肖邦《F大調敘事曲》的基本特征與彈奏技巧分析

王瑞琪 李策

摘要：《F大調敘事曲》是肖邦能體現個人風格的代表作之一，此曲無開場白，演繹兩個具有沖突性的主題，運用獨特創作技法保障兩個主題矛盾統一、形象生動、故事完整，完美展現了敵人入侵時民眾的反抗精神。開始時，牧歌氛圍和諧，結束時寂靜悲潦，形成鮮明對比，體現戲劇性沖突，流露出肖邦對國家的熱愛之情。本文探析肖邦《F大調敘事曲》的基本特征及彈奏技巧，旨在為人們深入體悟《F大調敘事曲》提供參考。

關鍵詞：肖邦;《F大調敘事曲》;基本特征;彈奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-00-02

肖邦是鋼琴音樂歷史上最受歡迎且最具影響力的作曲家之一，有人說肖邦的靈魂屬于波蘭，才情屬于世界，身為“浪漫主義鋼琴詩人”，肖邦的作品豐富且有獨特風格，運用大量演奏技巧，值得研究與學習。同時，肖邦極為愛國，在作品中展現民族文化魅力，融入民族音樂語言，吸納古典元素，造就了獨特的藝術風格。《F大調敘事曲》是肖邦的代表作之一，具有浪漫主義特點，超越了傳統曲式結構，將抒情性、敘事性、器樂性、史詩性、舞蹈性融為一體，用獨特的音樂語言詮釋了完整的故事，用如夢般的旋律、細膩的力度層次、巧妙的裝飾音展現戲劇化情節，運用借古喻今等手法抒發愛國情感，其技巧性、藝術性可見一斑。要提升鋼琴演奏及鑒賞水平，探析肖邦《F大調敘事曲》的基本特征及彈奏技巧顯得尤為重要。

1 肖邦鋼琴敘事曲創作基本特征

1.1 敘事曲及其演進

敘事曲一詞出自希臘語，為跳舞的意思，古代舞蹈與歌曲并未區分開來，敘事曲最初為舞蹈歌曲。后期舞蹈與歌曲邊界清晰，14世紀敘事曲成為歐洲音樂藝術形式之一，囊括復調敘事、獨唱等敘事曲類型，經由藝術演化敘事曲單指曲調，可分為器樂曲、合唱曲、獨唱曲。敘事曲主要是指浪漫主義藝術文化興起后的曲調，演變為大篇幅獨唱歌曲，19世紀后C·勒韋（德國）敘事曲戲劇性較強，綜合運用通譜歌及分節歌，《猛火騎士》（H·沃爾夫）將獨唱敘事曲改為樂隊合唱作品。

肖邦19世紀中期首創宏達且富有戲劇沖突之感的鋼琴敘事曲，器樂敘事曲由此誕生，并對李斯特、勃拉姆斯、格里格等作曲家的敘事曲創編帶來極大影響。敘事曲后來出現在部分管弦樂中，如《督軍》《魔法師的弟子》等，為交響敘事曲。《豫北敘事曲》（劉文金）開創了中國敘事曲的先河。因為敘事曲在浪漫主義時期誕生，所以多數作品浪漫主義風格鮮明，按照不同區域能分為德奧浪漫主義、東歐浪漫主義等。

1.2 肖邦鋼琴敘事曲特征

肖邦將波蘭民間歌舞視為鋼琴藝術創作靈感來源，繼承并發展波蘭民族音樂優秀傳統文化，創作風格受巴赫、貝多芬等古典音樂人的影響，將浪漫主義與古典主義融合在一起，最終形成獨特的個人藝術風格，其敘事曲特征有以下幾點。第一，敘事性、文學性統一。四首敘事曲以敘事詩（密茨凱維茨）為依托，雖然樂曲與詩文對照說法各異，但藝術創作靈感均源于文學作品，充分體現了肖邦用浪漫主義風格抒發內心情感藝術的創作能力。第二，運用音調、節拍敘事。例如，第一敘事曲、第四敘事曲引子部分均從6拍緩慢開始，控制敘事音調，在平靜且從容的背景下娓娓道來，同時6拍節奏平穩悠然，曲調安靜平和，使人們對敘事內容浮想聯翩。第三，戲劇性、抒情性統一。肖邦音樂作品的抒情特征明顯，友情、愛情、親情均有涉及，愛國情感最為濃郁，主要源于肖邦創作敘事曲時期，波蘭不復存在，民主革命運動活躍。波蘭人民的獨立斗爭對肖邦的影響極大，并成為其敘事曲創作的靈感來源。第四，舞蹈性、歌唱性統一。肖邦多數作品受波蘭傳統文化的影響，以波蘭民歌為依托進行藝術創作，音樂變奏及即興部分能體現波蘭斗爭及對美好生活的憧憬。波蘭民歌歌唱性強，當地人民經常載歌載舞，凸顯其舞蹈性，使作品共情能力強。第五，技法創新、歷史文化統一。敘事曲與歷史事件有關，《F大調敘事曲》表面上講述立陶宛民族侵略歷史故事，實則反映波蘭反抗民族侵略的過程。考慮此曲創作時，肖邦個人感情受挫，作品悲愴之感更為濃郁。肖邦敘事體裁較為新穎，并非單一曲式，混入多種曲式結構，如變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等，使戲劇性、敘事性更強，推動故事發展，增強情感共鳴，敘事曲集中對稱，曲式結構相互結合，為抒發作品中心思想服務[1]。

1.3 肖邦敘事曲創作價值

肖邦音樂根植波蘭傳統文化，將古典主義、浪漫主義融合在一起，形成獨特的藝術風格，充滿個人憂傷色彩，坦誠、熱情、細致、深刻。肖邦音樂為19世紀中后期的鋼琴藝術發展給予支持，其敘事曲創作價值可從以下幾個方面進行分析。第一，音樂結構創新性強。肖邦敘事曲結構形式多元，將技巧性與表現性聯系在一起。《F大調敘事曲》中有兩個主題且對比明顯，突破傳統奏鳴曲結構，以固有結構為依托予以創新，調性變化較大，用4聲部復調織體，112小節為bB大調并將氣氛推至高潮，而后114小節處為B大調，119小節為E大調，3小節后為C大調，同時作品半音調極具特色，體現了敘事曲創作的復雜性。第二，音樂表現具有創新性。肖邦敘事曲在浪漫主義藝術創作原則的加持下，挖掘鋼琴音樂表現潛能，使音樂表現力更強。肖邦敘事曲多為6/4、6/8拍，再現經典波蘭舞曲節奏，賦予音樂舞蹈性。《F大調敘事曲》的音樂旋律主要在各個聲部予以展現，聲部具有沉思性，音樂形象更為變幻莫測。第三，創作技法新穎。肖邦創作技法高超，作品的抒情性、交響性及戲劇性展現得淋漓盡致，提升了鋼琴的技巧性及藝術性，拓展了鋼琴創作思路，對傳統曲式結構進行改編，使樂章更加恢宏大氣，推動了浪漫主義時期鋼琴藝術文化的發展。肖邦敘事曲主題綜合性強，通過主題升華的方式改變主題性格，使主調音樂特點更強，旋律華麗且具有抒情氣質，發明全新響度及模式，敘事曲更加醇厚迷人且華麗輝煌[2]。

2 肖邦《F大調敘事曲》彈奏技巧

2.1 創作背景及曲式結構

肖邦曾說“愛國高于一切”，對祖國的熱愛之情奠定了其音樂藝術基礎。18—19世紀波蘭動蕩，受戰事困擾，被普魯士、俄國、奧地利瓜分，肖邦離開祖國后爆發華沙起義，起義勝利不足一年俄國卷土重來攻陷首都。肖邦聽聞悲傷不已，加里西亞起義、克拉科夫起義、波茲南公國起義等為肖邦藝術創作給予支持，波蘭民族戰爭歷史成為《F大調敘事曲》的創作基礎。

《F大調敘事曲》曲式結構有別于傳統曲式結構，將回旋曲式與奏鳴曲式原則結合在一起，全曲分為安靜、爆發、悲壯等情感部分，最后尾聲結束較為意外，猶如回聲一般。以第二主題為例，在6連音后引入颶風暴雨般的主題，運用轉調模進，持續推進沖突。47—54小節位于a小調，持續音A為低音，高聲部加入琶音，轉變第一主題器樂旋律，54小節調性由d小調變成g小調，g在55—59小節維持，60小節轉變為d小調，變化共有三次，音樂整體基調較為緊張，調性轉變3次，先為d小調，而后為f小調，最后為降e小調，這說明其曲式結構靈活多元具有表現力[3]。

2.2 第一主題

《F大調敘事曲》開篇猶如牧歌般悠揚，使人們沉溺在恬靜、舒緩、自在、優美的旋律中，肖邦仿若置身于大自然，在陽光明媚的天氣里感受生活的美好，給人們帶來現世安穩之感，表現肖邦對祖國美好未來的向往之情。《F大調敘事曲》第一主題歌唱性強，表達愉悅、輕松、自在的心情。在演奏過程中，開頭2小節為相同音符，奠定如歌如畫的主題基調，基于此，彈奏時要賦予音符歌唱性，手腕需放松，觸碰琴鍵不能過快，要保障音色柔美，避免演奏刻板且一味追求節奏性。主題開始低音部襯托，高音部旋律具有歌唱性，保持高聲部穩定且清晰，低音部要與之協調，使第一主題甜美平靜，仿佛在訴說愛情故事，期間蘊含諸多小旋律，具有助推音樂情緒遞增的作用，有效精心規劃主題及其力度層次。本主題鮮少出現力度標記，演奏者需通過觀察區分樂句強弱，期初為6小節長樂句，而后為4小節短樂句，緊跟4小節短樂句，展現旋律由安靜到小高潮又恢復平靜的變化過程。在此基礎上，需對樂句予以劃分，處理好強弱變化，開始有“sotto voce”注釋，彈奏手腕需放松，用指肚觸鍵，確保音色甜美朦朧，猶如美好故事的開端。11—17小節內容與1—9小節重復，兩段不能完全一樣，需在情緒上作出區分。值得留意的是10小節出現f音，位于中聲部，主旋律始終在高聲部，力度不能過大，需突出高聲部。

2.3 第二主題

《F大調敘事曲》第二主題并無開場白，突然引入如暴風驟雨般的一串音符，使音樂氣氛逐漸緊張，打破和平與安逸，似乎將現世安穩的畫卷撕碎，預示災難即將到來。肖邦利用急促的樂聲將人們拉回現實世界，戰亂客觀存在，國家四分五裂，民族處于危亡時刻，那種和諧美好的生活已經過去，人民在戰爭中痛哭、吶喊、反擊。左手八度音程較為堅決，右手下行琶音演繹慘烈的戰爭，在狂風驟雨中喚醒人民內心對美好生活的渴望。第二主題在毫無鋪墊的前提下打破了第一主題的寧靜，掀起一場風波，用音符演繹一場浩劫，驚心動魄，沖擊力強，與第一主題形成對比，面對聽眾施壓，為情緒進入敘事曲中奠定基礎[4]。

47—62小節演奏者左手以八度音程為主，右手用琶音進行藝術處理，彈奏16小節時左手要演繹八度音程旋律，根據譜面理解進行強弱處理，右手琶音動作幅度要小且彈奏要清晰，指尖觸鍵，手腕松弛，音色有穿透性，伴隨琶音不斷變化。將左手視為反抗的民眾，右手視為侵略者，在彈奏中表現出反抗的堅決與努力，右手五指旋律感需強。16小節整體力度增強且速度加快，不能缺少音色變化。48小節、56小節、58小節左手、右手反向推進，猶如民眾（左手）在追趕并打擊敵人（右手），力度需不斷增強，琶音整體加速，不能停頓;47小節、49小節、57小節等琶音開始處可將首個音視為重音，確保樂句節奏清晰，保障音樂從容不迫。其中，47—62小節節奏特點鮮明，右手為3/4拍，左手為6/8拍，演奏時要充分予以體現，緊抓換把位支點，彈出明確的琶音及其層次。

2.4 尾聲部分

結尾通常最精彩且最重要，《F大調敘事曲》亦是如此。全曲結尾音調緊張，結構規整并具有循環性，不和諧的尖銳和聲較為復雜，伴音變化配合上行低音，體現作品激情，上升至高潮時第二主題片段出現，使尾聲部分更具沖擊感。具有悲劇及緊張色彩的音符在a小調II級附屬和弦上中斷，第一主題片段出現，猶如輕聲細語般抒發情感、提出質疑、讓人思索，營造夢幻般的氛圍，體現肖邦浪漫主義藝術的創作特點，回憶與現實來回穿梭，絕望與希望并存。

尾聲部分演奏要做好整體規劃，169—173小節及173—176小節相同，但高出一個八度，音色有所改變，需在力度上加以控制，177—180小節及181—184小節重復，降低一個八度，力度逐漸減小，184—187小節力度變化有極大空間。左手在演繹169—183小節時需具有嘆息性，琴鍵要有彈性，凸顯八度強拍，右手手腕放松，擊鍵需連貫有彈性，幅度不宜過大。171—175小節可放寬處理，172—176小節需飽含激情且彈奏精準，177—183小節左手演奏與之前一樣，右手半音行進，彈奏清晰，不能過于突出高聲部重復音，要保障旋律及節奏均衡穩定[5]。

3 結語

《F大調敘事曲》作為肖邦的代表作品之一，愛國主義主題鮮明，運用兩個具有沖突性的主題展示對祖國的熱愛之情。演奏者需在了解本作品創作背景及其曲式結構的前提下，從情感處理角度出發，靈活運用彈奏技巧，凸顯本曲藝術風格，保障彈奏技巧為作品情感抒發服務，使聽眾與演奏者產生共鳴，繼而提高《F大調敘事曲》演奏的綜合質量。

參考文獻：

[1] 朱永安.芻議肖邦《F大調敘事曲》OP.38的彈奏難點與技巧[J].北方音樂，2016（23）：61.

[2] 孫巖.肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學[J].樂府新聲，2016（2）：164-167.

[3] 王軍.肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學實踐探究[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2017（2）：12-13.

[4] 李慧君.淺談肖邦《F大調敘事曲》OP.38的彈奏難點與技巧[J].西江月，2016（32）：130-131.

[5] 惠雨.淺析肖邦《F大調敘事曲》Op.38音樂內容和演奏探討[J].卷宗，2019，9（12）：244.

作者簡介：王瑞琪（1996—），女，黑龍江孫吳人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。

李策（1978—），男，黑龍江佳木斯人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：鍵盤演奏。