文旅視角下敦煌本土音樂創新與實踐研究

李 霞 蘭州城市學院

文章從文旅融合的視角研究了敦煌地區有代表性的民間音樂，從其藝術特征、創新與實踐形式展開論述，探討了敦煌本土音樂的社會價值和商業價值。

敦煌本土音樂的繁榮發展，一方面需要加強對傳承人的保護和支持，另一方面需要有效利用和依托旅游提高民眾參與程度，使其逐步由搶救性保護向生產性保護發展。近幾年，敦煌有約500萬人參與體驗了敦煌的非遺項目，如壁畫、彩塑、剪紙、敦煌舞等，敦煌民間藝術與旅游的關聯度越來越密切。文章就文旅融合視角下分析研究了敦煌旅游產業的現有規模,以及敦煌本土音樂于文化旅游產業的已有實踐和呈現模式。

敦煌的本土音樂

本文所指的本土音樂主要特指敦煌地區的民間音樂，其按類型大致可分為兩種。

民間歌舞—敦煌舞

敦煌舞出現于20世紀80年代，是中國古典舞蹈藝術的一個新流派。敦煌舞是依據敦煌壁畫中的舞蹈、彩塑及相關記載研究創編出來的，它風格獨特，具有鮮明的民族特色，充分表現出了敦煌畫塑的神韻。1979年首演的舞劇《絲路花雨》，是敦煌舞出現的標志。從此，敦煌舞開啟了一個新的舞蹈藝術時代。

戲劇音樂—曲子戲

曲子戲（敦煌曲子戲）是甘肅省敦煌市的傳統戲劇，被列為第一批國家級非物質文化遺產目錄。它源于明清時期的民間俗曲，最盛行的時期是清末明初，當時幾乎村村都有自己的曲子戲班。曲子戲大多講述的是神話故事、歷史傳說及民間社會生活，演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種。

本土音樂的創新與實踐

近年來,甘肅省著力打造河西走廊的文化旅游，中央電視臺大型紀錄片《河西走廊》一播出，尤其是新世紀音樂大師課雅尼創作的主題曲《河西走廊之夢》，樂器都都克笛那蒼涼悠遠、雄渾古樸的音色，一下子就把觀眾帶到了河西走廊和華夏文明綿長厚重的歷史長河中，被其吸引來到河西走廊的游客越來越多。敦煌是名氣斐然的河西重鎮，其圍繞本土元素，做了各種各樣的嘗試,在本土音樂元素方面的創新也取得了很多成果，這都促使敦煌成為絲綢之路的旅游勝地和甘肅省旅游快速發展的典范。

編排了多部敦煌樂舞的大型劇目

1.《絲路花雨》

“中國民族舞劇的典范”“東方的天鵝湖”—《絲路花雨》是甘肅敦煌藝術劇院（甘肅省歌舞團）編演的大型民族舞劇，它在全世界巡演了近1800余場，先后訪問了20多個國家和地區，觀眾人數達到500多萬。并于2004年10月入選上海大世界吉尼斯紀錄，成為“中國舞劇之最”。2017年5月，新版《絲路花雨》在敦煌大劇院正式常態化演出。

2.《敦煌古樂》

1993年，甘肅敦煌藝術劇院舞蹈家許琪、張聚芳、張強等根據敦煌學者席臻貫先生解譯的《敦煌古樂》曲譜，并結合中國傳統樂舞藝術形式創作了大型樂舞《敦煌古樂》。該劇首次將敦煌學的科研學術成果以舞蹈這種直觀的形式表現出來。《敦煌古樂》又不單純是舞蹈，而是一種涵蓋了詩、樂、舞三種題材的大型舞劇，該舞劇獲得了中國文化部第五屆“文華新劇目獎”和“挖掘古典音樂獎”。

3.《天馬蕭蕭》

《天馬蕭蕭》是本世紀初甘肅敦煌藝術劇院以甘肅武威出土的銅奔馬（馬踏飛燕）為創作源泉精心創排的大型民族舞劇。該劇講述了漢武帝為富國強民尋找西域良種馬的故事。該劇自上演以來，已先后赴省內部分地區、北京多地巡演。

4.《伎樂天·三十六姿》

《伎樂天·三十六姿》是北京舞蹈學院教師史敏根據敦煌壁畫編排的8支敦煌舞舞蹈，它表現了伎樂天三十六種舞姿，生動地展示了1600多年前敦煌壁畫中描繪的部分古代舞蹈姿態。通過《啟示·冥想》《伎樂·弄腰》《步態·生蓮》《伎樂天·三十六姿》《反彈琵琶品》《聞法飛天》《羽人·縱技》《禮畢·虔心》八個組合對氣、意、神、手、舞姿、技術的訓練，讓舞蹈者掌握敦煌舞所特有的風格和韻律。

5.《大夢敦煌》

《大夢敦煌》是陳維亞導演執導，蘭州歌舞劇院排演的一部經典舞劇。該劇位居2003—2004年度“國家舞臺藝術精品工程”十大精品劇目榜首，首演至今，已榮獲中國“文華獎”、中宣部“五個一工程獎”、中國舞蹈“荷花獎”等多個國家及獎項，成為對外宣傳敦煌文化的“西部藝術第一品牌”。

6.《敦煌韻》

《敦煌韻》是甘肅省歌劇院2004年創排的大型樂舞。它集歌、舞、樂為一體，通過《飛天》《美音鳥》《魚月神泉》《妙音反彈》《鼓魂》《千手觀音》《駝鈴傳情》《霓裳羽衣舞》《莫高盛世》等歌舞樂場景，以全新的藝術手段全方位展現出了中國古代舞蹈和敦煌壁畫、音樂、詩詞賦等博大恢弘的藝術形式。樂隊演奏所用的大阮、小阮、排簫、箜篌均仿制敦煌壁畫中的古樂器。

敦煌曲子戲在旅游景點中的活態傳承

隨著現今社會娛樂方式的多元化，喜歡曲子戲的年輕人越來越少，敦煌曲子戲已瀕臨失傳。面對這種狀況，敦煌市舉辦了多種活動，其中有利用敦煌曲子戲形式，新編宣傳黨的方針政策、反映現實生活的小品小戲，如劇目《合作醫療進農家》《遷墳》《二寶智斗胡半仙》；有敦煌文化館定期舉辦的曲子戲培訓班；還有敦煌市用以獎代補的方法，舉辦的敦煌曲子戲大獎賽。除了上述舉措，讓這一傳統藝術走進景區是最重要的舉措，有一些民間自樂班常年在莫高窟、月牙泉等旅游景區及部分賓館飯店、農家園演唱曲子戲及民間小調，他們也演奏曲子戲曲牌。曲子戲走進景區活動，不僅渲染了景區的地域文化特色，推動了曲子戲的保護、傳承和交流，同時也為自樂班帶來了收入。敦煌曲子戲也成為了傳播敦煌民間文化、宣傳敦煌的重要手段之一。

敦煌本土音樂的社會價值和商業價值

商業價值

大型民族舞劇《絲路花雨》自創排至今，共演出了1800余場，票房收入達3億元；《大夢敦煌》從2000年創排至今，共演出800多場，票房收入逾8000萬；大型樂舞《敦煌韻》在南粵演出近7個月，共演出185場，票房也有130余萬元的收入。這充分說明敦煌樂舞的對外宣傳敦煌旅游得以升溫，而且也蘊含著巨大的商業潛力。除此之外，還有許多與敦煌相關的現代音樂，如由雷佳演唱的第三屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會“絕色敦煌之夜”的原創主題曲—《敦煌謠》，F.I.R飛兒樂團單曲《月牙泉》，薩頂頂演唱的“誅仙”手游敦煌主題曲—《大夢天華》；還有著名作曲家譚盾以敦煌壁畫為素材創作的交響樂《敦煌慈悲頌》，這部交響樂于2018年在德國首演，隨后在澳大利亞、洛杉磯等地巡演，于2019年開始在中國巡演，吸引了越來越多的游客來甘肅、蘭州、敦煌觀光旅游，讓文明蘭州、精致蘭州的城市名片更加響亮。因此，這些有著鮮明本土元素的音樂，不僅可以給人帶來精神的滿足和愉悅，其商品化還有助于拓展文化遺產的內涵、增強文化遺產的傳播力，同時獲得經濟效益。

社會價值

“敦煌”旗幟的藝術產業，成就了享譽中華、名揚海外的藝術品牌。人們一提起敦煌樂舞，就要提到甘肅，自然也會聯系到如《絲路花雨》《千手觀音》《大夢敦煌》等樂舞品牌，就要贊美中華民族傳統文化藝術。隨著社會經濟的不斷發展，人類的需求不再局限于物質，還有與日俱增的精神文化。文化與旅游融合發展，能讓傳統文化更好地為社會經濟發展服務，推動社會精神文明建設。

敦煌文化被稱為“包容互通的世界文化”，其對人類文明進步的影響歷久彌新。2014年6月，甘肅省出臺的《敦煌國際文化旅游名城建設發展規劃綱要》在保護方面還特別指出，在保護傳承敦煌歷史文化遺產的基礎上，全面提升敦煌非遺文化的附加值，打造一系列非遺項目品牌，其中“音樂敦煌”品牌也位列其中。因此，敦煌本土音樂從傳統文化的保護、發展和創新出發，并與旅游相融合，必定會越走越遠，踐行非遺的活態傳承！