高職藝術設計專業造型基礎課程的教學研究—以南粵古驛道文創設計作品中的傳統工藝美術應用為例

劉光煒 廣東建設職業技術學院 廣東 廣州 510440

近年來，高等職業教育不斷強化職業能力的培養與職業崗位的技能對接，在藝術設計專業教學中也非常強調工學結合的應用，將專業課題融入工作過程與工作程序中，促使教學和項目實施做到無縫鏈接。關于藝術設計專業造型基礎課程教學，我們卻可以運用另外的思維和方式來開展，寓教于樂，提升學生的審美眼界，借用中國傳統非物質文化遺產的內容融入教學課堂，將極大激發造型基礎課程的延展度，從內涵至外延均會得到提升。國家從戰略層面不斷加強美育培養，從各個教育階段都不斷滲透審美教育，特別自2018年8月30日習主席針對中央美術學院8位老教授的回信中談到，美育工作很有必要加強，“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神”，因而，本文就現代美育視野下的高職藝術設計專業中的造型基礎課程展開探討，并結合南粵古驛道文創作品中的傳統工藝美術應用案例進行推演論述，以期獲求更大的價值。

一、傳統工藝美術屬于非物質文化遺產的重要組成部分

根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》闡述：非物質文化遺產是各族人民世代流傳并視為其文化遺產組成的多種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。非物質文化遺產是一種傳承，是一種生命的形式，非物質文化遺產具有非物質性特征、生態性特征和“活態”性特征。顯然，傳統工藝美術具有非物質文化的特征，它與書法或傳統手工藝等均具有生命的活化、文化的承續等顯著特征，它是中國人民勞動與文明智慧的結晶，需要我們不斷加強保護并傳承下去。非物質文化遺產處于一種動態的發展過程中，任何試圖把它固定在某個瞬間，進行我們已經習慣了的收藏式保護的做法，都會使它失去生命，也會背離我們保護的初衷。

中國傳統工藝美術通常包括壁掛、扎染、漆畫、刺繡、陶瓷、剪紙、木雕等手工藝門類。它們在不同的時期、不同的地域由勞動人民創造發揚。它們既是文化藝術品，也是日常生活用品，它們的身上體現著先輩卓越的智慧。高等職業教育的目的不僅在于傳授謀生技能，還在于延續文化的根基，王文章在其著作《非物質文化遺產概論》中指出：“非物質文化遺產中除了包含豐富的歷史文化知識、大量的科學知識，還有許多極富審美價值的藝術精品，是教育的重要知識來源；非物質文化遺產中有大量的獨特技藝技能可以用以傳授，這是構成教育活動的重要內容和方面；非物質文化遺產有許多傳人，他們傳授技能的過程，就是學習活動的過程；非物質文化領域有眾多以之為職業的專家、學者，他們在學校中、在社會上講授非物質文化遺產的活動，體現的也是非物質文化遺產的教育價值。”傳統工藝美術作為非物質文化遺產中的重要部分，高職院校藝術設計教育工作者有義務或責任將其納入課堂，使學生有機會接觸更多傳統文化，為振興傳統工藝、培育與弘揚精益求精的工匠精神盡一份綿薄之力。

二、高等職業院校藝術設計專業造型基礎課程的地位

有關高職院校中藝術設計專業造型基礎課程的認知，一直是有較大的爭議存在。有的認為直接借鑒美術學院的做法即可，延續繪畫教學模式，并依據內容的復雜程度來依次遞進教學。這種教學形式注重具象模仿，缺乏一定的創造性，也較少考慮美術課與專業課的銜接。有的卻認為應該摒棄手工技藝或繪畫訓練，直接進行電腦設計訓練，這樣能夠讓學生更直接地與崗位要求對接，依據崗位職責要求與崗位工作流程進行專業培養。這兩種相對的觀點具有各自的合理性，也有其問題所在。造型基礎課程泛指色彩、素描、國畫、平面構成、色彩構成、立體構成、速寫、創意圖形等，相對于專業主干課程而言，造型基礎課程等同于金字塔的塔基結構，它的穩靠與否直接關系到金字塔尖的高度發展.

三、南粵古驛道文創設計項目在造型基礎課程中的應用實踐

在造型基礎課程中間滲入傳統工藝美術元素或重要內容，利于提升學生的審美情操，并激發其強烈的愛國熱情。筆者所在院校長期關注并參與南粵古驛道文創設計大賽，通過幾年的不懈努力，在此賽事中獲得較大的成績。尤其是在造型基礎課程中融入大賽項目，以賽促練，以目標驅動法觸發學生的內在學習需求。通過參觀訪談、調研考察、實踐操作等，以南粵古驛道為活化線索，挖掘、保護有價值的傳統工藝項目，使其傳承發揚下去。

首先，在構成設計課程中，我們不斷探索材料應用的多種可能性，拓展其表現邊界，讓學生在實踐操作中體驗強烈的成就感。比如在立體構成課程中，我們從連州省級非遺項目“布袋木獅”的形象中獲得啟發，將木獅的形象以撮撮繡的方式呈現，這類似一種淺浮雕，使用一定垂感的布料粘貼于底板之上，使其表面呈現出隆起的狀態，色彩搭配遵循民間美術大俗大雅的原則，最后將作品裝框展示，具有較高的裝飾價值以及民間宗教價值。

其次，在繪畫基礎課程中，我們將傳統工藝美術中符合課程條件的項目融入到素描、色彩等課程中，通過相關背景知識學習、實踐操作，使學生掌握傳統工藝美術的相關技法，豐富課程內容。例如我們在素描課程中加入傳統壁畫線描學習，從中國傳統壁畫、南粵壁畫的留存欣賞，到壁畫線描的技法分析、臨摹，再到線描的應用創作，可使素描教學展露多樣豐富性。

除此之外，在諸如插畫、國畫等其他課程中也可以介入傳統工藝美術或相關應用項目，拓寬課程的多維度發展。例如在插畫課程中，將嶺南傳統元素（嶺南建筑、嶺南飲食等）借鑒進來，以嶺南相關文化為主題進行創作，并以實物載體進行表現，比如杯墊、手機殼等，優秀的作品既有藝術的價值，也有文創實用的價值，可使嶺南傳統文化得到更大的推廣。在國畫課程中，我們可以將團扇制作項目導入，團扇上綁制空白絹本，用工筆的方式繪制花鳥蟲魚或南粵古驛道的文化元素的作品，并講授欣賞古代團扇的文化歷史，實乃課程的豐富之道，從制作到審美使學生均獲得長足的提升。

四、結 語

進入新時代，高等職業技術教育迎來全新發展的春天，藝術設計專業的教學模式也迎來更全面多樣的形態，在造型基礎課程中融入傳統工藝美術元素，是一件自然而符合潮流發展的好事，它有助于開拓學生的審美視野，有效傳承中國傳統文化。非物質文化遺產是一種生命傳達的形式，它具備豐厚的情感表達與精神傳承。傳統工藝美術屬于中國非物質文化遺產的關鍵一環，我們在高等職業教育的課堂上傳播非遺文化，是最理想的保護方式，可以讓它煥發生命活力。植根本土、挖掘本土傳統工藝美術是我們在造型基礎課程體系中采取的“接地氣”的方式，南粵大地具有數量龐大古老瑰麗的歷史遺存，我們通過帶領學生參加南粵古驛道文創大賽，將嶺南文化自然滲透其中，獲得了較大的成績。傳統工藝美術既有物質的客體屬性，也具有非物質的文化屬性，這些都需要自然的滲透沁潤，“潤物細無聲，隨風潛入夜”，將傳統工藝美術滲入造型基礎課程中有助于現代美育的開展，傳統技藝需要更多現代人靠近、學習、傳承，傳統工藝美術飽含著中國勞動人民智慧的結晶，它是中國傳統文化藝術的一部分，也是自我民族認同的重要標志。當我們站在新時代的起點上，回望過去，傳統工藝美術更擁有特殊的價值，它給我們打開了一扇了解傳統文化的窗口，也讓我們知曉創造生活之美是多有價值的事情，一切將在我們的課堂得到完美的展現。