蔡易潤 吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院 吉林 長春 130000
在舞臺美術(shù)設(shè)計中,視覺傳達(dá)是指通過舞臺造型將多種美術(shù)形式整合,與舞臺演出相配合,豐富觀眾的視覺體驗,引導(dǎo)觀眾融入舞臺演出,強化舞臺演出的藝術(shù)效果,發(fā)揮舞臺演出在提升觀眾審美、推動精神文明建設(shè)方面的作用。就此,關(guān)于舞臺美術(shù)設(shè)計中視覺傳達(dá)的研究具有鮮明現(xiàn)實意義。
在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中,為強化舞臺的視覺效果,設(shè)計人員會應(yīng)用多種元素,不同元素的合理設(shè)置與協(xié)調(diào)配合,直接影響視覺傳達(dá)效果。為保障舞臺視覺效果的整體性與協(xié)調(diào)性,設(shè)計人員需注重舞美元素間的統(tǒng)籌平衡,避免舞臺美術(shù)中的元素配置出現(xiàn)失衡現(xiàn)象,使觀眾產(chǎn)生“失重感”,過于關(guān)注舞臺的某個區(qū)域,影響舞臺演出的整體效果。細(xì)化來說,設(shè)計人員可采取對稱設(shè)計方法,實現(xiàn)統(tǒng)籌平衡。根據(jù)舞臺結(jié)構(gòu)特點與表演形式,將其劃分為兩部分,首先完成一部分的舞臺美術(shù)設(shè)計,再以對稱形式將設(shè)計用于另一部分,保障舞臺美術(shù)的平衡性,這種設(shè)計方式常用于正式舞臺演出中,提高舞臺美術(shù)的莊嚴(yán)肅穆感[1]。
在統(tǒng)籌平衡不同舞美元素的基礎(chǔ)上,設(shè)計人員應(yīng)注重舞美設(shè)計的視覺刺激,通過舞美元素間的對比,形成獨特的舞臺風(fēng)格,與舞臺演出相互呼應(yīng),為舞臺演出烘托氣氛,以視覺刺激引發(fā)觀眾的情感共鳴,提高舞臺演出的觀賞性。在舞臺美術(shù)設(shè)計中,視覺刺激的實現(xiàn)可從以下兩方面入手:
1.色彩刺激,人的大腦對色彩有固定的印象,可通過某種色彩表達(dá)對應(yīng)的情感,設(shè)計人員可根據(jù)舞臺演出內(nèi)容,調(diào)節(jié)舞臺的主體顏色,吸引觀眾的注意力,使觀眾的情感隨著色彩的變化而變化,更深刻地感受舞臺演出。
2.燈光刺激,舞臺燈光是渲染氣氛的關(guān)鍵,設(shè)計人員需結(jié)合舞臺演出內(nèi)容,呈現(xiàn)不同的燈光,創(chuàng)造沉浸式舞臺情境。例如,在《夢想的聲音》節(jié)目中,設(shè)計人員選擇三合一帕燈,配合使用星光燈、LED和類迪斯科球,打造“蟲洞”舞臺,根據(jù)歌手演唱的變化,燈光時而安靜照射一隅,時而掃射全場,利用視覺刺激調(diào)動觀眾情感。
舞臺美術(shù)設(shè)計的目的在于為舞臺演出服務(wù),設(shè)計人員應(yīng)結(jié)合舞臺演出的變化,調(diào)整舞臺美術(shù),通過舞美的動態(tài)變化,使觀眾的視覺體驗具有韻律感與節(jié)奏感,跟隨舞臺演出傳遞內(nèi)容的變化而變化,增強舞臺演出效果。為實現(xiàn)舞美的動態(tài)變化,設(shè)計人員應(yīng)遵循如下要求:(1)便于舞臺演出;(2)用于傳達(dá)感情;(3)于變化中求統(tǒng)一[2]。在潛移默化中引導(dǎo)、帶動觀眾,切實發(fā)揮舞臺美術(shù)設(shè)計的作用。
在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中,設(shè)計人員可結(jié)合舞臺演出特點及舞臺結(jié)構(gòu),合理選擇視覺傳達(dá)方式,落實現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中視覺傳達(dá)要求,提高舞臺演出質(zhì)量。
燈光是舞臺美術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵,既可以保障觀眾看清舞臺內(nèi)容,也可渲染氣氛,凸顯舞臺表演者的外形,呈現(xiàn)舞臺表演的細(xì)節(jié),使舞臺演出核心的傳遞更為直觀,提高視覺傳達(dá)的有效性。例如,在舞臺美術(shù)設(shè)計中,通常使用明亮的燈光表示白天,使用昏暗的燈光表示夜晚;通過冷色調(diào)燈光表示冬天,通過暖色調(diào)燈光表示夏天,協(xié)助舞臺表演,呈現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果。同時,設(shè)計人員也可利用燈光效果表示表演者的情感變化,通過燈光展示角色的內(nèi)心世界。
在舞臺演出中,舞臺服裝是表演者形象的外在體現(xiàn),需根據(jù)角色要求、舞臺風(fēng)格等要素,合理設(shè)計舞臺服裝,為觀眾提供更豐富、多元的美的體驗。將舞臺服裝與舞臺燈光、舞臺道具等協(xié)調(diào)配合,可為舞臺演出提供強大的助力,呈現(xiàn)更好的演出效果[3]。例如,在楊麗萍推出的眾多舞劇中,均結(jié)合舞劇中的人物特點,進行舞臺服裝設(shè)計,豐富舞臺演出的視覺效果。如《孔雀之冬》中純白唯美的服裝表現(xiàn)冬天的靜謐,將孔雀薩朵塑造為觀眾的“白月光”;《十面埋伏》中設(shè)計兩個韓信,服裝款式一致,顏色不同,分別為黑色和白色,表示人性善惡的博弈,使觀眾對舞臺演出的認(rèn)識更為深刻,提升舞臺演出的藝術(shù)感;《春之祭》中選擇藏族元素作為服裝視覺的主體,用東方審美來解讀斯特拉文斯基這一經(jīng)典西方音樂作品。
在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中,舞臺道具是視覺傳達(dá)的主體,設(shè)計人員可通過不同道具實體的設(shè)置,與舞臺演出者的肢體語言或燈光、LED屏配合,為觀眾呈現(xiàn)獨特的視覺體驗。例如,在舞劇《母陀羅》中,設(shè)計人員在舞臺設(shè)置旋螺絲、氣球、椅子、框架與熒光棒等舞臺道具,通過道具與舞者的肢體語言配合,向觀眾傳遞突破自身界限,涅槃重生的理念。在該舞臺演出中,通過舞臺道具的組合改造,與舞者協(xié)調(diào)配合,呈現(xiàn)全新的藝術(shù)形態(tài),增強舞臺演出的藝術(shù)美感,滿足統(tǒng)籌平衡、動態(tài)變化的要求。
同時,舞臺道具也可用于營造表演氛圍,引發(fā)觀眾情感共鳴。在《跨界歌王》節(jié)目中,演員宋佳在表演歌曲《再講》時,設(shè)計人員在舞臺設(shè)置樓梯、救生圈及滑板等多個道具,與LED屏的海灘場景交相呼應(yīng),配合明亮的燈光,營造“陽光下的沙灘”氛圍,豐富觀眾的視覺體驗,滿足視覺刺激的要求。在舞劇《十面埋伏》中,選擇萬把剪刀作為舞臺道具,懸掛于舞臺上方,營造一種緊張、恐懼、暴力的氛圍,給觀眾以壓迫感。
在現(xiàn)代舞臺美術(shù)生設(shè)計中,自然景觀的應(yīng)用可為觀眾呈現(xiàn)身臨其境的感覺,適用于以自然為主題的舞臺演出。例如,在世界園藝博覽會的演出中,設(shè)計人員將媯汭湖為背景,遵循借景造景理論,結(jié)合媯汭湖的自然景色,設(shè)置遠(yuǎn)中近三個舞臺,將湖畔區(qū)域作為主表演區(qū),湖中區(qū)域作為中景表演區(qū),湖中小島作為遠(yuǎn)景表演區(qū),利用自然景觀的層次性,為觀眾呈現(xiàn)由遠(yuǎn)及近的觀賞體驗,提過舞臺演出的視覺美感和層次感。
同時,基于舞臺背景的自然景觀,設(shè)計人員配置LED屏,利用其進行舞臺美術(shù)的補充,增加表演者對舞臺美術(shù)的互動,滿足視覺刺激的要求,豐富觀眾的視覺體驗。例如,在《綿長的芬芳》舞蹈表演中,通過LED屏幕的場景變化與燈光變化,演員仿佛來自于絲綢之路,為觀眾創(chuàng)造沉浸式情境,優(yōu)化演出效果,提高演出質(zhì)量。
在信息技術(shù)創(chuàng)新發(fā)展背景下,舞臺美術(shù)設(shè)計技術(shù)更為先進,設(shè)計人員可在舞臺美術(shù)設(shè)計的視覺傳達(dá)中引進先進技術(shù),創(chuàng)新觀眾的視覺體驗,加強觀眾的視覺刺激,增強舞臺演出的藝術(shù)效果。例如,在《機智過人》節(jié)目中,設(shè)計人員引進懸浮座椅技術(shù),將座位懸浮設(shè)置于演播廳,配以360°全息屏,通過全息屏的畫面、舞臺造型、燈光及懸浮設(shè)計,觀眾仿佛置身于宇宙空間內(nèi),可站在上帝視角觀看表演,便于觀眾觀看舞臺演出的細(xì)節(jié),加深對舞臺演出的認(rèn)識。同時,在舞臺上,設(shè)計人員設(shè)置了36塊透明屏幕,避免遮擋觀眾視線,屏幕呈環(huán)形布置,便于觀眾獲取節(jié)目信息和場景信息,為觀眾提供全方位、智能化的視覺享受,使舞臺演出更具科技感與先進感,滿足新時期觀眾觀賞需求。
綜上所述,在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中,設(shè)計人員應(yīng)注重舞美的統(tǒng)籌平衡、視覺刺激與動態(tài)變化,根據(jù)舞臺特點及演出需求,通過燈光效果、舞臺服裝、舞臺道具、自然景觀、高新技術(shù)等手段,進行視覺傳達(dá),更好地為現(xiàn)代舞臺演出服務(wù),推動行業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。