中國傳統文化在動畫角色設計中的運用研究

王一超 滁州職業技術學院傳媒與設計學院

角色是動畫作品的重要組成部分，角色設計的質量、美感會影響動畫的整體效果。動畫作為一種綜合藝術形式，融合了音樂、文學、繪畫等多種藝術門類，動畫的受眾人群不僅僅是未成年人，也涵蓋了部分成年人群體，這對動畫角色設計提出了更高的要求。我國傳統文化源遠流長，將傳統文化與動畫角色設計相結合，不僅可以弘揚傳統文化，也能提升角色設計的質量，當前，中國傳統文化在動畫角色的造型、服飾、色彩等設計中已廣泛體現。文章便以此展開研究，探討中國傳統文化對動畫角色設計的影響以及傳統文化在角色設計中的運用，結合設計現狀提出運用建議，以供參考。

我國的動畫最初起源于上世紀20年代，并在早期發展中取得了一些成果，在部分動畫作品中也能看出傳統文化的影子，如《牧笛》《大鬧天宮》等動畫作品便借鑒了傳統文化元素。但由于受當時經濟、技術、人才等因素的制約，傳統文化未在動畫領域得到有力地弘揚。如今，我國動畫行業的發展面臨嚴峻的國際挑戰，雖然國內動畫創作數量有所增加，但整體質量卻未得到顯著提高，同質化現象較普遍。角色設計在動畫作品中占據著重要地位，角色會直接影響動畫帶給觀眾的印象。因此，要想弘揚傳統文化、推動動畫業的進步，就必須充分挖掘傳統文化元素，加強與動畫角色設計間的有機融合。

中國傳統文化對動畫角色設計的影響

有利于創新動畫角色形象

從近些年我國動畫業發展的現狀可以發現，在角色形象設計上同質化現象較嚴重，創作出的動畫作品角色比較單一，有時也會借鑒國際動畫角色形象。但客觀來講，國際動畫角色形象大多與當國文化有關，引入這種國際動畫角色無法展現我國動畫業的實力，不利于我國動畫業的發展。所以，對動畫角色形象的創新勢在必行。經過幾千年沉淀的中國傳統文化，糅合了多種藝術門類。因此，應用了傳統文化的動畫角色形象便可實現質的飛躍[1]。近幾年，國際動畫對我國的動畫市場造成了巨大沖擊，我國的動畫作品需要被更多具備民族色彩的角色形象支撐，只有這樣才能在弘揚傳統文化的同時提高我國動畫作品的影響力。比如，動畫中的“中國龍”形象所體現出的中華民族圖騰，可以使更多的人對我國的整體形象有所認知。

為動畫角色設計提供靈感

我國動畫業要想設計出獨具民族特征的動畫角色，就必須借鑒和應用中國傳統文化，我國傳統文化類型豐富，可以為角色設計提供大量靈感。由于當前國內動畫市場中的角色比較單一，而國際動畫角色的引入又不利于我國動畫業的進步，因此，對動畫角色的創新尤為重要。傳統文化可以為動畫角色的設計提供源源不斷的素材，設計動畫角色時，將各種文化元素與動畫角色相融合，必然能夠創造出大量優質且能彰顯民族文化魅力的動畫角色。傳統文化均以中國的現實環境、文化、生活為背景，動畫設計師根據設計需求進行創作，既可直接引入傳統文化元素直觀地展現文化，也可以對傳統文化元素進行二次創造，以一種比較隱喻的方式展現文化。

使動畫設計承擔起文化傳承責任

由于動畫作品受眾群體較多，傳播范圍較寬泛，在運用傳統文化后不僅可以使文化在國內得到傳承，也能使其在國際上得到廣泛傳播。傳統文化的運用在為動畫角色設計注入靈感、實現創新的同時，也使動畫設計承擔起傳統文化傳承責任。動畫設計師必須具有社會責任心，認識到動畫人物對受眾體的重大影響。再加之動畫作品受眾人群大多為未成年，應用大量傳統文化可使青少年在看動畫的同時深受傳統文化熏陶，促使文化在新一代人群中得到傳承。比如，在《功夫熊貓》中便融入了許多傳統文化元素，整個作品充滿著本土氣息，極具本土文化特色，發揮著積極的傳統文化傳播作用。

中國傳統文化在動畫角色設計中的主要運用

在角色造型設計中的運用

角色造型是角色設計的重點，剪紙、年畫等傳統文化元素均在動畫角色造型設計中有所應用。站在剪紙應用的角度來看，剪紙是我國流傳多年的民間傳統藝術精華，極具人文價值，在運用剪紙元素時要更注重構圖法。設計師通過變、借等設計手法測量出角色的長與寬二維空間，再通過美化、夸張等手法對其進行處理，從而設計出完整的角色造型。在我國的動畫作品中，除了人物角色造型應用剪紙元素外，動物、植物等造型中也有體現剪紙元素。例如，1989年創作的水墨動畫《蘭花花》中，除蘭花花、楊五娃、地主婆等人物角色造型運用了剪紙元素外，在雞、魚、羊、樹木等動植物的造型設計上也均與剪紙元素相結合。

從年畫運用的角度來看，年畫作為我國的民間傳統元素至今仍得到廣泛傳承。年畫中的人物造型本就多樣化，且這些造型的特征都十分鮮明，可以為動畫角色的設計注入新鮮血液。年畫人物的造型設計比較注重神態，人物外形往往與其性格密切相關，這種繪制理念在動畫角色的造型設計上可以產生積極影響。設計師通過對年畫人物造型元素的借鑒和提煉，再結合動畫角色造型設計的實際需求展開設計，便可創造出能迅速吸人眼球的角色造型[2]。例如，在動畫作品《哪吒鬧海》中，“哪吒”角色造型就借鑒了年畫“大頭娃娃”造型。大頭娃娃在年畫人物中最具代表性，其整體形態圓潤豐滿，符合我國的傳統審美標準，這類人物造型通常有吉祥、早生貴子等寓意。因此，在設計時會將其外在造型和性格密切關聯。通過哪吒誕生于蓮花中這一事實也可體現出哪吒具有圣潔、勇敢等性格特征。

此外，我國古代十分流行仕女畫，仕女畫中的女性造型是繪畫的重點，繪畫者根據當時社會上女性的身份、地位、年齡等差異繪制其外在造型、姿態，那個時期畫中的美人大多是櫻桃嘴、瓜子臉且身材修長，這種人物造型在動畫角色的造型設計中同樣可被借鑒。例如，在《金猴降妖》這部動畫作品中，妖精在化作人樣后同樣可以是櫻桃嘴、瓜子臉，且姿態妖嬈、身材修長，和仕女畫中的美人形象極為相似。

在角色的服飾設計中的運用

在動畫作品中，除角色的造型外，角色的服飾也會給觀眾留下深刻印象，角色的服飾特征是否鮮明、美觀在一定程度上決定著動畫作品的發展。我國的傳統文化中有一些比較經典的服飾元素，在動畫角色的服飾設計中得以廣泛體現。比如，京劇作為我國的國粹，其服飾具有鮮明的本土特征，若將京劇中角色服飾的元素特征運用于動畫角色的服飾設計上，那設計出的動畫角色形象一定別具一格。褶子是京劇的便服，有著較高的通用性，無論平民百姓還是高官貴人都可穿著，男性穿著的褶子可以分成大襟和大領兩種，色彩上也有一定區別。一般，京劇中穿著綠花色褶子的男性大多為丑角，京劇中的這一元素也在動畫角色得服裝設計上有所應用[3]，例如，《張飛審瓜》這部動畫作品中，一個調戲婦女的男性便穿著綠花色褶子，每部動畫作品中角色形象的服飾款式必須與角色的性格相貼合。快衣快褲也是京劇的一種服裝，這種服裝通常穿著在武士身上，原因是該服裝與人體比較貼合，方便武士施展拳腳。在我國的多部動畫作品中，“武松”這一人物角色的服裝設計靈感便源自于此，例如，在《武松打店》這部動畫作品中，“武松”的服裝便與京劇武士的服裝款式一致。另外，京劇人物形象經常上會搭配一些配飾，如貼片子，這是京劇人物發型的重點，在眾多動畫作品中角色的發型上均應用了貼片子，例如，在動畫作品《京劇貓》中，“鐘無艷”“小青”等角色便采用了貼片子這一發飾款式，《天書奇談》中老狐貍的發飾與京劇的貼片子也一致，美女狐貍的發飾則在京劇貼片子的基礎上進行了二次創作。

在角色色彩設計中的運用

我國古代對色彩的觀念可概括為五行色，將五行色觀念運用在動畫色彩設計中，可以通過色彩體現不同角色的屬性、地位、心理等。比如，動畫作品中的正面人物，設計師一般會運用比較明亮、溫暖的色彩，而反面人物則會運用比較陰暗的色彩。并且，從角色人物所用的色彩中可以看出該角色的性格，如為突出角色的忠誠會用紅色，為突出角色的威嚴會用黃色，為體現角色奸詐、陰暗的性格則會用黑色、灰色等暗色調。例如，在《大鬧天宮》這部作品中，龍王這一角色穿著大面積的黃色服飾，且頭上和耳朵上都配有金黃色飾品，而龍在我國是力量和威嚴的象征，這早已成為國人的一種文化觀念，在動畫角色的色彩設計上使用金黃色，可以增強該角色的威嚴感。

此外，在設計動畫角色的色彩時還借鑒了年畫的色彩元素，年畫經過多年的文化熏陶已逐漸形成多元化的色彩特色，和其他美術形式的色彩相比，年畫的色彩更具中國民間氣息，這為動畫角色的色彩設計提供了契機。例如，在《除夕的故事》這部動畫作品中，“年”這一角色的服飾以紅色和黃色為主色調，“夕”的服飾主色則為紫色，由于在國人傳統的色彩認知中，紅色具有吉祥、喜慶之意，所以這樣設計可以讓觀眾明白在該動畫中“年”是正面人物，而紫色并非正色，所以觀眾也可輕易地辨別出“夕”這一角色為反面角色。在繪制年畫時，同時搭配多種色彩以求均衡或形成強烈的色彩對比，這樣做可給人一種和諧感或視覺沖突感，民間藝人為了突出年畫色彩的獨特性，專門采用大小、冷暖等對比鮮明的元素來創作年畫色彩，動畫色彩的設計也借鑒了這種創作形式[4]。例如，作品《大鬧天宮》中“孫悟空”這一角色的面部主色調為綠色、紅色及黃色，眼影的色調為黃色，眉毛的色調為綠色，眼睛四周和臉部中央則采用紅色為主色調，整體看似滑稽，但卻帶給人強烈的視覺沖擊性，由此來側面烘托孫悟空好動的性格特征。

中國傳統文化在動畫角色設計中的運用建議

大量挖掘傳統文化元素

自上世紀我國正式開始了動畫創作后，一些作者就已經借助傳統文化元素創作出了一些優秀的動畫作品。如今，這些作品仍然具有較高的觀賞性。1956年，一部時長為23分鐘的美術動畫片開辟了我國動畫學派的先河，為后續本土動畫的創作與開發奠定了基礎。六十年代后，《大鬧天宮》成為轟動國內外的動畫作品，在國內外觀眾的心里均留下了深刻的印象。

隨著時代的進步，動畫角色的設計手法愈加成熟，且動畫行業有了足夠的經濟基礎作為支撐，越來越多涉及傳統文化的動畫作品涌現出來。但從我國動畫角色的設計現狀來看，動畫作品中對傳統文化元素的運用比較單一，而在我國的動畫市場中，傳統文化并非處于飽和狀態，仍然有眾多文化資源等待創作者們挖掘[5]。如今，動畫角色的數量不斷增加，而質量卻沒得到提升，為了推動動畫業的可持續發展，就必須加強創新力度，挖掘更多更新的傳統文化元素。我國有著幾千年之久的歷史文明，其中蘊含的所有物質文化或非物質文化均可作為動畫角色的設計素材。我國動畫業需重視民族文化產業的發展，在已有動畫作品的基礎上進行創新，了解和收集傳統文化素材，對動畫角色進行深度創造，發揮本土文化資源的優勢，使傳統文化元素能與動畫創作有機結合，推動國內動畫業高質量發展。

加強對知識產權的法律保護

隨著動畫產業的發展態勢越來越樂觀，各種侵權問題便隨之發生，這對于動畫產業的發展十分不利。因此，為避免動畫作品被外界侵權，就必須加強對動畫作品的法律保護，完善相關的法律法規，竭力避免侵權問題的發生。

結束語

綜上所述，角色是動畫中必不可少的一大要素，角色的設計是動畫整體設計的核心，在設計動畫角色的過程中運用中國傳統文化有眾多積極影響：不僅可以使動畫中的角色形象得到創新，還能為設計者提供創作靈感，并且能夠有力地傳承中國的傳統文化。當前，剪紙、年畫、仕女畫、京劇等傳統文化元素已與動畫角色的設計相結合，這些文化元素被廣泛運用于動畫角色的造型設計、服飾設計及色彩設計中。在挖掘傳統文化元素的同時，加強對知識產權的法律保護力度，實現動畫產業的長遠發展與進步。