薪火相傳的中國戲曲

吳宇

中國戲曲經歷近千年的發展歷程，形成獨具民族特色的舞臺表現形式，也積累了數以萬計的傳統劇目。這些劇目寓教于樂，成為模塑人們的生活方式和行為準則的重要途徑。

新中國，從“小四維”到中國戲曲學院

新中國的戲曲教育發展，離不開“四維”。四維，取自《管子·牧民》“國有四維，禮義廉恥，四維不張，國乃滅亡”之義。

1942年，田漢在廣西柳州創辦了“四維兒童訓練班”（俗稱“小四維”），招收了30多名兒童。在戰火紛飛的抗日戰爭時期，一群稚嫩的學童用西皮流水在亂世中涂抹出一抹亮色。1944年，在桂林的“西南第一屆戲劇展覽會”上，“小四維”演出了田漢編劇、李紫貴導演的《江漢漁歌》，大獲成功，轟動劇壇。

由于戰爭加劇，桂林告急，四維劇校師生被迫流亡。在艱苦的條件下，田漢依然堅持與孩子們同行，并排演了他編寫的《新兒女英雄傳》等新戲。1946年7月底抵達北平。

1949年中華人民共和國成立，文化部專門設立“戲曲改進局”，新組建的中國文學藝術家聯合會下設“戲曲改進會籌備委員會”。

1950年1月28日，新中國歷史上的第一所戲曲學校誕生了，由此也開啟了新中國戲曲教育的新紀元，田漢出任“中央人民政府文化部戲曲改進局戲曲實驗學校”的首任校長，隨后接管“四維戲校”。戲曲改進局戲曲實驗學校匯集了一批新文化工作者和傳統科班著名教師，聘請了梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生、王瑤卿、蕭長華、王鳳卿、尚和玉、譚小培等諸多藝術大師來校授課，培養出大批京劇人才。

從“文化部戲曲改進局戲曲實驗學校”，到中國戲曲學校、中央五七藝術大學戲曲學校、中國戲曲學校，再到今天，發展到中國戲曲學院，中國戲曲教育的最高學府，70年來，中國戲曲薪火相傳。

目前，中國戲曲教育已經形成了從中專至本科到研究生并涵蓋繼續教育、留學生教育在內的較為完備的教學傳承體系，形成了“教學、實踐、科研、創作”四位一體的現代戲曲人才培養模式。中國戲曲學院作為中國唯一獨立建制的戲曲藝術高等學府，除京劇、昆曲、粵劇、藏戲四個世界級“非遺”劇種，還對20余個國家級“非遺”劇種開設了本科專業，做到了傳承有序、學有準譜、教學相長、守正創新。

繁榮發展戲曲事業關鍵在人

衡量一門藝術的發展，可以從欣賞者和研習者兩個維度來觀察—一門藝術有人看、有人傳，它才具有旺盛的生機和活力。

從觀賞者角度看，傳統戲曲經典劇目幾經數代藝人不斷傳演，通過戲曲演繹故事的形式，將中華民族的價值觀、社會心理、民風民俗不斷傳承，通過剛正不阿的包公、忠義仁厚的關羽、替父從軍的花木蘭、驍勇機智的孫悟空等人物形象；武松打虎、牛郎織女、草船借箭、楊家忠烈、西廂紅娘等民間故事；扶危助困、剪佞除奸、揚善報惡、團圓美滿、效忠國家等精神期盼……以寓教于樂的形式來“成風化人”。戲曲藝術是中華民族特有的一種“以文化人”的方式。戲曲藝術所凸顯的是和諧圓融的古典美精神。不追求對生活的再現、對現實的模擬，而是求得心靈上的慰藉和滿足。戲曲藝術特別能體現出的是中國人“游于藝”的大智慧，在嬉笑之間通達人生。

從秦漢的百戲到宋元時期的雜劇、明清傳奇至昆曲、京劇及眾多戲曲劇種的博興，歷史演進、時代往復，從傳承者的角度看，戲曲藝術的一代代后備人才不斷接續前輩藝術家寶貴的藝術遺產。使得這門傳統藝術生生不息，這是戲曲事業持續發展的核心，只有將傳統技藝和劇目做高水平傳承，才能真正激發戲曲本體的活力。戲曲人正是通過自己的身體技藝傳承著中華文明，能否實現高水平的代際傳承則是關鍵所在。

千百年來，中國人離不開戲曲，看戲聽曲是中國人特有的民族文化和審美心理，“為祖師爺傳道”則是數代戲曲人骨子里所特有的傳承中華文明的責任和使命。

（本報道撰文者系中國戲曲學院助理研究員，未署名圖片由中國戲曲學院提供）