淺談舞蹈藝術提升云南文化軟實力的路徑

李 玲 云南藝術學院舞蹈學院

舞蹈作為文化母體中的重要組成部分，其生命力也反映了民族文化創造的活力，高質量的舞蹈藝術創作能夠營造出高質量的社會文化生活環境。舞蹈作品反映的是某個特定文化群體的民族歷史、生產生活、民風民俗及民族精神等諸多的人文和自然生態特征。云南作為我國民族文化資源最富足，并享有“歌舞的海洋”美譽的省份，在建設文化強省以及提升云南民族文化軟實力的過程中，民族舞蹈藝術創作可以發揮出其獨有的功能價值和作用。當前，在國家文化強國戰略目標的引領下，新時期云南舞蹈藝術創作應繼續以傳承和發揚云南各民族文化為己任，創作者們應秉持文化自覺，樹立文化自信，抓住歷史機遇，更加深入挖掘云南各民族的舞蹈文化資源。從而創作出更高質量的獨具云南氣質的舞蹈作品，開創云南民族文化“美美與共、各美其美”新局面，為提升云南文化軟實力、打造高質量旅游文化大省作出應有的貢獻。

云南的區位優勢給云南創造了兩大豐富資源：獨特的生態文明和多元民族文化。這兩種資源為云南的舞蹈藝術創作提供了肥沃的土壤。云南的少數民族多能歌善舞，不同的民族有著不同的文化記憶。很多民族由于沒有專門的文字，其歷史淵源、民族文化、精神價值等都是通過歌舞或祭祀活動等得以保存和傳承，舞蹈成為許多民族文化記憶的“活化石”。因此，舞蹈藝術在云南文化軟實力提升進程中有更為特殊的作用。如何創作出以傳承和發揚云南民族文化為導向的、與時俱進且具有鮮明的云南氣質、高質量的舞蹈藝術作品來助力云南文化軟實力提升，還有待廣大舞蹈文藝工作者們去不斷追尋和探索。

云南舞蹈創作的新契機

云南發展有“三個定位”。近年來，云南主動服務和融入國家重大發展戰略，以大開放促進大發展，不斷加快同周邊國家互聯互通、國際大通道建設步伐。不斷加強同周邊國家文化交流工作，促進民心相通。以促成“民族團結進步示范區、生態文明建設排頭兵、面向南亞、東南亞輻射中心”的三大目標實現。云南省委省政府更是從自身實際出發提出云南要“發展世界一流的健康生活目的地”，加快發展八大重點產業中的“旅游文化”產業。因此，發展高質量的旅游文化產業，促進產業升級，是云南實現文化賦能的迫切需求。這些發展和建設的目標都要求云南把文化建設擺在更加突出位置、下更大氣力推進文化強省建設。

云南民族文化導向下舞蹈藝術創作的核心要素

秉持文化自覺

文化自覺是指生活在一定文化中的人對其文化有“自知之明”，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它的發展趨向，不帶任何“文化回歸”的意思，不是要“復舊”，同時也不主張“全盤西化”或“全盤他化”。有自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代對文化選擇的自主地位。從費孝通先生對文化自覺的定義中可以看出，文化自覺強調身處某一文化中的人對自身文化的一種判斷力。換而言之，對云南本土的舞蹈創作者們來說，在進行舞蹈作品創作的過程中既不能墨守成規，也不能隨意摒棄自身文化資源、顧左右而言他。舞蹈創作者們在進行藝術創作的過程中要有對云南民族文化的“自知之明”，在新的時代背景、新環境中在繼承傳統文化的基礎上對發展變化了的文化也有新理解，加強“對文化轉型的自主能力”，從而創作出與新環境、新時代相適應的舞蹈作品。

堅定文化自信

對云南民族文化的自信建立在文化自覺的基礎之上，只有對云南民族文化有深刻的“自知之明”，才能沉穩有底氣。只有長期置身于云南各民族生態環境、文化環境與文化群體內，通過持之以恒地觀察、研究、學習、思考，才能累積到屬于創作者自身的關于民族文化架構和知識庫。在進行舞蹈藝術創作的時候，才能真正地尊重、理解和欣賞民族文化。在時代與經濟發展的大潮中，云南的民族文化不可避免會與外來文化產生交流、沖擊融合。在這個過程中，如果沒有足夠的文化自信，創作者容易受到外界環境的沖擊，進而影響自身創作的積極性和主動性。

受政治、經濟等其他因素的影響，文化會通過不同的載體表現出來。但從本質上來說，文化不應該有高低貴賤之分。歌舞是人類與生俱來的一種藝術形式，特別是民族民間舞蹈，反映的是某一地區人們的精神面貌，具有濃郁的地方特色，是特定地域中生活的民族藝術瑰寶。這種用肢體姿勢來抒發、表達情感、傳達生產技能與信息的行為，沒有地域、國界、種族和民族之分，是人類共通的形體語言與心靈感悟。因此，在欣賞、尊重其他文化的同時，要充分認識到云南民族文化是云南各民族在歷史長河中所積累的寶貴財富，具有自身的獨特性和不可替代性，創作者應有“各美其美，美美與共”的美好愿景，才能找準自身定位，創作出更具有代表性的舞蹈藝術作品。

保護原生態舞蹈文化資源，打造云南符號

舞蹈是民族文化的身體表征，是人的精神肖像。云南各民族的民族民間舞蹈，是在歷史長河中經歷過民族遷徙、生產勞作、繁衍生息等活動后長期積累下來的寶貴的民族財富，云南二十六個民族，代表二十六種不同的文化。長期以來，這二十六種文化在云南的土地上和諧共生，完美詮釋了“和而不同”。如何通過舞蹈藝術創作來承載和發揚這二十六種文化，編創者們必須扎根云南，讓舞蹈藝術創作的根從云南民族文化土壤中滋生而發，生長出來的才是帶著云南氣息的、具有云南氣質的舞蹈作品。這種文化的印跡就是云南的符號，是不可替代的。譬如云南傣族的孔雀舞，經過楊麗萍提煉創作后打造成了云南專屬的民族文化符號，和云南成為密不可分的一體。實際上，云南哈尼族棕扇、景頗族刀舞、傈僳族阿尺木瓜、彝族煙盒及基諾族大鼓舞等等都是非常具有民族特色的民間舞蹈，有著非常具有代表性的舞蹈動作語匯、肢體語言、律動和舞蹈結構。這些具有強烈的民族性的元素及其文化內涵的舞蹈是無法替代的云南符號，還有待舞蹈藝術從業者們不斷地去挖掘、整理和創造，就像孔雀舞一樣打造成廣為人知的云南符號。

引領受眾審美，提高社會整體欣賞水平

好的舞蹈作品除了給人以美的視覺享受，所傳遞的文化內涵和價值觀念還會帶給觀眾精神的洗禮，也能陶冶情操，甚至激勵和鼓舞觀眾。不好的作品恰恰相反，不但不能讓人有愉悅的觀感，反而給人造成困惑和不解，更別說在精神與價值觀念上引導觀眾。

舞蹈作品的受眾有多個層級，從專業背景來劃分，可分為專業內觀眾和非專業內觀眾，非專業內人又可分為與作品同文化群體和非同文化群體。對于專業人群來說，觀看某一個作品的過程也是一個學習、借鑒、甄別的過程，這類人群具備不同程度的藝術審美能力，對作品有著自身專業的解讀和認識以及藝術水準、精神內涵等有自己的鑒別能力。

對同文化群體的受眾來說，對舞蹈作品最核心的要求是“文化認同”，如果一個舞蹈作品沒有得到同文化群體的承認，沒有讓同文化群體受眾找到歸屬感，這個作品可能是一個已經被異化了的創作，其藝術價值會大打折扣。

對非同文化群體的受眾來說，觀看一個舞蹈作品就是一次全新的認知，在沒有任何信息儲備的情況下，對舞蹈的第一眼觀感就是非同文化群體獲取信息的窗口，舞蹈作品所呈現出來的舞臺美術、音樂服飾、舞蹈語言、結構、韻味等，都對觀眾的認知起著重要作用。

舞蹈創作不可能脫離受眾，因為人是文化最重要的載體之一，編創者有責任保護好、傳承好、利用好云南優秀傳統民族文化資源，挖掘出云南民族文化的豐富內涵，創作出高質量的舞蹈作品，促進文化自信，凝聚民族精神。用舞蹈創作的形式對外展示傳播云南民族獨有的民族風貌以及民族文化中蘊含的深厚價值，讓隱藏在云南民族民間的文化遺產、記載在神話傳說中的故事都活起來。傳統的民族文化是民族的記憶，也會深刻地影響當下和未來。在進行舞蹈創作的過程中，編創者必須承擔起引領受眾審美、傳播主流價值觀的責任和義務，才能真正發揮出舞蹈藝術作品應有的社會功能。

舞蹈藝術促進社會文化生活與民族文化發展的策略

充分發揮高校、科研機構作用，加強云南民族舞蹈文化影響力的學術研究

高等藝術院校舞蹈專業是傳承、保護、發揚云南民族民間舞蹈文化的專門場所。師生通過日常教學、學術交流、創作展演等多種形式，把云南民族民間舞蹈文化融合到學科發展建設中，從而對云南民族舞蹈文化進行更加系統、深入的保護、研究與傳播。高校的教育傳承學術性、專業性、延續性較強，對民族文化的研究更為深入和系統，學科交叉更為云南文化的發展與建設創造了更多的可能性。高等藝術院校培養專業舞蹈人才，是社會各界舞蹈專業人才的輸出機構。人才是提升文化軟實力的核心，高校在辦學過程中應充分認識自身的社會責任和歷史使命。積極利用辦學經驗和資源，努力探尋民族舞蹈人才培養的新模式，通過建設系統的課程體系、教學模式、實踐體系、教學評價體系等，不斷完善教材建設、師資隊伍配備，搭建各類高水平科研、學術交流平臺。為云南民族舞蹈領域輸送出實踐能力與研究能力兼備的高級專門舞蹈人才。積極推進高校與地方文藝團體、文化館等文化機構的校地合作，建立長期、良性的互助合作模式，通過設立實踐合作基地、采風基地等方式，豐富高校舞蹈專業課程與教學模式建設改革與實踐。高校與地方文化機構的合作，對促進地方舞蹈事業地發展，提升舞蹈創作的藝術水準等有積極作用。

優化舞蹈創作環境

舞蹈創作政治、經濟、文化、人文環境等諸多因素的影響。主管部門積極調整思路，予以政策和經濟上的引導和扶持，很多地方政府部門在積極落實具體政策，云南各地文化產業主管部門和社會組織、機構，都在主動創造各類平臺和機會，積極鼓勵和支持舞蹈文化藝術工作者們開展創作，營造了一個良好的舞蹈藝術創作環境，對促進云南舞蹈藝術文化事業的發展起到了積極的作用。然而，從目前整體來看，高水平、有較高社會影響力的舞蹈創作還比較匱乏。究其原因，主要有以下幾個方面：

一是競爭機制和監督體系建設還不夠健全。沒有在全省范圍內形成公平公正、權威、專業性強、有強大競爭力的舞蹈藝術創作競爭體系和監督管理體系，沒有在最大程度上將刺激創作者的創作熱情激發出來。

二是舞蹈藝術創作與大眾的脫節，普通大眾參與的積極性和關注度不高，舞蹈作品受眾面小，少了人民群眾的參與和監督，舞蹈藝術發展出現內在動力不足，發展疲軟的現象。

三是高水平舞蹈專業人才的匱乏。受社會環境和教育水平的影響，省內高水平舞蹈編創人才比較匱乏，尤其是對云南民族文化有深入的了解、研究的專業人才。

綜上所述，只有逐步改善和解決上述存在的主觀和客觀問題，才能實現云南舞蹈藝術創作環境的整體優化，才能推動云南舞蹈藝術創作事業在新時期的飛速發展。

加快基礎設施建設，促進全民參與

加快文化廣場、舞蹈文化博物館、劇場等現代化基礎設施建設，為各地區民族民間舞蹈發展和傳承提供更好的條件和平臺。結合地區實際，編創具有地方特色的高質量民族民間舞蹈，并將舞蹈融入社區服務建設中，作為當地特色加以推廣，提高人民群眾的文化生活質量。以鄉鎮為單位建設特色舞蹈文化廣場或舞蹈文化博物館等場所，供當地人民群眾節日演出或日常文化生活所用，也用作外地學者或游客研究民族文化、民風民俗的場所。加快縣、市級文化建設配套設施建設，為專業文藝團體和普通群眾配備設施相對完善的、具有現代化功能的專業表演劇場，促進舞蹈事業發展，讓普通百姓隨時“看得見，看得起”舞蹈，增強普通群眾對舞蹈藝術、舞臺的認識和了解，促進舞蹈藝術與人民群眾的關聯性，以普通群眾喜聞樂見的方式推廣云南民族民間舞蹈，全民共同構建文化軟實力，讓舞蹈藝術在全社會范圍內形成良性的循環發展。

加強舞蹈藝術創作交流與對話

積極籌辦參與國內外舞蹈賽事，加強與高層次舞蹈藝術創作交流與對話，提升云南民族舞蹈文化資源的運營與推廣水平。云南是一個民族舞蹈的“聚寶盆”，通過舉辦或參與各類舞蹈賽事等形式，主動“迎進來、走出去”，努力將具有較高藝術水準的舞蹈作品進行推廣，讓更多的人看到“聚寶盆”里的寶藏，讓更多的人了解云南各民族的舞蹈。同時，加強與國家級、世界級高層次舞蹈作品的交流與對話，學習他人藝術創作的新理念、新手法、新思維，并引用新的技術，提高自身的舞蹈創作水準，加強舞蹈作品的運營與推廣水平，讓云南的民族民間舞蹈走向更高、更廣的舞臺。