所有東西都是相互依存的。我把創作的過程交給大自然，而非試圖控制事物的流動。在這一點上，我發現我能夠做一些超乎想象的事，“不可能”只是一種有限思維的幻覺。