淺談爵士和聲在計算機音樂中的進行規律及技法

曾逢文

摘 要：在當今新媒體環境的大背景下，計算機音樂迅速發展，各種音樂的制作都離不開計算機，然而我們現在計算機應用最多的還是流行音樂，談到流行音樂就離不開爵士和聲，也離不開爵士和聲的進行規則及技巧。

關鍵詞：爵士樂的和聲;計算機音樂? ;和聲五度圈

計算機音樂，簡單來說就是通過計算機信息技術的參與制作成音樂。計算機音樂是目前音樂制作領域中一種新型的音樂表達形式，同傳統音樂存在著很大的不同，它是通過數字化處理手段不斷增加音樂的表達形式和手法，將音樂中想要表達的意境和感染力更好的體現出來，使音樂的整體質量得到大幅度的提升。

在當今新媒體環境的大背景下，我們聽到的音樂大多經過計算機的處理，不論是在音效、意境，還是音樂效果方面都是傳統音樂制作技術無法比擬的。MIDI制作技術的出現不僅具有十分簡便的操作系統，并能高度仿真的模擬系統構成，不論是在尋找音樂的感覺、控制音色，還是對音樂進行編輯、修改或是回放等方面都相當容易和高效。

在計算機音樂和傳統的音樂的構架中，和聲的應用是必不可少的。傳統音樂大多應用傳統和聲，現代音樂則離不開爵士和聲的應用，而計算機音樂制作技術對制作現代音樂而言是在適合不過的了。

早期爵士樂只是表現出節奏上某些特性以及較強的即興性，爵士樂特有的和聲還未形成。直至中前期，格什溫爵士樂的和聲體系初具雛形。至中期以后，經過實踐與歸納，爵士樂的和聲理論體系才真正形成。到中后期，由爵士與流行（Pop）、舞曲、西洋古典等風格融合的作品大量涌現，并衍生出新的風格，例如Pop-Jazz、Bossa Nova等，奠定了現當代爵士音樂的基礎。所謂現代爵士音樂，范指純粹爵士樂以及融合了爵士樂的某些特點的流行（Pop）、電子（Eletro）音樂等，它們主要呈現流行與爵士相互融合的趨勢，爵士樂的和聲、節奏等已滲透到其它風格的音樂領域。以下列舉的和聲進行規律與常用技法，主要基于現代爵士音樂。

1.和弦富化（Chord Extensions，又稱“和弦延伸”、“變體和弦替代”，同時在浪漫派音樂和流行中多用）;

2.五度圈進行（包括“片段式的五度圈進行”與“連續的五度圈進行”）與五度圈脫出（分為“線索性脫出”與“三全音替代性脫出”，前者同時在流行中多用）;

3.變化的延伸音;

4.逼近法、趨勢結構與目標進行（同時在浪漫派音樂中多用）;

5.平行和弦（同時在印象派音樂中多用）;

6.復合和弦（爵士中稱為Slash Chord——“斜線和弦”，因為復合和弦的字母標記皆帶有斜杠或者“on”字樣。復合和弦同時在二十世紀現代派音樂中多用）;

7.瞬間和弦（經過和弦、輔助和弦等）;

8.和弦、音階統合即興;

9.同中音變換與同中音和弦進行（在浪漫派音樂中多用）;

10.等音接續（無內部色彩變換的等音變換不屬于此范疇）;

11.中音關系、大小三度關系的循環與等距疊置和弦（三度關系的循環同時在浪漫派音樂中多用，小三度循環在流行中多用;等距疊置和弦在二十世紀現代派音樂中多用）;

12.內部色彩變換（在爵士中使用很廣泛，但因其在流行、西洋古典中也多見，所以其不是爵士的特色進行。）

簡單舉例和說明

1.C9—Em9—Dm9—G b913—C6……（原體：C—Em—Dm—G7—C……）

2.a.五度圈的進行連續的：C —F —Bb —Eb —Ab ……;

b.五度圈的脫出

三全音替代進行：比如G7—Db7的進行，兩和弦共用一對互為倒置的等音關系的三全音（減五度/增四度）。

三全音替代性脫出：（F —B7）—Em7—A7—Dm7—G7…;C—F—Bb—Eb —（Db —G7（13））—C69……等。

3.如（Fb5）—（E7#5#9）—Am9—（A7b9#11）—Dm9…等。和弦的根音、三音、七音無可用變化。

4.趨勢結構中的逼近法分為“和聲逼近（類線性和聲）”和“交錯進近”兩種，它們的原理和方法完全不同，其中后者較為復雜。

5. 如Db —[Ab7#9/B]—E9…等。在復合根音（下方和弦的根音）、上方和弦兩個組成部分中的至少一個須與其后連接的和弦成四五度關系或三度關系，以保證連接的流暢性。

6. （1）經過和弦：C —[C#7（短時值）]—Dm7—[D#m7（短時值）]—Em7…

（2）輔助和弦：Em9—[Db9（短時值）]—Em9…

7.平行和弦：（1） 參考作品《荷塘月色》開篇引子部分（印象派用法）

（2） G13—Gb13—F13—B13…（爵士用法）

8. C 9—A7b9—D7—[Db =C# —C#m7]—B9……[D7—Db 類低位同中音變換，Db =C# 等音變換，C# —C#m7內部色彩變換]

9. （1）高位同中音變換：C —C#m7等，多與五度圈進行連用，如C—C#m7—F#m7—B7…等。

（2）低位同中音變換：Dm7—Db 等，當目標和弦為那不勒斯系和弦時與那不勒斯進行連用，如在C大調上的Dm7—Db（那不勒斯大七）—（Db+6[那不勒斯增六]）—C 等。

10.a.中音關系、大小三度關系的循環

（1）中音關系循環（也稱普羅科菲耶夫循環）：C6—Eb6—Ab6—C ……（結合五度圈進行和增六解決：C6—Eb6—Ab7—Db（+6）—C……、C6—Eb6—Ab（+6）—C /G—G7（13）—C6……）

（2）大三度循環：C —E6—G#6=Ab6—C ……（C —[E7—Ab7]—C ……同時為三全音替代進行）

（3）小三度循環：C—Eb —Gb7=F#7—Am7……（流行音樂中多用單個上小三度進行和上小三度轉調，在爵士音樂中多用連續的小三度循環進行）

b.等距疊置和弦

字母標記為“〈起始音音名〉eq（m，n）（下標m為疊置距離，以半音數為單位，理論上在十二平均律下m為1或2或5或6（m=3或m=4時分別與增和弦系列、減和弦系列相同，理論上與實踐上皆無指導意義），但由于實踐中m=7的等距疊置和弦非常多見，如果記為m=5、n為負（向下疊置）的倒置形式則顯繁瑣并且不易讀，所以在實踐中可標記m=7;上標n為這個和弦的構成音個數，在十二平均律下n為3至nmax=12/m間的整數，特別地當m=5（亦即“m=7”）的時候nmax=12。

在音樂實踐中m亦可用與其等價的自然音程形式進行記寫”，如（或Ceq（P4，3）），和弦〈E—A—D—G—C〉標記為Eeq（P4，5）;和弦〈C—F—Bb〉標記為Ceq（5，3）等。等距疊置和弦只能以等距方式排列，沒有轉位的形式。

等距疊置和弦具有固定的排列方式，因此無論在理論上或實踐上都是一組具有獨立意義的和弦。某一和弦是不是真正意義上的等距疊置和弦，需要根據實際作品的風格和上下文來進行判斷。例如具有漢族調式作品的調式和聲中，由于很早產生有五度相生律的樂器，存在一定量與等距疊置和弦類似的和弦，如：（C—G—D—A—E）的進行，五聲聚合和弦C69（等距排列）等，但由于這類和弦可以自由改變排列法，且在漢族調式和聲的風格背景下，可以認為它雖然不是真正意義上的等距疊置和弦，但是不可否認地，這些和弦都具有等距疊置的音響效果。部分全音階（梅西安第一有限移位調式）和弦和Ceq（2，n）/Dbeq（2，n）系列、部分半音音簇與eq（1，n）系列同理：以調式和聲相關的作品，先用后者來分析。