試論素描中的繪畫藝術之美

張光佐 江蘇省宿遷高等師范學校

素描具有豐富的審美價值，是基礎的藝術種類之一，繪畫藝術的創作都要以素描為基礎。良好的素描水平能夠表現出事物的多角度之美，還有助于培養創造性思維，促進美術意識的整體提升。素描的形成還要得益于西方的藝術造型思想，這種創作形式起初被應用于建筑和雕塑，起到創作的輔助作用。素描在文藝復興時期取得較大的發展，形成了自身獨特的藝術之美。素描的發展有助于繪畫的空間藝術完善，更提升了人們的視覺審美能力，增強了繪畫的豐富性和藝術性。文章就素描的繪畫藝術之美展開探討，先是概述，之后結合空間藝術和視覺審美進行深度探討，明晰了素描繪畫的發展歷程和不同時期的不同表現形式，充分展示素描的藝術價值。

任何事物的發展都要經歷時間的沉淀和時代的變遷，在漫長的歷史演變過程中不斷完善，從而更加適應現代社會的審美和發展需求。就素描這種藝術創作形式而言，更是如此。起初素描較為樸素，線條、色彩和創作思想等都較為簡單，歷經時代發展而逐漸深化，更加強調事物的形態和環境關系，借助結構傳達更多的思想情感。

素描概述

素描的發展經歷過多次較大的藝術創新階段，作品創作初期結合了人文思想和現實主義，打破傳統的宗教束縛，這種創作形式逐漸被正式推進美術領域當中。其中以薩托等人的作品為代表，素描作品線條豐富流暢、線面結合充分，開創了素描的發展先河。后來在眾多思想創新元素的引導下，科學與藝術也進行了結合和創新。解剖學、透視學等都被應用到素描的創作過程中，他們給素描賦予了更獨特的科學價值和藝術之美。此時的達芬奇、米開朗基羅等藝術家更是創作出很多經典的藝術作品，促進了素描繪畫的飛速發展。空間透視與人體解剖的完美結合，更將形體繪畫價值發揮到極致，和諧統一的線條和生動的形態充分展示出作品的思想，更使得素描成為了造型藝術的創作基礎。進而，素描繪畫正式進入創作的黃金時期，杰出的創作者層出不窮，此時創作的藝術作品為后世的繪畫發展都帶來重要的參考價值和借鑒意義。

再發展，素描逐漸由一種藝術創作手段變成了實踐研究對象。該過程的開始階段，越來越多的藝術家不再應用理想化的模型完成創作，而是將繪畫重心轉移到色彩、光暗等較為寫實的方面，更加注重對自然的觀察，這也使得素描在構圖上更加不具備規則性，強調光線的強烈和運動的形態，使得創作表現方式不再局限于單一的輪廓線條表現方式當中，豐富了藝術創作形式，更促進了素描的寫實性、長久性的發展。

素描繪畫方式受到色彩和光感的影響較大，印象派創作更加強調的是色光感覺，以此演變出新的素描形式，將素描繪畫方式推向新的方向。以喬治·修拉的作品為例，其作品大量運用明暗對比，由明到暗的表現并不依靠輪廓線，而是借助色光感覺，通過不同深度的灰色直到黑色完成明暗對比，更加注重的是作品的視覺觀感體驗與層次表現。而另一位藝術家塞尚的繪畫風格偏向于概念化，在其作品當中他可以運用規整的圖形表示任何事物，如圓形、圓柱形等等，這種繪畫風格更為立體，對素描繪畫的定義也更為寬泛，實現了素描繪畫與現代社會的過渡和融合。

素描繪畫的空間藝術

空間藝術主要是指素描繪畫的整體結構，以及對平面圖畫展開的深度聯想。素描繪畫的空間藝術早已形成，無論是焦點透視法所展示出來的三維空間，還是平面創作所展示的二維空間，都有其獨特的藝術表現價值；結合不同的繪畫主體、選擇不同的繪畫形式，都能夠達到意想不到的效果，將素描繪畫的空間藝術完美地展示出來。

在構畫繪畫空間時，素描注重的是物體的大小、結構和表現手法，結合焦點透視法規劃出精準的繪畫范疇和結構畫面才能更好地表現形態和布局，將數學公式應用其中，準確計算物體的大小和先后順序，使得素描創作更加具備科學性，為人們帶來最佳的視覺體驗。同時，處于不同層次的物體，繪畫者需要運用不同的黑線將其形狀勾勒出來，結合繪畫的實際需求采取具有一定厚度的平面堆砌在物體后面，使得畫面具備空間藝術感，更好地表現出各個物體之間的具體層次，再根據畫面比例進行適當的調整，通過拉長、拉高、拉寬等形式清晰展示出物體的前后左右順序，為觀眾帶來美的享受。

在后現代的素描繪畫作品中，這種空間構圖的方式得到了創新和轉變，在立體主義的引導之下，素描更加注重的是借助繪畫展示意境，而非借助繪畫展示空間結構，也就是說，更加追求的是采用相應的素描方式實現對事物空間的構想和想像，將描繪的事物劃分為不同觀察角度的解構重組，只著重刻畫其中的一個或多個角度，借此組合成全新的畫面，給予觀眾更多的聯想空間。這種非客觀事實的藝術創作形式引領了素描藝術發展的新高度，使得素描繪畫的空間藝術表現，不再局限于焦點透視法這一種方式，而是同時展現不同方向的不同視角，重組為全新的切面，凸顯了空間藝術的多種形式。

近現代時期的素描藝術創新，更多的是在發掘近現代時期空間藝術表現形式與文藝復興時期的相同與不同之處。作為素描繪畫創作的起點，文藝復興時期的很多繪畫形式都能為近現代時期的創作提供新的方向指引，更加促進了繪畫空間的延伸和發展。通過對比兩個時期的素描作品，我們不難發現作品之間在空間藝術表現上的相似之處，每個時代都有其獨特的藝術表現形式和手段。受此影響，作品之間的空間畫面感和空間深度等等都有視覺上的不同，但是每個創造者對素描的理解和藝術追求都存在共性，素描繪畫當中對于空間的表達方式自由生動，遠遠擺脫了現實空間的局限，全面展示出藝術的空間之美。

素描的視覺審美

從喬托時期開始，素描就逐步展示出其獨特的視覺審美思想，無論是從線性透視還是空氣透視等方向來看，素描這種繪畫形式的創建，就為一種全新審美標準的制定打好了基礎。在印象主義藝術的影響之下，素描已經將視覺審美定義為多種形式，更是將傳統理念引導下的素描之美發揮到極致。素描的創造不僅要求的是創作者對線條、明暗等條件的合理運用，還追求基于現實的客觀情景再現，因此，此時的畫家常常進行戶外寫生，走進自然，以事實為依據，開展個人的主觀想象，而非憑空的聯想創作，尊重自然現象和科學發展，在繪畫的過程中更加強調的是事物的客觀發展規律。與此同時，受東方文化的影響，素描的視覺審美觀念也發生了世界化的轉變，東西方文化的融合更是促成了現代藝術的創新萌芽，開拓出全新的素描發展局面。

素描的視覺審美主要注重光影的層次、線條的流暢程度、空間的立體感和色彩的變換形式等等，受到哲學思想的影響，藝術造型是否具備質感、光感和整體畫面的寫實程度，都包含在其審美的標準之中。近現代時期，印象主義的形成使得素描更多地融入主觀情感，甚至表現出了時間因素。通過科學、自然等多種元素完成畫面的情感表達，簡化了空間和主體物體，更多的留白空間形成了一種全新的藝術創作形式，達到了全新的視覺審美境界。素描的視覺審美發展既是時代發展的必然，又是多種文化相互碰撞的體現，以此形成的內外統一觀念也展示出個性化的審美態度，產生了不同的審美感悟。

綜上所述，素描繪畫的藝術之美體現在多種方面。但是無論時代如何發展，素描創作初期所蘊含的藝術精神不會變，而且會經由一代又一代素描創作者的傳承不斷創新和完善，為素描藝術創作注入更多生命的活力。