多元美術文化發展背景下高校油畫教學探究

胡琪華 河北傳媒學院 河北 石家莊 050000

油畫是一門從國外引進的文化，但是在我國已經流傳了一百多年，成為我國美術發展不可磨滅的一部分。21世紀，經濟與科技迅速地發展，與此同時，美術也在不斷地更新換代，出現了明顯的多元化特征。高校美術教學的重要組成部分就是油畫的教學，高校教學也是培養油畫人才的重要途徑之一。

一、中國油畫在多元背景下的發展趨勢

我國油畫的發展從20世紀初到現在已經有百余年，這期間我國也出現了很多優秀的油畫作品，這為我國油畫事業的發展做出了一定貢獻。寫實油畫一直是我國油畫發展的主流，在中國油畫的發展史上有著舉足輕重的地位。回顧中國油畫的發展歷史，我們深刻地體會到國人學油畫要比西方人學油畫更加困難，西方人只是按照自己的傳統文化進行繪畫創作，而油畫最為外來文化，我們要先接受東西方文化上的差異，然后才能進行下一步的學習創作。而且在創作的過程中，我們不能只是一味地學習西方，還要把中國傳統的文化融入到油畫的創作當中，同時還有傳統與現代的轉化問題。如何更好地發展中國油畫文化，將傳統文化融會貫通，發展具有特色的油畫事業，成為我們要思考研究的問題。

改革開放以來，國民的思想意識逐漸開放，通過“走出去、請進來”使中國的油畫事業得到了進一步的發展。油畫的發展可以分為兩個方向，一個是延續西方的文明畫法，按照傳統的油畫進行創作，取得了非常大的成功；還有一個方向是將東西方文化進行融合，形成具有特色的油畫風格，這也取得了很大成就。這兩種繪畫拓寬了我們的視野，使中國油畫呈現出百花齊放的局面。中國油畫在改革開放的40年間迅速發展，我國已經擁有了龐大的油畫創作隊伍，再加上教授人員與幕后團隊，從業人數不少于十萬人。我國的油畫發展已經迎來了輝煌的時刻，這個規模令西方藝術界也是大為驚嘆。我國油畫事業取得這么大的成績，這與改革開放是分不開的，是大環境促使了我們的成功。人們思想越來越開放，對外來事物的包容度也越高，藝術家們有什么新奇的想法可以大膽地進行藝術創作，我國油畫家們的智慧與辛勤的創作、勇于探索和不懈的努力，大大增強了我國民族文化的凝聚力。

今年，國家為了更好地弘揚和宣傳中國文化，精挑細選了一批優秀的油畫師去西方開設油畫展會，西方民眾與記者對中國油畫所達到的高度表示驚訝。之前雖也有團隊或個人出國辦巡展，但大多是西方進行出資贊助，所選的作品也是按照西方人的審美進行選擇，并不能很好地代表我國的油畫文化。從國際上看，如今各國都把國家文化當作各國軟實力的象征。例如經濟快速發展的日本，其著名的畫作《神奈川沖浪里》，炎炎夏日，海浪沖擊下的神奈川顯得清涼了許多，而遠處的富士山躲在海浪的后面，只露出一個尖尖的雪山頂。畫家精心選擇了繪畫視角，并沒有把富士山畫成平常的樣子，而是放在了海浪之下，畫家仿佛是乘坐一葉扁舟在海浪里翻滾，而遠處就是迤邐的富士山。此畫一出，日本在國際上的藝術地位立刻得到了提升。還有被稱為“世界壁畫城”的墨西哥，墨西哥壁畫的特點是巨大、色彩鮮艷，且處處體現墨西哥人豐富的想象力和民族特色，深受國際的推崇，曾在我國上海、北京等地都舉辦過墨西哥壁畫藝術展。作為超級大國的美國也大力在世界上推崇自己的傳統文化。我國領導人也深刻地認識到了這一點，利用國家的影響力進行文化的傳播，將中國藝術推向世界文化藝術館。主動掌握話語權，實施“走出去”的戰略，弘揚民族的傳統文化，提升國家軟實力，將真正代表中國油畫水平的作品推向國際。

在油畫的發展過程中也會出現許多的新問題。隨著我國經濟水平的不斷發展，國民收入也逐漸奔向小康社會，隨之也就出現了很多的藝術品收藏群體。改革開放以來我國油畫繪畫技術不斷地借鑒西方油畫繪畫技術，使油畫的發展水平得到了大幅度提升，中國經濟的飛速發展使國力大增，藝術品在市面上的流通呈現出興旺的現象，使藝術品飛入了尋常百姓家，也壯大了油畫家的隊伍。但是這一現象也存在著弊端，我國的藝術品市場起步較晚，與西方藝術品收藏五六百年的時間相比，不過是九牛一毛。西方藝術品市場已經有了成熟的管理機制，而我國在這一方面顯然還是不夠成熟。現在市面上流通的油畫藝術品出現了很多精神萎靡、思想不健康、甚至是庸俗的人體繪畫作品，缺少表現國人精神面貌的作品出現。國家應出臺相應的法律法規及整治政策，對于市面上流通不健康畫作的現象嚴懲不貸。只有這樣，才能形成積極向上的社會風氣。

二、在美術多元化發展背景下的美術教學思考與改革

(一)樹立正確的油畫多元化發展觀念

由于油畫屬于外來文化，油畫在我國的發展初期受到西方油畫文化的影響較大，所創作的作品大都模仿西方文明，中國的傳統文化沒有很好地融合進去，畫家所創作的畫作程式化比較嚴重。但是隨著社會的發展與進步，國人的思想包容度越來越高，現在畫家在進行創作時可以根據自己的想法隨意發揮，融入中國的傳統文化與現代文明，使油畫在我國得到了更好的發展。學生在學習創作油畫時，首先要明白一點：油畫不是簡單地拿筆勾勒出色彩就可以，它是表達畫家的心理感受與自身的想法，是心情的表達。只有心靈真正受到觸動時，提筆畫出的作品才是最好的。在世界美術史上，能夠震撼人心的優秀美術作品都是畫家心靈受到觸動所畫出的，都表現出了他們對大自然的追求、內心深處沒有說出來的想法。正是這種觀念，才促進了油畫文化發展的多姿多彩。例如達·芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》，畫家用高超的手法與技術展示了蒙娜麗莎嘴角的那一抹笑意，使蒙娜麗莎看起來安靜又意味深長，時至今日，藝術界的學者們還在對這幅畫嘖嘖稱奇，稱之為“神秘的微笑”。所以，高校的油畫教學要改革教學方法與教學模式，鼓勵學生大膽地在繪畫中表達自己的感情，只有這樣，才能實現我國油畫文化的多元化發展。

(二)改變教學模式，建立互動教學

受我國傳統教學模式的影響，教師的教學還處在最開始的“我講你聽”階段。改革開放以來，國家大力推崇素質教育，教育部門也進行了素質教育改革。但是大部分教師一時之間還難以轉換過來，在教學時學生還是處于被動地位。美術教師在教學時按照教學內容照本宣科，學生一板一眼地進行學習，所學習的構圖、繪畫技巧、調色技巧都是教師教授的，沒有自己的想法與理念。如今美術處在多元化發展的階段，學生要有自己的創作理念與繪畫意識，并且運用在作品當中。我們要改變這種教學模式，首先要改變學生在課堂上的地位，學生占課堂的主導地位進行主動地學習，而不是像以前一樣被動地接受新知識。教師在教學時可以先讓同學們進行創作，學生自己感悟繪畫的技巧，教師只負責把重點難點進行講解，學生課下進行練習。教師還可以定期或不定期地在班里進行創意繪畫比賽，分數較高的同學進行表揚與相應的獎勵，對于分數較低的同學及時地進行鼓勵與指導，幫助同學們一起進步，促進學生們的思維創作能力。教師不是學生學習的主導者，而是學生學習的引導者與幫助者，教師只有充分地尊重學生的創新意識與想法，我國的油畫文化才能得到更好的發展。

(三)加強對民間藝術的學習

油畫的多元化發展使油畫展現方式也變得多種多樣，但這種多元化的發展也帶來了新的問題：如今油畫形式繁多，怎樣才能體現出中國的特色油畫藝術？我國油畫的創作關鍵就是要突出民族特色，在教學時應該打破西方文化的束縛，大膽地進行創作。我國的敦煌莫高窟、龍門石窟的壁畫色彩鮮艷、內容豐富多彩，是人類藝術史上的偉大瑰寶。敦煌莫高窟近五萬平方米的壁畫繪畫作品，弘揚了民族的傳統文化，反映了中國藝術發展的歷程與成就，有利于學生了解中國的宗教、風俗習慣。還有我國已被列入非物質文化遺產的剪紙藝術、皮影藝術、彩陶藝術等等，都是我國傳統文化的精神食糧，再加上我國人民的優秀品德，這些都為我國的油畫藝術發展增添了活力。

(四)加強人文科學知識教育

油畫的創作不僅對創作者的手法技巧有一定要求，對精神品格也有很高的要求。其繪畫技巧不僅是后天學習達到的，在特定的歷史環境下也會形成不同的繪畫技巧。古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚·凡·愛克為代表的透明薄涂畫法；二是南歐意大利畫派，以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法，暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。17世紀以后的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。油畫的繪畫手法可能透露著畫家的內心想法，只有文化素質較高，理解較為透徹的畫家才能創作出真正優秀的作品。

三、結 語

隨著文化多元化的發展，任何藝術都不能不受其影響。要想在這種環境下有所發展，人們就必須調整好狀態迎接新的機遇與挑戰。高校的油畫教學也不例外，傳統的教學模式已經不能適應時代發展的需求，只有不斷改進教學方法與模式，才能更好地教書育人，培養出真正優秀的油畫創作人。