新媒體藝術中的“實驗室”低科技創作模式

李卓群 南京藝術學院傳媒學院

伴隨藝術民主化思想逐漸深入人心，新媒體藝術的闡釋形式遵照技術與藝術相結合，參與方式以“未完成狀態”為目標，為更多的新媒體藝術家提供廣闊的創作空間與可能性。在當下，新媒體藝術作品的同化現象越來越嚴重，作品的情感表達不真實，過份依賴科技而非真正探究藝術本質。好作品需反映出一定的社會現象，或有趣，或值得深思，使觀眾產生情感共鳴。“低科技”與“實驗室”相結合的創作模式被不斷延展、深化，將智能時代的概念注入作品中，為人機交互與虛擬現實提供了有力的思想引導和技術支持。

低科技藝術的發展狀況

低科技藝術創作形態

近年來，在眾多新媒體藝術的創作中，越來越多地加入新媒體技術，難免出現過渡消耗技術資源，不能合理表達作品主旨等情況。在紛雜的藝術創作中，“低科技藝術”的定義進入我們的眼球。所謂“低科技藝術”強調的是新媒體藝術家無需一味謀求“高科技”而疏忽了藝術作品自身，應該以作品為本，尋覓與其相匹配的技術媒介，利用日常化的創作形式實現媒體創作。

“低科技藝術”的創作由來有以下幾個原因：其一，低科技藝術更加關注藝術和科學之間跨學科聯系，從而在臨界點處探究實驗低科技的意義；其二，中國的媒體文化使得“低科技藝術”存在時間更長，深受大眾歡迎。因此，所謂的“低科技”并非永恒不變，而是在藝術創作過程中，在技術實用的同時不斷反思篩選。

技術與藝術相輔相成

優秀的作品體現為藝術與技術的合理性表達，以及在團隊的合作中推進項目完善。相對于傳統藝術作品而言，通過技術可以創造概念原型，在原型的基礎之上以各種形式進行創作，交互技術與周圍環境緊密相連。

技術與藝術相輔相成的作品往往遵循“低科技藝術”的準則，跨媒介實踐也緊緊聯合低科技范圍，技術與藝術本就是一枚硬幣的兩面，優秀的新媒體藝術作品將技術視為輔助工具，輔助表達作者情感，詮釋作品內涵，從而讓藝術與技術融為一體，并非在統一層面上展現。

所謂藝術與技術相輔相成，則更多表現為藝術與科技的共同體驗，新媒體藝術家的靈感往往來源于技術思想的啟迪，技術的知識結構中有藝術，藝術的創作模式中包含技術，技術的美學需要兩者共同進化。《虛擬的肖像——入侵計劃》是“入侵計劃”系列作品中的作品之一，這是一個可觸控的互動媒體裝置藝術作品。在裝置中，有兩棟完全不同的樓房，觀眾與欣賞者來到區域中特定位置，隨著觀眾的位置不同，姿勢不同，房子的形態會發生變化。觀眾成為主體，房屋作為客體，看著裝置上的虛擬城市景觀，房屋似乎早已擬人化，有了自己的情緒與思想，完成了“獨立”，也同時隱喻了為了建立現代化大都市，建設與破壞似乎缺一不可。

“實驗室”藝術設計創作模式

交互設計中的現實與虛擬

交互設計中的虛擬現實藝術在新媒體環境中變得尤為突出，交互藝術設計離不開虛擬和現實的問題，交互中的虛擬與現實是相對的，不是絕對的。參與者享受在虛擬世界中互動，享受虛擬世界的滿足感，這樣的交互設計往往有利于提高真實性。

創作者不斷深化虛擬場景，使其變得更加真實客觀，模糊現實與虛擬世界之間的分界線。在交互開發早期，設計師們不斷提高場景優化，從而達到更逼真的效果，但仍然存在屏幕相隔的差異感。

人機交互可以保障觀眾與設備間保持溝通，VR技術的運用時刻使參與者保持身臨其境的真實感[1]。在交互中不斷輸入虛擬現實的概念，給觀眾帶來多感知性和交互性。新媒體藝術將互動中的虛擬現實概念不斷用于藝術作品創作中，致力于為參觀者帶來沉浸式的參與感受。

用理性工具創作藝術命題

自文藝復興時期以來，藝術家的創作不再是單一的，技術與藝術在維度上密切地融合在一起，從杜尚的達達主義，到瑪格麗特的超現實主義，再到后印象派，以及工業設計的發展，科技的進步對藝術家形成重大影響。

其一，二者擁有創造性和真理性，體現出藝術和科學的共同基礎都是人類的創造力，其表現方式和本質有不同差異，但也有相同之處。

其二，科學與藝術擁有共同體驗。創立“實驗室”性質的工作模式，藝術家有自己的職責，軟件工程師也能找到在團隊中合適的位置，科學里面有藝術學。

其三，簡潔性和邏輯嚴密性也同樣是藝術家與技術工程師的共同特征。新媒體藝術作品普遍存在“美的規則”，這是藝術家與技術工程師都要學習的哲學話題，藝術家與技術工程師都重視美與規則，只是所使用的媒介不同，但需要運用相同的題材達到同樣的目的，兩者在平行探索的道路上相得益彰[2]。

“多物種”系列交互藝術作品

將交互中的原型和氛圍代入互動影像裝置中，打造出參與者與互動裝置的控制與連接是多物種系列作品的特色。《多物種C的起源》是由互動影像，投影儀等程序組成，這是對互動的一種模擬。互動藝術與其他形式的藝術結合在一起后，會打造出意想不到的交互效果。例如普通的交互藝術，在普通狀態下只能完成簡單操作，但是與互動裝置結合后就可以打造出互動效果，甚至可以參與其中，也可通過團隊形式參加[3]。

在《多物種C的起源》這樣的互動藝術裝置中，非常注重并講究團隊成員間的合作，并且可以打造意想不到的效果。在《多物種C的起源》中，樓房、城市的原型都源于生活，源于生活的裝置以技術的方式置入交互，讓觀眾以虛擬身份體驗萬物的來源。

透過機器看智能設計時代

智能設計時代的到來

伴隨智能化的不斷發展，數字技術對硬件技術提出更高要求，模糊了人與機器之間的界限，真實成為時代的想象。人們習慣透過機器來看這個世界，同時我們也需要站在機器的立場考慮，考慮機器如何看待世界。

人類對機器的控制是有限的，應該更多地思考對于機器的運用和延展，機器與人類不可分離，有重要聯系，人類的創造力和想象力使機器進一步進化。在面對機器時，不要總想去改造它，應該讓它呈現出本身特點，并與人類自主對話，呈現出智能設計本身的特征以及交互狀態，才是我們所追求的。

機械裝置藝術的新時代

機械裝置藝術不斷深入探究人與機器之間的關系，在智能化加速發展背景下，以機器的視角看待人類和世界，并基于機器算法和機器角度進行的一種設計創作。《生理反應III》營造出非常直接的情景感與體驗感，作品想傳達的信息也是如此。以匣子為中間媒介進行傳輸，從而讓觀眾容易辯別哪種聲音為自然風聲，哪種聲音為算法得出的聲音。

在尋找材料的過程中，需要很多次的實驗，才能尋找到適合作為聲音表達的介質，從而理解機器、物質、人類等各個屬性。機械裝置藝術為智能設計時代提供了先決條件。又如《捕食器的函數》中正是如此，以特定的算法設計機械裝置藝術，并給予它一定空間，留給機器自己發展。很多機械裝置的運動狀態并非是單純依靠機器運動的，也并非完全依靠外界運動，算法往往只是一種假定，但是真正如何在運作，如何運動，還需要站在機器的角度查看周圍的物質表達形態。

在新媒體創作的時代，機器與人類早就成為了密不可分的整體，追求“實驗室”的創作環境為創作理念帶來多元化的解讀，實現“低科技”創作模式為藝術設計帶來更多的可能性。

將設計理念縱向剖析，將作品與現當今的新媒體藝術，互動裝置藝術，虛擬現實藝術等對比參照，將戲入生活的觀點細致化，探討當今新媒體藝術的發展和趨勢。

縱觀當代新媒體藝術創作，將科技納入藝術的創作過程也越來越值得我們去思考，追求藝術本質的思維應該得到傳承，不要在藝術新浪潮中丟失了藝術的創作真諦與魅力。希望日后能有機會更加深入地研究新媒體藝術，為迎接技術與藝術相結合的浪潮做好準備工作。