《山水畫的意境》拓展閱讀

黃河清

文入畫是古代留下來的一個文化名詞，它大約在北宋時期形成，并由元代的趙孟頻正式提出。從宋代至今，優秀的文入畫一直深受大眾喜愛，究其原因：一是有文學特征、有書卷氣、有內涵、有感想，能讓人產生共鳴;二是有個性、有才情、有獨特的不羈，能使觀者產生聯想，找到情感的契合點。故愚以為，文入畫創作當力求文趣、小趣的統一。

所謂“文趣”，就是文入畫必須體現文氣，是文學與繪畫相結合的一門藝術，需要文學與繪畫的雙重技能。翻閱中國畫史，哪個文入畫大家不是既能詩又能文的？他們窮其一生都在進行功力積累，都在錘煉自己的詩書畫文，像倪瓚、沈周、唐伯虎、董其昌等，舉不勝舉。中國文人幾乎都遵循這樣一個發展規律——從娛己到娛人。絕大多數文入畫家并不靠賣畫為生，工作閑暇之時，握筆鋪紙，畫上幾筆，抒之以情，寄之以理，真是自樂至極。畫多了，畫精了，再加上文入畫本質上是以文學立意畫面，含著智慧與詩意，自然喜歡的人越來越多。

對于智者和有志者，娛己的過程其實是堅持學習，堅持探索，不斷豐富自己的精神世界，不斷提高自己的學識素養，不斷尋求突破創新的過程。愚以為，決定藝術者，首當才情與性情，以后天的性情揮灑先天的才情，技術遠在其次。多少人孜孜矻矻于技術的磨煉，終于工匠的精微，卻無神性的靈光，難稱大家。而神性則來自文學性、哲學性、趣味性。

水墨對宣紙的細微浸染，不正是文入畫家心緒一點一滴的滲透嗎？這其間始終包含著妙趣妙境，清正清雅，具備遣懷述志，托物寄情。這也像寫一篇散文，或填一闋詩詞，需要創作者長年累月的知識積累，所謂“功夫在詩外”就是這個意思吧。文入畫的精髓就是文化，就是一點一滴融進自己血脈之中的中國文化的傳承。

所謂“小趣”，就是從形象到筆墨都非常簡練而意趣神情鮮明的即興之作，一般稱為小件小品，是相對于大幅的、主題性強的作品而言。小品畫尺幅小，一般在一尺或者數尺之內;內容簡，要求簡練、概括、單純，小中見大;趣味濃，給人以優美、自然、舒暢、輕快、動情、純樸、恬靜的審美享受。在中國畫藝術中，小品畫展現出獨特的藝術特征。

回眸歷史，先人留下的藝術精品大量的是小尺幅佳作，如王維的《雪溪圖》、李唐的《牧牛圖》、趙孟頻的《秋色圖》、倪瓚的《秋風圖》、董其昌的《秋興八景圖》等。所以，藝術不計尺幅大小，可謂“咫尺之圖，寫干百里之景”。此外，小品畫創作不需要花太多時間，茶余飯后一揮而就，十分方便。但是小品畫型制可以小，器局絕不能小，“納須彌于芥子，容千里以咫尺”。盡管小品畫多為即興創作，但也是畫家對社會、自然一切事物深刻體察之后，再經過縝密的思考，有所感悟才一揮而就的，其表達著一種凝練的感情。小品畫也最能體現一個畫家的筆墨成就。中國畫的筆墨，本質上是審美的，追求藝術表現的力度美、情感美、書法美，而小品畫的筆墨恰恰更是如此。

可以說，中國畫能進入尋常百姓家的主要是小品畫，所以小品畫是群眾喜聞樂見的形式。幾片蘭草、數枝竹葉、一幅小景，畫面形象不多，筆墨簡括，卻發深思，賞心悅目，趣味盎然，給人以美的享受。

（選自2020年6月29日《中國藝術報》，原題為《墨趣、意趣、文趣、小趣——文人畫之趣》，本刊有刪改）

鑒賞空間

文章從探究文人畫一直深受大眾喜愛的原因談起，論述了文人畫的創作必須追求文趣、小趣相統一的觀點。在具體的論述中，作者遵循了“是什么——為什么——怎么樣”的論證思路，先界定“文趣”與“小趣”的基本概念，再逐層論述為什么要追求“文趣”與“小趣”，以及如何追求“文趣”與“小趣”，既有理論探討，又有實例分析，論證思路清晰嚴謹，符合人們的認知。

讀有所思

1.閱讀全文，說說優秀的文人畫一直深受大眾喜愛的原因。

2.《山水畫的意境》一文作者李可染認為，山水畫最重要的是意境。本文作者認為，優秀的文人畫要追求“文趣”與“小趣”。兩者的觀點是否有相通之處？