論舞蹈演員表演意識的培養

熊 濤 武漢歌舞劇院

隨著經濟的發展、生活質量的提高，人們對舞蹈表現力的要求越來越高。因此，我們必須重視舞蹈表現力的培養和提高，提高表演的成功率和市場占有率。文章從影響舞蹈演員表現力的主要因素入手，加強舞蹈演員基本功訓練，提高其文化素養，并提升其舞蹈氣質，真實、完美地演繹各種舞蹈角色，給觀眾帶來精神上的愉悅和滿足。

舞蹈演員要求舞蹈演員身體協調、動作靈活，但舞蹈演員的表現力不是在一夜之間形成的。要使舞蹈演員在藝術、音樂、文化、表演等各方面都能得到最大程度的提高，就必須經過長期的訓練與實踐。

舞蹈演員表演意識概念的提出與要素

表演意識概念

表演本質上是生命藝術。演出時，僅靠演員的身體動作與音樂協調配合，就能將內心的感受傳達給觀眾。一位合格的演員必須具備三個特質：第一，演員是一個思想上獨立的個體，而不是機械的表演；第二，演員的動作要藝術化，符合特定的節奏；第三，要具體表現某種情緒或生活狀態。僅僅簡單的完成舞蹈動作并不是表演，表現某種情緒或生活狀態就要看演員如何進行演繹。作為一名舞蹈演員，不僅要經過正規的刻苦訓練，掌握精湛的技巧，更要認識到表演意識對于舞蹈的重要性，通過增加舞蹈演員自身的表演意識，讓舞蹈成為真正的表演。

舞蹈演員表演意識的要素

舞蹈藝術主要表現作品的情感和精神。因此，舞蹈演員在訓練時要提高自己的表演意識。首先，要有豐富的想象力。豐富的想象力是形象思維的一部分。舞蹈演員的表演過程是一個復雜的過程，在表演過程中，舞蹈演員需要依靠豐富的想象力和肢體動作表現創作者的心理過程，從而表達舞蹈情感，通過生動的感官形象加強整體舞蹈藝術感染力。

其次，要能夠準確表達情感。情感對于舞蹈的形成具有重要影響。舞蹈演員在訓練、表演時，想要準確地表達出舞蹈動作中的情感有一定的難度，因此，在表演中，舞蹈演員的表情與情緒是密不可分的。如果舞蹈演員在表演過程中，沒有情感的支撐，那么，再好的舞蹈技巧動作也只是機械的動作，沒有靈魂。

影響舞蹈演員舞蹈表現力提升的原因

舞蹈演員的自身原因

很多舞蹈演員對于表演的認知不同，有些舞蹈演員認為其表現力是天生的，與后天的練習訓練無關。為了證明其自身的觀點，舞蹈演員會在不同的場合表演，其自身的心理素質會比其他人的素質要高；同時由于對舞蹈的接受能力和學習程度不同，每位舞蹈演員的舞蹈表現力也不同。一般來說，理論知識扎實、熱愛舞蹈、舞蹈經驗豐富的舞蹈演員，一般都具有較強的舞蹈表現力。

舞蹈演員的態度

舞蹈演員的態度與舞蹈的表演能力成正比。事實上，許多舞蹈演員態度并不端正，要承受各種外界壓力，如考試、家務事等，這些都會使舞蹈演員厭倦舞蹈，不利于自身舞蹈表演能力的發展和提高。舞蹈演員在日常生活中，要不斷學習舞蹈文化知識，了解舞蹈的本質，才能更好地表達出舞蹈情感。舞蹈演員通過積極主動的態度了解舞蹈的真正意義，了解角色的個性、情感特征，從而在表演中展現出舞蹈內涵，同時也給觀眾帶來最直接的感受。

舞蹈演員的舞蹈功底

舞蹈演員的舞蹈功底是決定演員肢體表達的重要因素。每個舞蹈演員對于同一個動作的表達、其詮釋的舞蹈內容都是不同的。當舞蹈演員的功底不夠，在表演中就會失去力量，這不僅會降低舞蹈的流動性，還有可能造成表演上的意外，使其無法完成。舞蹈演員應加強體能訓練，確保體能滿足表演的要求。同時，舞蹈演員也要加強舞蹈技巧的練習，強化舞臺效果。

舞蹈演員的藝術修養

藝術修養是舞蹈演員的基本素養。不同的舞蹈都有不同的故事和含義，每個舞蹈演員在表演過程中，所融入的情感是不同。因此，舞蹈演員要不斷加強藝術修養，提高藝術鑒賞力。

外在因素

外在因素也是影響舞蹈演員表達和展現的重要因素之一。舞蹈演員在表演過程中，會轉換不同的場景，環境的變化也會影響舞蹈演員在表演過程中的發揮。若舞蹈演員具有較強的舞臺表現力，這必將對鼓勵舞蹈演員主動學習，提高舞臺表現力等起到積極的作用，另外，舞蹈演員自身對于舞蹈的認知以及學習能力也是影響演員在動作表現過程中的外在因素，影響舞蹈表現力。

培養舞蹈演員的舞蹈表現力的策略

舞蹈演員在舞臺上表演是舞蹈作品的二次創作。舞蹈演員通過對作品的理解和解讀，為觀眾帶來更好的視覺觀感，體現舞蹈演員高超的藝術修養和綜合素質。好的舞蹈演員與觀眾產生共鳴，從而使舞蹈表現力詮釋得更生動。能否擁有一個好的舞臺形象，是決定演出成敗的關鍵。

提高舞蹈表演者的音樂修養

舞蹈演出必須有音樂伴奏。它可以提高舞蹈演員的表演能力，加強對節奏的控制和理解，實現舞蹈與音樂的完美結合。促使舞蹈演員更加了解音樂發展的歷史，了解舞蹈表演的音樂旋律和音樂發展過程，了解各種樂器的演奏水平和演唱能力。要求舞蹈演員盡快掌握舞蹈表演的音樂旋律，培養與音樂的默契。

激發舞蹈演員的表演意識

舞蹈會帶給觀眾不同的感受。在同一舞蹈節目中，不同的舞者會呈現不同的舞姿，對觀眾有不同的吸引力。舞蹈演員應增強表演意識，發揮想象力，在掌握原舞動作的基礎上，不斷創新，創作出獨特的表現力的舞蹈動作。舞蹈演員要觀察不同類型的舞蹈，尤其是具有不同民族特色的舞蹈，要借鑒創新舞蹈動作。行為沒有預設的要求和標準，為了不限制演員的想象力和創造力，舞蹈演員還要注重邏輯思維、逆向思維和發散思維的培養，從而不斷拓展想象創作空間，達到舞蹈與情感的融合，更好地達到舞蹈訓練的目的。

加強舞蹈演員基礎訓練和體能訓練

舞蹈演員基礎訓練和體能的訓練是訓練中的基礎。舞蹈演員在進行日常舞蹈訓練時，應掌握舞蹈知識，注意身體的柔韌性和協調性。此外，舞蹈演員可以通過看錄像、看有關專業舞蹈動作的書籍，主動學習新的舞蹈動作。舞蹈演員還應加強體能訓練，如晨跑等。舞蹈演員要通過基礎訓練，才能塑造出優美的姿態，保證關節的力量。在舞蹈表演中要舞者要做好基礎訓練，要做到動作優美、動作流暢。此外，還可以融合一些舞蹈演員自身對舞蹈的理解，從而可以更好的表達出舞蹈的情感。

加強舞蹈演員文化修養

舞蹈演員文化素質的提高，有利于增強表演意識，提高表演質量。舞蹈演員的各類素養中，最重要的是舞蹈演員的文化修養。一個舞蹈演員只有充實的知識儲備，才能不斷提高自身的文化修養，加強對舞蹈演員對于舞蹈動作的情感表達。舞蹈演員在展現動作過程中，不僅僅是對藝術的表達，同時也融合了舞者的價值觀。因此，舞蹈演員應在表演之前了解表演文化，理解所表達的思想感情，了解舞蹈發展的脈絡。另外，文化素養還能幫助舞蹈演員收集情感信息，使舞蹈演員在舞蹈作品中更準確地捕捉情感，從而有力、明晰地詮釋舞蹈的情感。

合理利用舞臺，轉變舞蹈演員對舞蹈表現力的錯誤認知

舞蹈演員要利用舞臺，在舞臺中進行探索，積極提高其表現力，培養興趣和學習舞蹈技能的熱情。當前，許多藝術院校的舞蹈演員對舞臺實踐中沒有給予足夠的重視，缺乏實踐經驗，缺乏舞臺適應性和表演意識的培養。因此，在教學過程中，要有針對性地進行培訓。要想在專業訓練和舞臺實踐中提高自身的表演水平和專業素質，增強表演意識，就必須了解自身的舞蹈特點，了解舞蹈網絡的內涵，形成獨特的表演風格。

綜上所述，舞蹈演員想要提升自身的舞蹈能力，就要不斷提高自身的表演意識，激發主觀能動性。舞蹈作品本身就蘊含著一定的情感內涵，演員只有通過自身的理解，掌握其表達的情感，才能更好的將情感詮釋出來，與觀眾產生情感共鳴。