90后鋼琴家張浩天：去做一些“不一樣的東西”

本刊綜合編輯

2019年年末，“90后”新生代鋼琴家張浩天前往南極，為科考人員獻上了一場特別的演出。去南極的路上，他途經阿根廷布宜諾斯艾利斯，沿途的異域風情和當地的文化歷史，讓他感觸良多。

回國后，張浩天以“時空旅行者”為主題，開起了“時空旅行專列”。1月22日，這趟專列開到了上海東方藝術中心。

張浩天出生于南京，5歲開始學琴，后隨父母移居加拿大。12歲起在國際舞臺上嶄露頭角，2007年4月首度回國舉辦個人音樂會，15歲以全額獎學金就讀美國紐約曼尼斯（Mannes）音樂學院鋼琴系，20歲考入英國皇家音樂學院研究生院深造，曾擔任2014年青奧會全球宣傳及文化教育大使，張浩天的音樂簡歷頗為耀眼。

“古典音樂領域可以探索許多有趣的東西，積極開拓自己接觸的領域，希望吸引更多人喜歡古典音樂、走進音樂廳。”張浩天說，對于跨界與創新，他的“底線”是音樂本身，“無論哪種類型的音樂，一定要是好聽的，我自己能聽得下去的，我才會去做嘗試。”

上演“時空旅行者”，紀念皮亞佐拉與李斯特誕辰

前往南極的旅程中，張浩天在阿根廷停留了兩天，路過當地最大的圖書館，“一走進去就看到皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》，而那本樂譜背后就是皮亞佐拉老師阿爾伯托？希納斯特拉的作品集。”

張浩天喜歡希納斯特拉的作品，在阿根廷與他們相遇，讓他感覺似乎是一種命運的指引。

對兩位作曲家的音樂進行一番研究后，張浩天選擇了皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》作為“時空旅行專列”的“始發站”。這是皮亞佐拉為致敬維瓦爾第的《四季》創作的，以春、夏、秋、冬四個樂章對應四個季節，展現出截然不同的音樂情緒。

此外，張浩天還帶來了皮亞佐拉另外兩首探戈作品《遺忘》《自由探戈》，匯集了古典和爵士等音樂元素，在阿根廷本身的民族特性之外，又洋溢著一種現代風格與神秘色彩。

為體現傳承，張浩天還特別選擇了希納斯特拉的作品，諸如《阿根廷舞蹈》《第一鋼琴奏鳴曲》。希納斯特拉的作品將傳統與現代創作手法結合，在使用“十二音序列”創作手法的基礎上塑造出典型的阿根廷民族色彩。

今年適逢“探戈之父”皮亞佐拉誕辰100周年，也適逢“鋼琴之王”李斯特誕辰210周年，除了紀念皮亞佐拉，張浩天還會留出篇幅紀念李斯特，把“時空旅行專列”從美洲開到歐洲。

為此，張浩天選擇了李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》。歌劇《唐璜》時長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。這部作品需要演奏者在極短的時間內快速用雙手跨越鍵盤，技術艱深，場面宏大，被后人稱為“世界最難鋼琴曲之一”。

張浩天喜歡李斯特的創新。在他看來，李斯特、貝多芬等大師在他們的時代創作的作品都是當時最流行的，“我們現在叫古典音樂，只是因為經歷了漫長的時光被流傳了下來，變成了經典。在這個時代，我們不能忘記對跨界、創新的嘗試。”基于這樣的音樂理解，他希望自己具備實驗精神與創新意識，去做一些“不一樣的東西”。

毛姆說：“聰明的旅行者只在想象中旅行。”在這場音樂會中，張浩天融入他在異國生活與成長的經歷，融入他對音樂世界的獨到理解。在他的足跡中，他的琴鍵下，世界展開了一張波瀾壯闊的畫卷，也充滿了隨心所欲的幻想。從亞洲、美洲到歐洲，從古典、浪漫到現代，他一一詮釋大師們的傳世之音。

向更好的舞臺出發

回憶成長生涯，張浩天的鋼琴之旅中有三位十分重要的老師。第一位，是在溫哥華遇見的薩沙？斯塔諾維奇（Sasha Starcevich）博士。張浩天讀完幼兒園就隨家人去了溫哥華。在那里，到處是鋼琴和會彈鋼琴的孩子，這讓他不免有些失落。還好不久之后媽媽帶著他去音樂會，遇上了鋼琴教師斯塔諾維奇。斯塔諾維奇很欣賞張浩天的樂感，將他收作學生。

斯塔諾維奇從來不強迫張浩天彈不喜歡的曲子，與其說是在教育他，不如說是引導他發揮自己的特質。然而，剛剛起步的時候，張浩天就發現了自己的差距。當他在后臺看見別的孩子表演得比自己好，爭強好勝的他常常無法接受，急切地希望能登上舞臺證明自己。

這時候，是斯塔切維奇老師督促他不斷練習，將一首曲子彈上個上百遍，最終登上舞臺，實現首演夢想。當他在比賽中錯失第一，懊惱至極時，斯塔切維奇凌晨給他寫信，告訴他人生的追求不應該是事事求第一，而是超越過去的自己，做最好的自己。遇到瓶頸期，老師曾打兩三個小時的電話，安撫他焦急的情緒。當時他并不知道，老師摔下樓梯腳骨骨折卻不舍得掛斷電話。

在斯塔切維奇的教導下，張浩天越來越刻苦，每天練習六小時，參加重大比賽之前甚至練十幾小時。他12歲便在加拿大全國音樂比賽上一舉奪魁。13歲在克英斯韋爾國際青年鋼琴大賽獲總決賽亞軍，成為該賽事有史以來的華裔第一人。

到他15歲時，斯塔切維奇老師告訴他，“你該離開我，向世界上更好的舞臺進發”。他沒有辜負老師的期望，拿到了被美國曼尼斯音樂學院全額獎學金，出發去往紐約。

在紐約，張浩天遇到了生命中另一位重要的老師——著名鋼琴家帕芙麗娜？多科夫斯卡。多科夫斯卡是法國德彪西國際鋼琴比賽和意大利塞尼加利亞國際鋼琴比賽的首獎獲得者，曼尼斯音樂學院的鋼琴系系主任，培養過許多國際比賽獲獎者。她的音樂細膩、溫柔而富表現力，她的教導彌補了張浩天的短板，讓他的鋼琴技藝日臻完善。

20歲那年，張浩天考上英國皇家音樂學院研究生，從紐約奔赴倫敦，跟隨魯思泰姆？海魯蒂諾夫學習，他是英國皇家音樂學院最年輕的教授。作為一位俄羅斯學派演奏家，海魯蒂諾夫恢弘、華麗、熱情的演奏深深影響了張浩天。在學院里他們亦師亦友，討論用新的表現形式來創造音樂。張浩天進步飛速，20歲就已經位列青年施坦威藝術家，24歲就出任意大利維托索&柏坎圖國際音樂節國際鋼琴比賽評委，成為該大賽歷史上最年輕的評委。

人生何必規劃 不如見招拆招

從學琴，到15歲進入美國曼尼斯音樂學院，再到現在歸國的“鋼琴王子”，張浩天坦言這一切都不在計劃中。他認為，人生的價值就是在做一件事的時候盡自己最大的努力去完成，規劃可能會成為枷鎖，禁錮住更好的自己。沒有規劃的體驗才是當下最該做的，見招拆招才是人生態度，人生千千萬萬個岔口，每一步都是自己無法預設的新天地。張浩天的“幸福法則”是：不去計較得失，用好的心態面對每天的好與不好，扮演好屬于我們各自的角色，生活便會還以我們豐富多彩的體驗。“人生何須心思縝密的規劃，變化總發生在計劃前面。享受現在，做好當下的自己，準備迎接未來的每一次冒險。”對于未來，張浩天如此表示。

張浩天覺得自己運氣特別好，就是他從來沒有時差，而且在任何時間任何地點都可以睡著。“我每次去其他地方演出都是一個非常開心的狀態，所以每次出發前就非常興奮，也就不會感覺到累。”

音樂需要很多靈感，無論是創作還是演奏，對張浩天來說尋找靈感的方式就是多去看看這個世界。“我認為各個領域都是有所關聯的。比如看到一些繪畫作品或者讀一本書都會豐富我的閱歷和感悟，另外還有歷史也都是和音樂有關聯的。有一點我覺得非常好玩，我們彈奏的每一個時期的曲子都是有它自己的風格的，也是有那一段時間的故事和文化。我們就像一個演員一樣，先去感知那段過去，然后再通過自己的演繹把作品呈現出來。”

鋼琴并不是張浩天的唯一愛好。他還曾迷戀過花樣滑冰，并且滑得很不錯，只是彈琴的人不能受傷，他只好忍痛割愛。除此之外，他對時尚也頗有研究，曾經與許多品牌有過合作。興趣廣泛的他常常嘗試跨界演出，比如，他曾攜鋼琴與動畫結合的“魔法鋼琴與肖邦短篇”在中國19個城市巡演，比如，他曾和林俊杰、楊宗緯等歌手合作，進行古典和流行的跨界。“我其實很愿意去做一些跨界，首先我很希望可以把古典音樂帶到亞洲、帶到中國，讓很多觀眾能夠先認識和了解古典音樂，這是第一步嘛。只有知道和了解之后，大家才懂得如何欣賞和尊重它。而跨界是非常好的一個方式，可以通過和其他藝術的結合及其他形式的表現，讓大家去接受。我覺得在這個方面，郎朗做得非常棒，他通過自己的方式讓更多人知道了鋼琴和古典音樂。”

此外，張浩天還十分熱心公益。他是“故宮宮廷文化？祥瑞藝術宣傳大使”及中國世界和平基金會、北京國際和平文化基金會的“國際和平大使”。他的音樂會，永遠有一個區域留給那些沒有進過音樂廳、但卻熱愛音樂的孩子們。