生成與建構——朱林抽象雕塑簡評

朱尚熹

朱林是《雕塑》雜志社從2011年創辦全國抽象雕塑高級研修班以來最忠實和求知欲最強的一員。他完整地參加過兩次高級研修班的培訓學習，即2011年由美國雕塑教育家比利·李（Billy Lee）執教的全國首屆抽象雕塑高級研修班，以及2016年由德國雕塑家約克·皮里卡特（J？rg Plickat）執教的全國第六屆抽象雕塑高級研修班。除此之外，他還不斷拿出新作，以友情參展的身份參加了第四、第五、第七屆高研班的結業展覽。說他是該研修班的最得力干將并不為過。

對一個藝術家的成果進行評論，我們首先要做的事是考察他（她）的出處，即受到藝術影響的背景。朱林出生在山東棗莊，據他講，母親的剪紙和父親的面塑是他最早的藝術啟蒙。而生產隊里方形的麥穰垛、梯形的牛糞堆、拴在草地上的羊吃出的圓的形狀、犁頭耕出來的像浪花一樣的新土是他最早感受到的物態形式。20世紀80年代末，朱林在青島工藝美術學校四年中，主要學習裝潢設計，但對具有三維形式的雕塑尤其充滿興趣。課余時間研究過米開朗基羅、杜尚、博伊斯、布朗庫西、賈科梅蒂等等。由于受到雕塑大師的感染，最終將自己的職業生涯鎖定在了雕塑上。在雕塑的自修中，他又認識到環境之于雕塑的重要性，于是又往自己的雕塑理想里添加了環境藝術方面的內容。隨后，他花了幾年的工夫，分別在南京藝術學院、中央工藝美術學院環藝系、裝飾雕塑系、北京大學建筑與景觀設計學院等院校進修學習，幾年下來，已經錘煉成為了一位專業的公共環境藝術家。

2011年朱林進入由《雕塑》雜志社、中國工藝美術學會雕塑專業委員會和清華大學美術學院共同主辦的全國抽象雕塑高級研修班學習。在執教導師美國著名雕塑家，北卡羅來納大學藝術學院雕塑教授比利·李（Billy Lee）先生的啟發引導下，朱林的雕塑進入了一個嶄新的階段。跟隨著導師，朱林遍覽現代主義雕塑語言發展史，掌握了抽象雕塑的創作規律，明晰了創作思路，懂得了雕塑的表達如何在抵達抽象境界上下功夫，不斷挖掘創作潛能。朱林在導師的鼓勵下嘗試個性化思考，并向中國雕塑的民族化道路上邁進。可以說朱林在首屆研修班結業展上的表現是突出的。他的《銹蝕的時光》系列以其非體量、斑駁的脆弱以及某種裝置性的展示方式與其它學員的作品形成鮮明的對比，使人印象深刻。《銹蝕的時光》系列由《二十八星宿》《絲綢之路》《天書》《蛻》《星象圖甲》《星象圖乙》和《針灸》組成。朱林充分地調動了銹蝕的廢鋼那種破敗的視覺效果，以及其中所蘊含的時空理念，詩性地表達了他悠古情懷和關于民族傳統文化的思考。銹蝕廢舊鋼板是他作品的基調或者說是底色，在此基礎上他根據不同的作品題材再施以不銹鋼、木材、銀絲線、牛皮、宣紙、絹、蠟燭等，通過或華麗、或脆弱、或柔軟、或精致的對比，使得作品不僅僅因題材而各自區別，而且在情感意象上是那樣地多情與敏感。在展示方式上，朱林大膽放棄具體的臺座，或將作品在平臺上展示，或掛在墻上，或直接矗立于地面，與展示環境相關聯，凸顯了作品的裝置品質。朱林對材質有著天生的敏感，發現與運用中也顯示出了足夠的智慧。他的另一組作品參加了第四屆高研班的結業展。這些作品是《邂逅》《重逢》《心路》。作品《邂逅》的材料就是從工廠的車間隨手拈來，一卷砂布做主體和幾節銅錠做“臺座”，上下配合得是那樣地自然和默契。與其說是具有柔軟品質和優雅抒情韻律的砂布與份量十足的銅錠的邂逅，還不如說是朱林與材料的智慧邂逅。《重逢》也是另一件具有藝術個性的作品。從造型的表面上閱讀，作者想說“圓”的破碎與“重逢”，但是從作品生成的方式上看，每一個細節都充滿著作者的睿智。這件作品以廢棄的熔銅爐爐口為主體，材質本身就記載著火與砂的歷練，再加上破碎和遺棄感，具有了時間的內涵，而擺放周邊一圈的木炭則在材質層面上提示了能量的來源和本身質地的脆弱性，與堅硬的爐口材質形成的不僅僅是對比關系，還有因果關系。《心路》是以沙子來模擬“沙漠”，再配以平板電腦上的視頻作為時尚的符號，意在表達時空的跨越。其觀念的著筆之處是“關系”，即視頻動態與沙子視覺流動感的關系，自然與人的關系，人與科技的關系。

對材料、材質、工具與方法媒介的探索，并以此為創作主題是現當代雕塑進程的重要階段。以安東尼·卡羅為代表的“英國新雕塑學派”、發生在意大利的“貧窮藝術”，60年代在日本的“物派”等藝術潮流無一不看重藝術家身邊的材料和方式。西方藝評家將其評議為材料領域的“現實主義”。在今天中國的現當代雕塑中，以上提到的思潮都被吸取和消化。但這并不意味著一種西化的過程，而正好是相反。原因是一旦雕塑的媒介與藝術家的身邊周遭融為一體我們就沒有必要擔心他（她）的藝術個性缺失，民族性弱勢的問題。當然前提是，藝術家要明白，我們在表達時不僅僅是內容的個性和民族性，而且在材料與制作方式的語言上具有這位藝術家處境的獨特性和實現方式上的睿智。而朱林在這一類的作品上確實做到了。

在這期間，朱林也創作了屬于形態建構一類的作品。作品《風的翅膀》修長、舒展和輕盈的空間形態構成了作者既定的抒情詩意。2011年，朱林參加第六屆中國惠安雕刻藝術節的石雕作品《守望》，與《風的翅膀》不一樣的是《守望》因為石材材質特殊性和“守望”內涵的表達，作者選擇了柱式矗立的形式，空間形態的處理上移，形成了視覺重點，作品意境安詳、莊重，具有紀念性品質。

《雕塑》雜志社舉辦全國抽象雕塑研修班到了第六期，換了教頭。雜志社邀請到了德國著名雕塑家約克·皮里卡特（J？rg Plickat）先生作導師。約克，這位老師在雕塑創作中勤奮而高產，尤其在幾何抽象雕塑上頗有建樹。他也是我國雕塑界的老朋友，在中國美術學院、清華美術學院、天津美術學院等地都有過教學經歷。與比利導師的授課內容不一樣的是，約克導師更加集中在抽象建構的方法論上。通過學習，朱林學會如何運用幾何形態進行三維空間的建構，并運用成體系的幾何形態的剪切與加減法則公式來對應表現理性與感性、戲劇性與詩性、力量與抒情、激烈與優雅，將空間形態的陰陽、加減、建構、延伸與中斷、聚合與分離表達得力量十足，在簡潔與單純中見蘊涵豐富。由于導師的傳授集中在建構的方法上，所以朱林和其他同學做了海量的作業練習，半個月每人創作了上百件小稿。然后，每人優選三五件進行放大和材料制作。

朱林在這樣高強度的訓練之后，雕塑的理念發生了悄然改變。建構語言方式和維度形態的體量成為他后來作品的主題。這次高研班的結業展上，朱林的幾件作品《故宮》《時空之約》《月亮河》《游離》《莊嚴國土》顯示出與他以前作品不一樣的空間物態的建構性。作品的體量成為他的這批作品的語言特點。它們既是消化約克體系的成果，同時還是朱林新階段的雕塑實驗。這些作品的語系基調看似類似，但彼此間又蘊含不同。金色的《故宮》具有體的靜態和莊重，幾何虛實和方圓的邏輯關系組構得恰到好處，促使人去移步品嘗。《時空之約》兩根線性形態遙相呼應，筆斷意連，但臺座在這場“約會”中扮演至關重要的空間元素。想象一下要是沒有臺座這樣一個空間的限定，“時空之約”也就無從談起了。在這件作品中臺座并不是可有可無的東西，而是不可或缺的語言要素。同樣是線性元素的《游離》則在空間占有和放置的物理狀態上屬于自我完善的生命體，所以沒有必要另做臺座。《月亮河》因在方圓和虛實的游戲上充滿理性的智趣，三維空間的謀劃中言簡意賅，放置的方式謙和而自足，不失為一件經典之作。《莊嚴國土》的體量宏偉，與地面的觸點很小，體量被支撐在空中，重力懸置，視覺效果險峻而頗具力量感，一種震撼的藝術意境擴展了作品有限的尺度感，小中見大。

約克老師的教學最有意義的地方是讓我們國人對雕塑的認知回到了雕塑本體。雕塑本體包括空間形態及材質語言和雕塑的精神三方面。雕塑的精神就是沉默的力量，讓形態與空間說話，而不是依靠標題或標簽來標識。《現代雕塑簡史》的作者赫伯特·里德認為，雕塑的現代性就在于能量的張揚，而不是傳統的審美。能量、力量、生命力的張揚是現代雕塑的入世精神，是對人們生活態度的激勵，是一種勵志的生存哲學。

朱林在抽象雕塑語言上一直在探索和實驗。從他抽象雕塑的足跡來看，他的雕塑生涯一直在這條路上行進，從未間斷。從生成與建構的理念思辨中，他似乎找到了傳統文化中的精髓，中國文字的建構規律似乎在啟示他近年的抽象雕塑之路。作品《漢中》則顯示了結構的嚴密性，但形態的虛實相生與空間錯落的處理又使作品的視覺效果具有了豐富性，再加上與臺面三點支撐，重力懸空，將作品的意境塑造烘托得生機勃發，生命力旺盛。具有類似意境的是《漢水》，有所不同的是前者是傾斜的方體架構語言，后者則是扭曲翻轉的板塊加上流暢滾動的曲線的架構關系。《肆秩輝煌》是為深圳改革開放40周年而創作的作品，作品本身是以漢字“深圳”和“卌”建構而成。除了作者要向公眾表達紀念深圳改革開放40年的含義之外，在雕塑的材質語言上朱林通過反光不銹鋼“虛”將耐候鋼的“實”托舉在空中，“飛翔”的力量給人以激勵的意象，單純而利落的“丁”字架構關系加上足夠厚度的體量，使作品的紀念性表達恰到好處。《儀式》的紅白線性空間架構，體塊的重量上升，凸顯了一種上升的量。作品的藝術意境在挺拔中見莊重，再加上紅白相間的鮮明效果，讓人肅然起敬。

朱林將自己的研究成果也成功地運用在了他的公共藝術實踐中，取得了較好的社會反響和公共環境的理想配置效應。1990年朱林畢業于青島工藝美術學校（現青島科技大學），2020年9月，朱林應邀為母校青島科技大學建校70周年創作《藝術時代》雕塑。雕塑為篆書繁體字“藝”的變形。在作品的建構過程中，作者照樣將主體上移，以兩塊相互垂直的板面作為支撐，重量挑空，創造了一種視覺上關于體量的沖擊力。在雕塑主體的具體形態上，空間錯落有致，形成了正負和虛實的節奏和豐富的明暗關系，催人移步觀賞。

從2011年朱林的抽象雕塑藝術探索至今已有十年，他的雕塑創作一直在路上，他精力旺盛，善于思考，又勤于創作。我相信未來他會創作出更多更好的作品來。