《成衣設計》課程融入少數民族非物質文化遺產的教學實踐

陳曉英 貴州民族大學美術學院

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，而民族院校在少數民族非物質文化遺產的教育傳承中，承擔著重要責任和使命。文章通過對貴州苗族傳統服飾中的非物質文化遺產項目進行梳理，并結合《成衣設計》課程的教學目標，以期將非物質文化遺產融入到該課程教學中，為非物質文化遺產的保護和傳承作出具體的教學引導和實踐。

近日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，其中指出要“深入實施非物質文化遺產傳承發展工程”，要“將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終，構建非物質文化遺產課程體系”。

傳承非物質文化遺產，并將少數民族非物質文化遺產融入課程教學，是作為民族院校服裝專業教師的責任和使命。貴州民族大學因位于少數民族眾多的省份，且該地區非遺文化項目眾多，其中苗族傳統服飾中蘊涵多項非物質文化遺產，所以經過前兩年的文化積累，將融入非遺項目的《成衣設計》課程開設在大三下學期。該門課程的教學在原有課程內容的基礎上融入了與課程聯系緊密的苗族傳統服飾非遺項目，這有助于更好地傳承和發揚苗族服飾非遺文化，同時也為相關課程提供了一定的借鑒，以期能夠更好地培養高素質的非物質文化遺產傳承人。

苗族傳統服飾中蘊含的非物質文化遺產

苗族傳統服飾是苗族同胞千百年來傳承下來的關于苗族文化、歷史記憶和服飾制作技藝的集合體，其蘊含的非物質文化遺產項目眾多，包括國家級和省級非物質文化遺產項目。通過查閱貴州非物質文化遺產官網發現，與貴州苗族傳統服飾相關的非遺項目主要包括以下幾種：

苗族蠟染技藝

苗族蠟染技藝分布在貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣等地區，是苗族世代傳承的傳統技藝，古稱“蠟纈”，苗語稱“務圖”，意為“蠟染服”。苗族蠟染在圖案上可分為幾何紋和自然紋兩大類，其中丹寨苗族蠟染以自然紋為主，安順苗族蠟染以幾何紋樣為主，織金苗族蠟染則以幾何螺旋紋為主。蠟染主要用于苗族傳統服裝中，是苗族服飾中重要的裝飾技藝。

苗繡

苗族刺繡種類繁多，非物質文化遺產項目中的苗繡包括了雷山、花溪、劍河、臺江、凱里等地區的刺繡，涵蓋了像縐繡、辮繡、雙針鎖繡、挑花、錫繡、破線繡、平繡、堆繡等所有苗族刺繡技藝。苗繡主要用于裝飾苗族女性的衣服，其主要分布在衣袖、門襟、領子、肩部等部位，和蠟染一樣構成了部分地區苗族服裝的主體裝飾。

織錦

苗族織錦主要有錦布和花帶兩種。錦布作為面料的一種，可以直接用來制作服飾或其他生活用品，而花帶則單獨運用或和其他繡片一起共同裝飾苗族服飾。因此，苗族織錦也是苗族人民生活中不可或缺的物品，與苗繡、蠟染一起共同裝飾著苗族人的服飾。

剪紙

苗族剪紙俗稱“苗族花紙”“剪花”“繡花紙”，是苗族刺繡的底樣和藍本，其藝術性在刺繡中得到了豐富和延伸。因此，剪紙也是苗族刺繡和服飾的重要組成部分。剪紙中包含的大量圖案、紋樣具有深厚的文化內涵，是苗族歷史和生活風俗的珍貴形象資料，具有極高研究價值。

通過以上分析，我們可以發現苗族服飾中的非遺項目，涵蓋了服裝設計中的工藝元素、面料元素、圖案元素等，同時這些項目中還包含了豐富的色彩元素甚至造型元素，這些都可以與現代服裝設計進行融合。

融入非物質文化遺產的《成衣設計》課程實施過程

《成衣設計》課程是服裝設計專業學生的必修課，該門課程的主要教學目的是以市場為導向，加強提高學生的設計能力和實踐能力，使學生具備一定的成衣設計需求的知識。將苗族服飾中非物質文化遺產融入課程教學中，有利于更好地開發和利用苗族非遺元素，并使之與現代成衣產品進行結合，以拓寬這些元素的應用范圍，達到傳承和弘揚少數民族非遺文化的目的。該門課程主要分以下模塊進行：

課程模塊一：了解與調研苗族服飾中的非遺元素

苗族傳統服飾是苗族文化的瑰寶，苗族蠟染技藝、刺繡、織錦和剪紙等多項技藝已被列為非物質文化遺產。在該模塊中，教師應先對相關非遺元素進行理論上的講解，然后讓學生選取不同的元素深入調研，最終把學生收集到的關于這些非遺元素的文字、圖片、視頻資料進行共享，從而形成不同資料集以備設計成衣時使用；也可針對某種元素進行實際操作，如堆繡或縐繡等，使學生可以充分體驗這些項目的操作技巧，并領略其蘊含的精髓和文化內涵。

課程模塊二：針對成衣市場進行調研

該課程最終是讓學生進行成衣產品開發并創立品牌。在產品開發之前，需要學生進行市場調研。市場調研常被看作是探索設計之旅的起點，是在設計的開始階段為展開設計的創意理念而進行的資料搜集和整理，或者是為特定的設計主題而作的調查、分析。對于服裝設計專業的學生來講，市場調研是他們直觀了解服裝品牌、獲取流行資訊的重要途徑，也是其在進行成衣產品設計時必要的前期工作。在該模塊中，針對成衣設計的要求，教師應組織班級的學生每兩人分成一個小組進行市場調研，調研內容主要包括以下內容：

1.流行趨勢調研

服裝的流行可以反映出在一定區域和一定時期內人們的審美傾向和文化面貌。對于服裝設計師來說，只有透徹研究服裝流行的趨勢和規律，才能更好地把握時尚的脈搏，了解消費傾向，設計出暢銷的產品。在該過程中，教師應引導學生關注當季時裝周的高級時裝與高級成衣發布、流行情報雜志的信息發布、專業權威機構的預測,同時還有一些專業網站對流行色、面料流行趨勢以及流行元素的收集和分析，甚至時尚達人的穿著等等，以掌握當季的流行信息。

2.品牌成衣調研

該環節主要是要求學生選取感興趣的品牌對其進行當季服裝的調研，通過詳細了解該品牌的理念、定位、風格、消費群體、產品類型等方式，對當季成衣情況，包括主題、色彩、面料、圖案、廓型、款式、細節等進行掌握，并對所收集的信息資料進行歸納、分析，然后撰寫出分析報告。通過市場調研，可以幫助學生站在消費者的角度來思考成衣到底該如何設計才能符合市場需求，才能與流行趨勢相吻合。在該環節中，學生需重點觀察品牌服裝產品選用了哪些流行要素，不同品類的服裝選用何種面料，其面料性能如何,運用了何種工藝、圖案以及如何運用等等。

課程模塊三：選取苗族非遺元素進行品牌成衣模擬設計

教師可以通過學生關于苗族非遺元素以及流行趨勢和品牌信息的掌握，要求學生結合非遺元素自創品牌，完成當季的產品開發設計。學生可以從這些產品中選取某一個或多個苗族非遺元素進行合理運用，比如選取蠟染或者刺繡工藝，通過手繪或電腦繪圖的方式繪制出所創品牌的產品效果圖和款式圖，但所用非遺元素必須要表達明確、到位；也可以通過文字表述所用非遺元素是如何與成衣產品進行融合的，以此加強學生對民族文化的應用能力和傳承創新能力。

課程模塊四：成衣制作展示

成衣制作展示最能檢驗設計效果。在這個環節中，要求學生選取自己設計的最滿意的一套成衣進行制作，這不僅可以提高設計作品的完成度，還可以讓學生體會到結構設計與工藝手段對設計的提升作用。同時也可以展示出民族非遺元素在服裝設計中呈現的最終效果。此外，在制作過程中，學生可以相互交流，達到事半功倍的教學效果。

隨著科技的進步，紡織服裝行業的發展，傳統的非遺項目與苗族人的現代生活逐漸脫節，很多苗族服飾非遺項目在傳承上甚至出現后繼無人的狀況。在《成衣設計》課程中融入苗族服飾非物質文化遺產內容，一方面可以傳承和傳播苗族服飾非物質文化遺產，另一方面可以增強學生對苗族文化的認同感和非遺文化傳承的使命感。這既可以培養學生形成具有非遺文化特征的品牌意識和創新設計意識，又可以在教學中培養學生傳承與創新地方少數民族服飾文化的情懷，以為創立少數民族非遺文化品牌儲備更多的設計人才。