王曉艷 九江學院 江西 九江 332000
施光南先生作為著名作曲家、著名音樂家在音樂行業受到相關學者的廣泛關注,比如,施光南先生創作的《祝酒歌》等作品都能夠得到大部分聽眾的喜愛,并受到大家的追捧。在當前的聲樂教育教學期間,施光南先生的聲樂作品已經被變成經典曲目進行日常練習,由于其創作的作品能夠兼具到抒情性的特點,為我國抒情歌曲的發展奠定了扎實的根基。除此以外,施光南先生的歌劇作品也有較為突出的抒情特色,比如《傷逝》、《屈原》等作品。同時,該作品也是我國歌劇發展的標志性作品,很多唱段都變成音樂會中的經典傳唱曲目,再加上本身抒情歌曲的聲音韻律優美具備雅俗共賞的特點,引起了相關學者的關注與歌劇欣賞者的認可。特別在創作《傷逝》和《屈原》期間使得整體作品的戲劇性與藝術性達到了高潮。
施光南先生于1940年8月重慶,由于受到父親的影響,施光南先生在創作期間就在不斷調整自己的創作風格,并適應不同形式的音樂創作模式[1]。比如,《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等作品,先后獲得獎項。除此以外,還有歌劇《傷逝》和《屈原》等也是大家所熟知的歌劇作品。
李光曦先生出生地為天津,為我國抒情男高音演唱家,在其16歲期間就學會了五線譜的運用,所以,在演唱期間有十分突出的和聲樂感,并且,對每首歌的演唱都能夠選擇正確且合適的演唱形式[2]。在《祝酒歌》中,演唱者李光曦先生的聲音嘹亮,歌曲的演唱期間整體流暢自如,演唱形式完整。并且,在演唱期間還能夠將我國與國外的演唱模式進一步的結合,更好的突出了大家對未來的期望以及祝福,一經播出,就受到大家的廣泛關注,由于該歌曲具有鮮明的時代性特點,所以受到了人們的追捧。
關牧村從小就對唱歌十分有興趣,常常參加歌詠隊的比賽,在眾多比賽中脫穎而出。由于其歌聲具有磁性的特點,在演唱期間充滿深情,飽滿的感情流露得到了大家的認可與喜愛。并且,由于其歌聲十分流暢、質樸,整體演唱十分清脆、真誠,聽到他的歌曲就能夠感受到滲透在歌曲中的溫暖與熱情。在《吐魯番的葡萄熟了》的演唱期間,整體的歌聲如同甘甜的泉水,沁入人心[3]。
在歌劇《傷逝》中運用了大量的詠嘆調,在歌劇的創作中,施光南先生偏重于用抒情性的詠嘆調對歌劇中的人物性格突出表現,以此來推進歌劇內容的發展。在歌劇中,重點突出了人物的性格,以此來展現歌劇中的特點。
然后,施光南先生采用抒情的歌曲旋律來敘述人物的心理活動。由于《傷逝》的人物情節以及劇情變化主要蘊含在歌劇的音樂旋律中,在主人公的情感流露中夾雜著眾多創作手法[4]。比如,歌劇表演中的“一抹夕陽”等內容,都能夠通過音樂的鋪墊更好的將實際的場景表達敘述,從內心出發徐徐道來。
最后,曲式的結構工整可以更好地作為整首曲目抒情的鋪墊。本身《傷逝》的歌劇沒有過度運用到歌劇的分場、分幕等傳統的歌劇結構模式,在實際的曲式中,能夠從四級構成呈示部,最后進行呼應,以此來讓聽眾感受到歌劇的美感。
由于《傷逝》的抒情性特點從實際的場景以及歌劇的分幕出發,作為情感的鋪墊給整體的歌劇高潮帶來了基礎積淀,為后續的情感烘托帶來了推動力量。
對于歌劇《屈原》來說,歌劇的內容展現出的抒情性特征以及表現形式分成以下幾方面:
首先該歌劇能夠呈現出詠嘆調所包含的多樣性感情內容,并在此基礎上,對劇情中人物通過宣敘調的方式表現出實際的心理狀態,其整體歌劇節拍的變化使得整體的速度更快,這樣使得歌劇的內容更加優美且富有生機,就歌劇的整體速度還是采用快速的八三拍速度,該種音樂的內容能夠進一步表達出主人公的心理變化,鑒于此作品中還會出現較為緊密弱起節奏以及十六分音符,給人們一種情緒的變化。
接下來,在中西方文化相互結合的模式下,歌劇的旋律性將更為關鍵,從音律素材進行分析,該歌劇能夠最大程度上保證我國的歌劇特點以及民族文化,使得整體的歌劇旋律兼具優美、動聽的特色。
1.氣息的掌握模式
在實際的歌唱階段,最為基礎的內容就是呼吸的調整。比如,在上述提到的《祝酒歌》中,前兩句有“朋友啊請你干一杯,請你干一杯”的內容,其中,演唱需要有一個相對于較高的音符作為鋪墊,整體的氣息調整都會較高,在“請”字中,緊促的氣氛還需要流露出來,并感受到演唱中的抒情豪邁。但是在后續的“請你干一杯”演唱期間,則需要及時調整到放松的感受,流露出親切的心態。
2.腔體共鳴以及演唱的聲音位置
在演唱期間,要達到腔體共鳴就需要將胸腔、口腔、喉腔以及頭腔達到一致,并讓這些腔體都能夠在實際的演唱期間達到貫穿,也就是說,想要達到最終的演唱效果,就必須將人體所有的腔體達到共鳴的效果,并進行有效的運用。從演唱的模式進行分析,通常情況下女性的聲音將會高于男性的音調。出現這樣的原因主要是由于男性的聲帶比較長,比較寬,但是與之相比,女性的聲帶較為短,較為狹窄。
3.演唱咬字、吐字的應用
我們的民族歌曲語言演唱特點通常情況下都是以發音的時值長短進行劃分,從發音字母的特點進行分類,而咬字的規律一般都是將發音聲母與閉口韻母相互結合,并按照發音韻母的舌位高低進行分類。
在施光南先生的聲樂作品創作期間,作品本身的演唱性就十分突出,歌詞編寫也十分押韻規整,能夠兼具到流暢性與平仄性的特點。
當前,在演唱階段,作品的思想方面、情感表達方面都需要從理性的角度對作品進行分析,然后選擇科學的聲音進行情感表達,這樣就需要歌唱中能夠更好的關注到情感方面的定位。然后,在實際的演唱階段還需要就實際的情感以及創作背景出發,從情感角度打動觀眾,并通過該種方式傳達給觀眾真實的情感。
除此以外,在演唱階段對于歌曲中人物性格特點的把握也是關鍵性的內容。在人物角色的抒情性方面,人物在不同的環境下,重視到氣息、腔體以及音色等因素進行演唱風格的區分,并且,相同的人物也會在不同的角色氛圍下有情感的調整,在劇情的推動下進行不同的演唱風格展現。這樣的模式也是抒情性的表現,給烘托人物性格起到了關鍵性作用。
就施光南先生的聲樂作品演唱風格的抒情性來說,主要從演唱者李光曦、關牧村幾位歌唱家進行分析,并對其歌劇創作中的抒情性特點進行剖析。最后,從歌唱音樂的情感中對語氣等特點進行表達,講述了人物角色抒情表達的幾種模式與方法。施光南先生演唱風格的抒情性內容還有待更為深入的分析與討論,以方便為我國聲樂作品的分析提供借鑒。