淺析水印木刻中個性色彩的情感表達

盧麗媚 中國?觀瀾版畫原創產業基地

水印木刻是一種水性顏料在木板上經過印制產生的、具有特殊“水味”的版畫藝術形式，其極具東方意蘊，與國畫藝術語言中的“水味”有異曲同工之妙。尤其它特殊的“水味”，讓色彩在水印木刻中別具一格、妙趣橫生。色彩是繪畫藝術創作中最具有表現力的要素之一，現實生活中大多數畫家喜歡采用個性的色彩元素來表達信仰，來表達自我的情感。文章采用舉例論證法，將藝術個案與理論結合，在水印木刻的應用性研究中探索個性色彩的情感表達。

水印木刻的發展歷程和表現特征

(一)水印木刻的發展歷程

從《金剛般若經》扉畫算起，中國木刻畫至今已有一千一百多年的歷史。彩色木版畫開始于1594年的彩色本《程式墨苑》，隨后的彩色木刻畫發展斷斷續續幾經坎坷。隨著我國印刷技術的不斷發展進步，經營出版事業的不斷繁榮，直到明代萬歷年間，擅長書畫篆刻的胡正言，在彩色木刻畫上進行了大膽的創新。而20世紀30年代由魯迅先生在上海倡導發起的新興木刻運動，多以油性材料印制的黑白木刻為主要藝術語言，極少有用水性顏料印制的案例，但仍有痕跡可尋。有材料證實1931年內山嘉吉受魯迅先生的邀請到上海，在木刻講習會課程中授課，課程中學員們的作品就是用水性顏料印制的，之后的中國版畫家利用水性顏料印制的木刻才顯露出東方繪畫的意蘊之美。出于對水印木刻文化的新認知，傳統雕版水印技藝再次被人們關注，現代版畫家開始將西方版畫創作的經驗與傳統水印木刻的線版、饾版技藝相結合，創造出中國水印木刻藝術語言的新樣式。

進入當代語境，藝術家們標新立異，媒介的融合是現代繪畫的發展趨勢，加上瞬息萬變的數字時代，版畫藝術家在繼承傳統的基礎上緊跟時代的步伐，繼續思考尋覓著文化的根性，推進著水印木刻的創新與發展。

（二）水印木刻的表現特征

《中國水印木刻的觀念與技術》中指出，將要印刷的繪稿鏡像反刻在木板上，然后用水性顏料涂刷于印版，再覆以紙張，通過工具擦印得到圖像，說明了水印木刻的基本要素與流程。與其他版畫相比，水印木刻在制作過程中所需的水性顏料、宣紙等就決定了它在表現特征上的自出新意。

其新之一：意境的詩性表達。詩用來言說心志，抒發情感。揚州八怪李鱓曾言“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神”。可見，水印木刻在印制中使用的水性媒材如墨汁、國畫顏料等在“水”這個變量因素的影響下產生了不可控性，而正是這種不可控性讓水印木刻迸發出新的生命力與創造力。意境的營造是畫家通過觀察對客觀自然的表現進行的主觀表達，是情與景交融的共鳴產物，是情感的真實反映。版畫家通過雙手與材質進行心靈的對話，水墨交融，繼而將其浸潤在木質纖維的版面上，通過擦印將圖案印刷在宣紙等上面，再經過磨合，將充滿詩性的意境躍然紙上，這是“心源”與“造化”接觸產生共鳴的產物，似中國畫中的意境的詩性表達，帶有濃烈的主觀意識與情感傾訴。

我們以胡正言的《十竹齋畫譜》為例，該畫譜全部采用饾版法印成。饾版法是將一幅非常復雜的水墨畫進行分版，然后描摹下來進行刻制，再用逐塊敷色套印的方式將水墨畫的原貌復現的極為逼真。用“饾版”進行套印，可以自由地控制色彩的深淺濃淡，具有彩韻墨化的特點。通過這樣的方式，使得畫面色彩的特點得到了極大的發揮，給人一種古樸雅致的感官體驗。《十竹齋書畫譜》整體構成上疏密有致，造型高度提煉，略敷色墨，色塊之間浸潤通透，使得色彩與造型的神韻躍然紙上。

其新之二：色彩特質更具豐富性。一般而言，色彩是可以直接對觀者的精神發生作用的，作品的“情緒”會加深和升華觀者的情緒，使之感知幽靜、熱烈抑或陰郁的精神氛圍。水印木刻的印刷是一個相對復雜的過程，水性材料的使用，通過多次擦印，使得印刷出來的色塊潤澤、通透、飽滿?？捎枚喟嫣子?，色塊之間相互作用，滲透疊壓，也可用重復疊壓的方式增強色塊的厚重感，壓印時用力的大小，速度的緩急都會對色彩特質產生影響。

個性色彩在水印木刻中的應用

（一）個性色彩與情感表達

每個畫家都表達著他特有的東西（個性因素），他們用眼睛來觀察自然界中的事物，用心靈來闡釋作品，創作出來的作品彰顯出了再生的美，其獨創性是從對象的特征中得到啟發，色彩極富表現力。一些藝術家在創作中結合自身的情感體驗，將客觀的色彩夸張化處理，向觀者展示著自己的表現意圖。譬如梵高作品中色彩的運用是夸張的、熱烈的，畫面是涌動著鮮活的生命力的。莫蘭迪靜物畫中穩重、雅致的色彩彰顯出淡薄、寧靜而永恒的繪畫意境。亦如野獸派作品，運用艷麗、濃郁的色彩，放筆直書，營造出濃烈的視覺效果，充盈著強烈的情感表達。色彩本身就是用于對位的物質材料，它本身就融化著無以計數的可能性，就如維也納樂派作曲家阿諾爾德·勛伯格認為的那樣，如果能達到自我表現的目的，一切手法都是神圣的。

（二）水印木刻中個性色彩實踐

水印木刻通過手工制版，其物性特征即木板、宣紙、水性顏料等材料的使用，成就了它特有的“木味”“刀味”及“水味”，盡顯東方意蘊之風雅悠閑的特點。使用不同的刻刀（排刀、圓刀、斜刀等）能刻制出不一樣的肌理效果，加之不一樣的木質板面（梨木，白果木等）紋理各異，材料的不同特性結合在一起，平面的空間里可以營造出豐富的畫面效果，那浸潤于紙間的線條和色塊，黑白灰或是紅橙黃綠，都能將色彩的透明度和層次感體現得淋漓盡致。

色彩與肌理豐富的木板接觸，印刷出來的圖案具有豐富的印痕之美。版畫家鄭爽的水印木刻注重色彩和肌理表現，其豐富的個人色彩圖式語言，具有非常強烈的主觀表現性。在她的《后院》《繡球花》《黑牡丹白牡丹》《白色的罌粟》等作品中，觀者能感受到花兒開放的高雅和諧、細膩嫵媚。她用多塊色版層層疊印，在反復印刷的過程中刻畫出厚重而又迷離豐富的視覺形象?！逗笤骸访枥L的是在一個簡單樸素的后院里種著茂密的植物，鄭爽用簡單明了的色塊構造出心靈的伊甸園，通過層層疊印將遠處的淺黃綠色慢慢過渡到近處的厚重的綠色，遠處的暖橙色椅子與近處駐立于草坪上的白貓形成了一種由遠及近的空間感。亨利·馬蒂斯在《畫家筆記》中就曾論述，“有兩種表現事物的方式：一種是未經提煉的展示它們，另一種是透過藝術召喚它們。”1982年鄭爽在文章中談到其藝術使命是叫“綠色覆蓋黃土”“給大地帶來生命”。她透過藝術召喚她所鐘愛的自然之景，找尋一隅靜謐、愜意的小天地，用雅致、溫馨而濃烈的充滿個人情感的色彩去描繪對自然的一片癡情。

班苓亦是具有強烈個人風格特點的藝術家，她說：“藝術應該是觸及人性及靈魂的。藝術家要真誠地呈現自己，忠于自己的感受。發自內心的藝術最真實，最有力量。”同時班苓也善于將繪畫的外在形式融匯于內在的情感表達。她的水印木刻作品既有現代繪畫的沖擊力又具有濃郁的民間藝術色彩，比如《清荷》《野香留韻》《黃山魂》等用色大膽、濃烈，造型夸張奇特，取材于自然，又不拘泥于自然。

現代藝術家個性色彩的表達或奔放或隱晦或憂郁或熱烈，在一定程度上闡釋了個性色彩與情感表達的密切關系，兩者是一組相輔相成的基因代碼，牽一發而動全身。

人們對色彩的認識是通過長期的積累訓練而來的，畫家通過視知覺，加工所看到的景物，譬如“印象派領導者”莫奈，細膩的色彩在他的作品中熠熠生輝。因而藝術作品往往能呈現出藝術家的個性特征，其賦予作品的個性色彩往往使人過目不忘。水印木刻進入當代語境，在語言表達和技術創新上都有了巨大的發展，越來越多的版畫藝術家致力于水印木刻的探究與實驗，淺析水印木刻中個性色彩的情感表達，旨在闡述當代水印木刻的個性色彩對藝術家的重要性，對當下社會，對自我的情感表達提供相應的媒介和渠道。