中國傳統繪畫中的人文精神分析

梁思棠 哈爾濱師范大學美術學院

人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造；狹義上是指文藝復興時期的一種思潮，其核心思想為以人為本，強調人的意義、尊嚴、價值、情感，是從價值角度對人的本質進行探究思考的結果，其在繪畫中表現為對畫家自我精神、情感價值的關注。中國的傳統繪畫注重畫家的心性、品質和精神，其中蘊含著豐富的人文精神，并一直貫穿于傳統繪畫幾千年的發展過程中。文章以中國傳統繪畫的歷史發展為切入點，深入分析了中國傳統繪畫的表現形式，對深蘊其中的人文精神進行了具體闡述。

中國傳統繪畫藝術源遠流長、博大精深，在幾千年的發展歷程中，形成了獨具自身特色的繪畫特點，其中蘊含著豐富的人文精神，深深影響了一代又一代文人畫家。

中國傳統繪畫發展歷史

中國傳統繪畫是在人們長期的生產實踐過程中產生的，并在一代又一代文人志士的發展創新中流傳下來的藝術結晶。中國傳統繪畫最早可追溯至遠古時期，為滿足生活需要，人們開始進行簡單地模仿繪畫，巖畫和彩陶器上的裝飾紋樣都是當時的繪畫作品，其中繪制于陶器上的《鸛鳥石斧圖》便是其中的一個典型代表，以寫實的手法創作了鳥、魚等外在事物。商周時期，隨著青銅技術的發展，繪畫更多地以紋飾形式應用于青銅器皿上，商朝繪畫莊嚴而縟麗，西周則更具典雅特征，其繪畫更多地具有裝飾性功能，因而大多為對稱性的圖案，頗具觀賞性和裝飾性。秦漢時期，中國傳統繪畫突破了商周時期繪畫的實用性、神秘性、裝飾性特質的束縛，在其寫實畫風的基礎上，更為真實地反映出了客觀事物的生氣和神采。隋唐時期則是我國繪畫的繁榮期，在題材、風格、技藝等方面取得了較大的成就。在內容方面，其中山水畫日趨成熟，花鳥畫也逐漸成為了一個獨立的畫科，在風格方面，隋唐使其繪畫的造型更加生動準確，其細節刻畫也遠遠超過了前代畫家。兩宋時期，我國繪畫藝術得到了進一步發展與完善，從市井生活到自然田野，從平民百姓到妖魔鬼怪，呈現出內容豐富、風格多樣的藝術特點，其中張擇端的《清明上河圖》便是展現北宋城市生活的巨幅風俗畫。元明清時期，文人畫得到了突破性的發展，畫家更加注重個人情感的抒發，借以山水、花鳥來展現內心的情感，涌現出了鄭燮、徐渭等一些極具個性的畫家。在兩千多年的發展歷史中，我國傳統繪畫形成了獨具特色的藝術風格和濃郁的思想精神，不僅是我國繪畫藝術的珍貴寶藏，更是精神文明的寶貴財富。

人文精神在中國傳統繪畫中的表現內涵

注重個性發展

注重個性發展的人文精神在中國傳統繪畫中表現為修身養性理念，強調對個人品性、思想的修煉，自古便是歷代文人志士最高的思想追求，這一理念也被巧妙地運用于中國傳統繪畫中。自魏晉以來，中國傳統繪畫便確立了風骨、氣節、神韻等傳統美學概論，通過繪畫這一藝術形式將自身風流氣質所展現出來。正如古話所說“人品不高，落墨無法”，文藝創作者必須注重個人品性的修煉，如若其內心品性不高，則落筆就沒有章法，這種繪畫理念要求繪畫者不僅要追求技藝的高超，更要修身養性，不斷提高自身品性、修養，實現人品與畫品的雙向發展。中國傳統繪畫中的人文精神還表現在創作者對自我情感的追求。限于晉升之路的堵塞，部分文人志士仕途無門、壯志難酬，內心憂情無處發泄，故而將仕途上的追求轉變為自我內心的修煉，寄情山水、隱居一隅，以實現內心的慰藉。其表現在傳統繪畫中，則為寧靜致遠、天真淡泊的繪畫意境，其中滲透著創作者超凡脫俗、實現自我提升的精神追求。

關注自我內心

中國傳統繪畫在創作過程中強調畫家的內心情感，即將作者的內心情感寄托于繪畫作品，并借以淋漓盡致地展現出來。正所謂“一切景語皆情語”，無論藝術形式怎樣變化、發展，歸根結底都在于直接或間接地傳達創作者的情感和意志，即對創作者自我內心的關注，這一繪畫理念極大地體現了傳統繪畫中的人文主義精神。正是在這樣的理論背景下，中國傳統繪畫大多重視畫作的寫意，不求寫實，只求神似，借以表達自我內心情感，這同追求高度寫實感的西方繪畫理念截然相反。清代文人畫家鄭燮便是這一繪畫理念有力的踐行者。“板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生……依于石而不囿于石……落于色相而不至于梗概……”，鄭板橋在畫竹過程中強調眼中之竹和心中之竹的高度統一，將主觀之景和心中之情完美融合，以景感人、以情動人，將關注自我內心的人文精神淋漓盡致地展現了出來。

中國傳統繪畫中人文精神的表現方式

“寫意”的審美追求

“寫意”，顧名思義，描寫事物的神韻、意境，強調對物象“神似”的追求，從而擺脫外在物象的束縛，賦予創作者更加寬泛的藝術表現自由，使得創作者在繪畫過程中能夠充分發揮自我想象力，將其主觀思想同繪畫藝術相結合，進而實現物我的高度統一。“寫意”不僅是中國傳統藝術形式的表現方式，更是中國傳統藝術的審美追求。“寫意”這一藝術表現方式貫穿了中國古代的繪畫始終，至魏晉開始，我國古代繪畫便開始了由形似逐步向神似轉變的過程。東晉顧愷之在《洛神賦圖卷》中踐行了這一繪畫理念，通過一個曲折的神仙故事，為大眾展現無法施展政治抱負的苦悶心情，這一以形寫意的繪畫理念為中國傳統人物畫樹立了新的審美標準，開啟了中國古代“寫意”繪畫的新篇章。

筆墨運用

“寫意”是中國傳統繪畫的審美追求，依賴于酣暢的筆墨和線條來實現，這同西方繪畫中運用點、線、面等來表現各種各樣物象的客觀外在不同，中國傳統繪畫依賴筆墨的運用來畫出外在物象的神韻。創作者可以運用筆墨的粗細、長短、濃淡、枯潤等方式，并通過或輕或重、或快或慢、或剛或柔的筆法來模仿所繪對象的不同質感，同時還能借以來展現內心的情感和意志。例如，徐渭的畫作大多墨酣淋漓、恣意酣暢、氣勢縱橫，側面展現了其豪爽恣肆的性格特點。自宋代確立“以書入畫”的繪畫理念后，繪畫中筆墨的運用便具有了抽象的形式美，創作者在繪畫過程中，將繪畫同其身心合二為一，達到了物我相通的精神境界，用筆墨來展現自我靈感或是片刻的情感，從而賦予了繪畫相應的人文情感。因而，筆墨并不僅僅是一種繪畫技巧，更是創作者人文精神的表現形式，融合了創作者的思想觀念、學識閱歷以及道德情操。

“比興”

“比興”是中國傳統繪畫中的基本表現手法，宋代朱熹對此解釋道：“比，以彼物比此物也，興者，先言他物以引起所詠之辭也。”即以物喻人，借物寄情，進而增強其所要表達的情感。“比興”最早見于《詩經》，而后被巧妙地用來表現自然風景畫中人的情感。在中國傳統繪畫中，自然花鳥畫、山水畫大多使用這一藝術表現手法，畫中，創作者將自我情感借以花草魚蟲等自然物象表現出來，使其繪畫作品極具主觀思想和人文情感。此外，在中國傳統繪畫中，創作者常常選取極具鮮明特征的對象來表達某一特定精神品質。例如，在文人畫中，創作者常常以梅蘭竹菊為創作內容，并為其賦予了人的主觀情感，梅花的堅貞高尚、蘭的淡然恬靜、竹的剛正不阿、菊的灑脫高傲，創作者往往借以表達自身廉潔不群、卓爾不凡的精神情志。

綜上所述，我國傳統繪畫兼具藝術價值和思想價值，是在長期歷史發展過程中形成的文化、藝術結晶，其中蘊含豐富的人文精神是我國文明史上寶貴的財富。