靈巖寺彩塑羅漢服飾：佛教雕塑世俗化的美麗表達

胡新華 胡建華

內容摘要：山東靈巖寺宋代彩塑羅漢，是東方古代寫實主義雕塑的代表。這批羅漢衣飾美輪美奐，在服裝樣式、圖案造型以及色彩運用等方面均與當時社會上流行的審美趣味相呼應，同時也傳承和凝聚著傳統的審美集體無意識，是佛教世俗化的集中表現。反之，世俗化的美麗裝扮也讓這批羅漢塑像散發著恒久的魅力。

關鍵詞：靈巖寺羅漢、服飾、圖案、用色、世俗化

山東靈巖寺歷史悠久，宋朝時被譽為“域內四大名剎”（棲霞寺、國清寺、玉泉寺、靈巖寺）之首，1982年被列為全國重點文物保護單位。靈巖寺千佛殿四十尊彩塑羅漢，二十七尊為宋代作品，梁啟超稱頌這些羅漢為“海內第一名塑”。（圖1）這批羅漢的服飾洋溢著濃郁的世俗文化氣息，在款式、圖案寓意以及色彩內涵等方面，均體現出佛教在宋代高度的世俗化特點。

一、靈巖寺羅漢服裝的款式、衣飾

佛教的著裝在數量、款式和用色上本來有嚴格的規定，但隨著佛教的中國化，佛衣也逐漸漢化。有宋一代，佛衣的漢化和世俗化達到了一個新的高度，反映在靈巖寺羅漢身上，有如下幾種：

直裰。長衣樣式，其背部中縫線直通到最下面，穿在內衣與外服中間。直裰本是漢衣款式，后為僧人借鑒所用，蘇轍有“更得雙蕉縫直裰，都人渾作道人看”詩句。靈巖寺羅漢大多數都身穿直裰，如東排第一尊達摩、第二尊迦葉、第五尊迦留陀夷等。直裰在宋代文人和僧侶中流行，從一個側面證明了佛、儒融合。

鶴氅。是寬長弋地的外服。鶴氅在北宋文人逸士、山野道夫中頗為流行，蘇東坡就喜穿鶴氅，寫有“試看披鶴氅”句，靈巖寺羅漢中的東第十六尊密云悟祖所穿外衣就是鶴氅。

襦、襖。二者基本樣式相同，都是穿在里面貼身的短衣，襖長不過膝，襦長到膝，都是平民們的常服。靈巖寺大部分羅漢內里的穿著都有襖或襦。

鉤紐式佛衣。就是在袈裟的左上和右下添制了“紐”（繩）和“鉤”（環）。在穿著時，將繩與環穿插打結，便于收束。鉤紐式為迎合俗世生活而產生，六世紀中葉出現在東魏、北齊境內，一開始只在山東青州、歷城等地流行，后來逐漸向其它地區傳播。

靈巖寺羅漢身穿鉤紐式佛衣的有西排第一尊慧遠、第八尊伏虎禪師，東排第二尊迦葉、第八尊阿那、第十四尊鳩摩羅什、第十五尊天貝高峰、第二十尊孫陀羅。（圖2）此外，濟南千佛山的部分佛像和四門塔佛像也身著鉤紐式佛衣，是山東地區流行此類服裝的佐證。

衣飾配件。有腹圍、絳和手帕。腹圍是圍于腰間的巾帛，絳即圓腰帶。腰系腹圍或絳，是宋代野逸文人的一般裝束。宋籍《澠池燕談錄》（澠即今山東淄博）中有“陳搏服華陽巾，草履垂絳”的記錄。靈巖寺羅漢腰間所系繩類物就是當時流行的腹圍或絳，即西排第十三尊朗公系黑絲絳，第十四尊菩提沙彌系藍絲絳，第十九尊智顗系灰絲絳；東排第七尊玉林秀系藍絳，第十三尊牧牛難陀系綠絲絳，第十九尊目犍連系灰絲絳。宋代的腹圍以黃色為貴，被稱為“腰上黃”。靈巖寺羅漢西排中第一、第十二以及第十六尊腰間所系即“腰上黃”，（圖3）體現了佛衣與世俗服裝的融合。關于飾物（手巾），《東京夢華錄》記錄了當時民間流行青花手巾，靈巖寺羅漢東排第十五尊左手就拿一塊青花手巾，可以與史書相印證。（圖4）

鞋。宋鞋有棕鞋、布鞋、草鞋、蒲鞋等，形狀有尖頭、方頭、圓頭，鞋幫有一或二梗。靈巖寺羅漢東排第八、十六尊，鞋子露出衣外，都是一個類型即尖頭軟底布鞋，鞋幫均有一梗。

總之，靈巖寺這批羅漢的服裝和飾物在某些方面延續了佛教儀軌的要求，但也有頗多表現出與世俗樣式的雷同，是佛教世俗化的表現。

二、靈巖寺羅漢服裝的圖案及內涵

徐悲鴻先生曾說“我們的圖案藝術，應紹述宋人之高雅趣味”。宋代圖案造型嚴謹、內蘊深致、趣味高雅，在我國工藝美術史上占據著重要一席；類型有寶相花、牡丹花、蓮花、纏枝花、梅花、壽桃、幾何紋、壽字紋等。靈巖寺羅漢服裝的圖案與當時社會上流行的一致，下擇要述之。

寶相花。又稱“寶花花”“寶仙花”，象征吉祥富貴。其根部圍以圓珠，喻為寶珠，花瓣展開，燦爛典雅。靈巖寺羅漢身上的寶相花最多，見于西排第二、三、五、八、十二、十五尊，以及東排第十三、十五尊等（圖5）

牡丹紋。牡丹因碩大鮮艷而為世人喜愛，牡丹以紅色為上品，寓意幸福。所以稱之為“牡丹”，是因它雖也結子，但卻在根上生苗。我國欣賞牡丹的歷史悠久，《詩經》中有把牡丹作為表達愛情的詩句，南北朝開始人工栽培，隋朝煬帝辟地二百里種植牡丹，從而形成規模。唐宋時對牡丹的追捧愈烈，有“洛陽牡丹始于隋，盛于唐，甲天下于宋”之說。靈巖寺羅漢衣服上的牡丹圖案也較多。見于東排第二、五、七、八尊等。這些牡丹花型碩大，鮮艷醒目，表現了牡丹的國色天香，反映了宋朝從民間到廟堂欣賞牡丹的風氣。

蓮花。又叫芙蓉、水芝、荷花、芙蕖等。我國對蓮花的欣賞可追溯到石器時代，歷代均有大量贊譽美篇。據說佛陀降臨人間，步步生蓮花，以寓高潔。佛教崇拜蓮花，迎合了中國傳統文化中蓮出泥不染之內涵，這種迎合之意在宋代更加明顯。靈巖寺羅漢上繪有較多的蓮花圖案，體現了蓮花所象征的涵義。

三、靈巖寺羅漢服飾顏色和中國傳統色彩觀

靈巖寺羅漢服飾在用色方面，也沒有受教義中以素色為主的束縛，而是表現得豐富多樣，如落英繽紛。靈巖寺羅漢服飾的用色種類繁多，有大紅、土紅、中黃、石青、石綠、白、熟褐、金、藤黃、花青等。

赤色。即紅色，分朱砂、赭石、胭脂等，為礦物質顏料，不易變色。《本草綱目》記載，紅砂石有的既可入藥也可做繪畫顏料，而有的只能用作繪畫。工匠將紅砂石研磨成粉，然后用水飛成朱磦、二朱、三朱等層次。靈巖寺羅漢身上紅色類最多，多見于上衣及下擺等處。如此大量的使用紅色，適應了紅色作為正色地位的傳統觀念。

青色。青色之名最多，有花青、扁青、空青、銅青、石青、曾青等。青色在靈巖寺羅漢衣飾上被大量使用，除了用整塊青色布料做成的衣服如西排第一尊、第六尊外，其它在羅漢的領口、袖口和下擺等處作為點綴的也多，還有青花手巾。青色雅致穩重，能起到很好點綴效果。

黃色。有藤黃、土黃、雄黃等幾種。《本草綱目》記載藤黃是從鄂州等地海藤中提取的；土黃為黃色土煉制，多是畫家自制；雄黃與土黃相似，易起化學反應，所用很少。靈巖寺羅漢服飾上的黃色不多，僅在東排第二、第五尊和西排第十五尊上有所表現。黃色明度和純度都較高，能起到提亮主體的作用。

白即白堊。《本草綱目》記載白堊又叫白善土、白粉、畫粉，產量大且便宜。白堊在我國古代多被用作壁畫底色，《考工記》中有“凡畫繢之事，后素工”之語，道出了白色的襯托作用。靈巖寺羅漢服飾上的白色被用于花卉圖案的勾邊和空白填充，也見于衣領邊緣，以映襯其它顏色。

結語

佛教在中國的發展是逐漸漢化的過程，表現之一便是佛衣的漢化。佛衣從最初的犍陀羅式，到魏晉的通肩式和隋唐的褒衣博帶式，再到宋代的鉤紐式，逐漸與漢族服飾融合，靈巖寺羅漢的服裝便是這一漢化的結果。靈巖寺羅漢的服裝圖案也傳承了漢文化的世俗審美，折射出追求美好生活的普世愿望。靈巖寺羅漢的服飾色彩濃麗鮮艷，充滿世俗趣味。假如將這些羅漢置于社會環境中，人們很難將它們與佛教聯系起來。當然，也正因如此美麗的裝扮，才使它們具有永恒的魅力。

參考文獻：

[1] [宋]孟元老.東京夢華錄.鄧之誠注.北京：商務印書館.1959.

[2] 徐悲鴻.當前中國之藝術問題. 益世報.1949年11月28日第45期.

[3] [宋]歐陽修.洛陽牡丹記.上海：上海人民出版社.2017.

[4] 萬長林.交融與圖新.中國陶瓷.2006.08.

[5] 張青松.巧工創物《考工記》白話圖解.長沙：岳麓書社.2017.

[6] [清]李時珍.本草綱目.北京：人民衛生出版社. 1957.

科研項目：山東省高等學校人文社科計劃項目《工匠精神下的靈巖寺彩塑藝術》，編號：J17RB195；德州學院基金項目“羅漢形象造型流變研究”，編號：330200。