常 娜 許昌市魏都區文化館
基層文化館創建的目的是為了促進我國民眾的業余文化生活發展,使其達到高質量水平。文化館在發展的過程中應積極了解民眾的喜好,進而能夠將民眾喜愛的藝術形式引入文化館內,并針對這一藝術形式創建各類活動,豐富民眾的業余生活。由于舞蹈是民眾較為喜愛的一種藝術形式,特別是當前廣場舞風靡全國,基層文化館應積極研究舞蹈的編排創作,進而創建出適合民眾娛樂并能夠滿足民眾娛樂需求的舞蹈。
改革開放以后,經濟水平的不斷提高使人們的物質生活水平不斷提升。在此基礎上,人們更多地關注自己的精神文化生活,在業余時間參加自己喜愛的文化娛樂活動豐富自己的生活,滿足自己的精神生活需求。同時,人們也更多地關注起自身的健康,將精神文化生活需求與鍛煉需求相融合,選擇舞蹈作為自己的生活娛樂模式,利用舞蹈滿足自己的精神文化生活,促進自身身體健康[1]。由于群眾自發性組織開展的舞蹈娛樂活動存在著一些問題,作為我國文化事業機構的基層文化館應充分發揮出自身的作用,引領群眾開展舞蹈娛樂活動,在有效解決群眾舞蹈娛樂活動所存在問題的同時,提升群眾娛樂活動的質量。基層文化館在開展舞蹈娛樂活動時應重視舞蹈的編排與創作,保證編排創作后的舞蹈能夠適合各年齡階段的群眾參與,滿足人們對提升自身健康程度的需求。
群眾舞蹈的含義是指參與舞蹈藝術形式的人群為人民群眾,并且是群眾自娛自樂開展的舞蹈活動,群眾應用自身掌握的舞蹈藝術形式進行舞蹈娛樂,并將自己想要表達的思想與情感利用舞蹈動作表達出來[2]。目前,群眾舞蹈被分為民間舞蹈、校園舞蹈、社交舞蹈、兒童舞蹈等多樣化的門類。
群眾舞蹈具有的文化特征體現在以下五個方面:一是群眾性特征。參與群眾舞蹈的表演者并非是專業的舞蹈藝術家,他們來自于各行各業,只是因為喜愛舞蹈,因興趣聚集在一起,通過舞蹈演繹來豐富自己的業余生活、滿足自己的精神文化需求、促進身體的健康程度不斷提升[3]。可見,群眾舞蹈表現出群眾性的文化特征。二是場地隨意化特征。群眾舞蹈演繹的過程與專業舞蹈藝術家的舞蹈演繹過程存在著多種區別,表現在:專業舞蹈藝術家的表演區域需要擁有舞臺,并且還需要有觀眾觀賞。而群眾舞蹈則不需要專業的舞臺,對演繹的場地沒有過多的要求,只需要場地可容納舞蹈參與者即可,可以是小區內的廣場,也可以是城市中的各類主題公園[4]。同時,舞蹈演繹是為了滿足舞蹈者自身的各項需求而開展的舞蹈活動,整個過程并不需要觀眾。三是多樣化特征。群眾舞蹈所表現出來的多樣化體現在三個方面:首先,舞蹈者職業多樣化。參與群眾舞蹈的人士來自我國各個領域,因為對舞蹈的喜愛而參與到群眾舞蹈中,比如醫生、軍人、教師等。其次,舞蹈種類多樣化。只要是當前存在的舞蹈類型都可以成為群眾舞蹈的舞蹈內容,比如現代舞、宗教舞、國際舞等。最后,風格多樣化。群眾舞蹈中可以將各類風格的舞蹈引入演繹中,比如民族舞、古典舞、現代舞等。四是民間性特征。群眾舞蹈開展的舞蹈活動大部分是在人民群眾中廣泛流傳的舞蹈模式,是通過口頭形式進行傳承的舞蹈活動,屬于我國非物質文化遺產的一部分。五是普及性特征。群眾舞蹈中的舞蹈動作較為簡單,并且是根據群眾自身的思想與情感編排的動作,具有隨意性的特點,未接受過專門舞蹈訓練的人士也可以學會,能夠滿足自身娛樂與健康的需求。因此,群眾舞蹈適合各年齡段的人群參與,舞蹈短小精悍,人民群眾可以通過反復的練習而快速掌握舞蹈動作。
隨著物質生活水平的日益提高,人們對精神層面的生活產生較為強烈的需求。因此,人們在業余生活中選擇自己喜愛的文化活動,在滿足自己精神層面的同時達到娛樂的需求。人們在觀看電視節目時,舞蹈藝術所展示出來的美感也在人們的內心種下了期望自己也能夠演繹美麗舞姿的種子。當社會上產生舞蹈娛樂活動,并且在年齡、專業方面不受限制時,人們會積極地參與其中,滿足自己在娛樂與精神層面的需求。同時,人民群眾在每日參與的過程中利用舞蹈動作抒發自身的情感,在豐富群眾業余生活的同時也提升了群眾的生活質量。
舞蹈藝術的展現是利用各種肢體動作來表現的,并且每一個動作都表達的是舞者所具有的情感。因此,舞蹈是抒發人類情感的重要表現形式。同時,舞蹈的表演過程會將其擁有的情感傳達給在場的每一個人,觀眾可以通過演繹者的各種動作了解舞蹈所具有的情感,并且受到其情感的感染而擁有相同的情感。可見,舞蹈具有傳感作用。另外,舞蹈文化屬于非語言文字的文化模式,其可以突破語言與文字的障礙、民族與國度的限制,利用舞蹈增進與他人的距離,進而獲得珍貴的友誼。
舞蹈藝術是通過肢體動作來表現的,人們可以通過舞蹈來鍛煉自身機體,進而促進每個機體部分都能夠健康。同時,舞蹈藝術運動模式是人們較為喜愛的運動方式,人們可以在舞蹈運動中聆聽優美的音樂,并且可以根據自己的喜好編排舞蹈動作,還可以將自己所具有的情感充分表達出來。
基層文化館在編排與創作群眾舞蹈時,應明確群眾舞蹈編排與創作的目的是滿足人民群眾的娛樂需求、精神文化需求,特別是要適合群眾開展,并能夠讓群眾在參與的過程中快速掌握舞蹈動作,抒發自己的情感。因此,在編排和創作時需要站在人民群眾的角度進行,需要掌握人民群眾的生活特點及人民群眾的需求,可以通過觀察群眾生活達到了解群眾的目的。舞蹈編排與創作人員應走入群眾的生活中,了解人民群眾的生活習慣及身體素質水平,在編排與創作舞蹈時將群眾的生活習慣、簡單的舞蹈動作融入其中,進而滿足人民群眾掌握舞蹈動作、引入群眾喜愛的舞蹈類型的要求,從而吸引人民群眾積極參與到舞蹈活動中來,在充分發揮出基層文化館作用的同時提升人民生活質量。
舞蹈是由一連串的動作構成的,并且每個動作之間相互聯系,在設計舞蹈動作時需要保證設計出的每個動作達到相關的要求。由于群眾舞蹈參與的人群并非舞蹈專業出身,在設計舞蹈動作時要求參與人員將互相聯系的動作標準地展現出來,這對于非專業人士來說具有一定的難度。因此,基層文化館在編排與創作舞蹈動作時,應站在非專業人士的角度進行設計,根據人民群眾的舞蹈能力編排舞蹈,可將人民群眾的生活習慣融入舞蹈動作設計中,并且要保證每個動作都簡單、不復雜,避免人民群眾因非舞蹈專業而無法有效掌握舞蹈動作,進而降低人民群眾的參與積極性,失去了群眾舞蹈編排與創作的意義。同時,為了驗證編排與創作的舞蹈是否能夠快速地被人們掌握,可以在編排與創作完成后,選擇年齡較大的群眾進行教學與練習,通過觀察了解編排與創作的舞蹈是否符合群眾的舞蹈藝術能力,若不符合則及時調整,保證舞蹈動作適合人民群眾。
基層文化館在編排與創作群眾舞蹈時,應重視音樂的選擇,選擇的音樂能夠讓人民群眾感覺到快樂、放松,使大家能夠積極地參與到舞蹈排練當中,進而充分發揮出群眾舞蹈編排與創作的作用。因此,在選擇音樂時應采取簡潔明朗、曲調靈動的音樂,利用音樂來感染人民群眾。同時,工作人員在選擇音樂時還應避免選擇結構復雜、內涵深刻的音樂。因為部分人民群眾文化素養不高,若選擇這樣的音樂會讓他們無法理解,從而降低了參與的興趣,不能突顯出群眾舞蹈具有的群眾性、民間性特點,也未能滿足人民群眾在娛樂與精神層面的需求。
在完成音樂選擇這一環節后,應進入到舞蹈編排與創作的過程中。在編排與創作時需要確定融入的情感。可以說,情感融入是編排與創作的核心。因此,基層文化館工作人員在編排與創作舞蹈動作時,應先明確主題,圍繞主題融入情感可保證編排與創作達到目標。在確定主題時應選擇積極向上且人民群眾較為喜愛的主題,這樣可以提高人們學習舞蹈的積極性,進而參與到群眾舞蹈中抒發自己的情感。同時,工作人員在編排與創作時還應保證舞蹈結構具有邏輯性及結構清晰性,能夠讓人民群眾在參與的過程中完整地完成舞蹈動作,并從中感受到舞蹈具有的魅力。
布景與道具在群眾舞蹈中同樣占據著較高的地位。基層文化館工作人員在編排與創作群眾舞蹈動作時,應注重布景與道具的應用,從而實現主題鮮明并降低舞蹈難度的目的。比如,在引入民族舞蹈時,可以根據選擇的民族舞蹈,將此民族擁有的舞蹈道具引入舞蹈當中,讓人民群眾通過實際的參與,真實地感受到此民族具有的文化底蘊。在增強人民群眾參與欲望的同時也提高了群眾演繹的效果。在此過程中需要注意的是:在選擇應用布景與道具時需要與舞蹈的主題有效結合,原因是道具的應用是為了達到深化主題的效果,將舞蹈內容更直觀的展示出來,讓人民群眾在參與的過程中獲得良好的體驗。
每個民族都擁有自身的民族文化特性,并且是獨一無二的民族文化。在我國歷史長河中,各民族特定的文化在不斷發展并不斷地傳承,與人民群眾的文化價值觀具有統一性。因此,在編排與創作群眾舞蹈時應把握中華民族具有的獨特文化特性,即使將其進行調整,也需要將民族文化特性作為根基,原因是人民群眾對自身的民族文化非常熟悉,如果在編排與創作中將民族文化特性剔除,會因人民群眾不熟悉、不認同而失去了群眾基礎。因此,在編排與創作群眾舞蹈時應將其作品作為民族文化與其精神價值的載體,將當下與過去的民族文化進行動態式的連接,實現民族文化有效傳承的同時能夠進一步發展,進而促進人民群眾更好地成長與發展。首先,工作人員應深刻地把握群眾舞蹈的本質,充分了解各地域所具有的精神價值觀,并將掌握的這些信息融入舞蹈動作中、服飾中、表情中。而這些內容正是人民群眾所熟知的,在學習群眾舞蹈時能夠準確地展示出動作與表情,進而提升人民群眾舞蹈展示的效果。其次,了解各地區的歷史文化并融入舞蹈動作創作中。每個地區都在歷史長河發展中留下各種歷史文化,工作人員應掌握優秀歷史文化,并將其融入群眾舞蹈的編排與創作中,進而體現出當地的歷史文化并增強人民群眾對家鄉的熱愛,并在參與群眾舞蹈時將自己的情感利用舞蹈動作表達出來。
基層文化館創設的目的是豐富當地的精神文化生活、提高當地人民的生活質量。針對舞蹈進行有效的編排與創作,特別是要根據人民群眾的特點及需求進行編排與創作,進而在滿足人民群眾娛樂與精神層面需求的同時,充分發揮出基層文化館的作用,在滿足和諧社會構建要求的同時推動社會更好的發展。