基于國展創作影響的當代仿何紹基書法探析

申一帆

摘 要：清代是中國書法史發展的一個重要時期。道光時期以后，碑學不斷完善，碑派書法創作發展蒸蒸日上。何紹基，清代碑派書法的的領軍人物，在書法方面具有深遠的影響。何紹基在經史、小學、金石、書法方面都有精深的造詣，成為清代真正將碑帖結合進行創作的第一人，他在碑派興盛而帖派衰微的時代里，仍然堅持用自己的聰慧將碑與帖更好地融合、發展。之后，碑學思想不斷深入，一統天下，在書法創作方面，也出現了一些才華橫溢的碑派名家。碑派書法從清代延續到近代乃至當代書法實踐的發展中，越來越多的大家將其自身創作的書法向何紹基書法獨特的風格靠攏，模仿與繼承何紹基的創作風格。文章結合近幾年國展中仿何紹基書法創作風格的楷書、行草書、篆隸書，探索何紹基書法對當代書法發展的影響，包括形式上的創新、筆法上的改進以及書法創作過程中情感的賦予等，促進當代書法在繼承、模仿中創新發展。

關鍵詞：何紹基;碑派書法;國展;當代書法

一、何紹基與碑派書法的發展

（一）碑派書法的發展

在碑學的迅猛發展過程中，出現了何紹基、楊沂孫、楊峴、張裕釗、趙之謙等人為代表的一批具有自己獨特風格的碑派書法大家。從積極方面來看，碑學的發展開辟了碑派的新路徑;從消極方面來看，它使得二王（王羲之、王獻之）、米芾等人的書法影響力相對較弱。這些碑派書法大家的實踐探索遍及篆、隸、楷、行各個領域，促進清代書法進入一個嶄新而繁榮的發展階段。何紹基在清代書法蓬勃發展的階段是一個極其重要的人物，在尊碑抑帖的時代，取法北碑，用堅韌的毅力和過人的自信心將自己的書風融入各種書體領域，書法創作在書壇大放異彩，對晚清書風產生深遠的影響。

（二）何紹基的學習生涯

何紹基，字子貞，號東洲、東洲居士，晚號蝯叟，湖南道州（今道縣）人。道光十六年進士，官至國史館總纂、四川學政。他生活在清代的中晚期，是碑學道路上的集大成者，碑帖融合的實踐者。

何紹基出身于書香門第，他的父親何凌漢曾任戶部尚書，善長詩文書畫。他在八歲的時候隨父親移居北京，由其父親親自教寫書法，在書法中得到樂趣，意識到了書法的重要性，更加樂于學習書法知識。何紹基的父親何凌漢善顏體、柳體，所以何紹基學書最開始是從顏體入手。何紹基本人也非常喜歡顏體，頗為用功，反復臨摹。后來，何紹基學北碑也主張引篆隸意趣于楷書。

道光年間，何紹基在山東濟南任職時買到一本北魏《張黑女墓志》，把它作為自己的寶貝，十分珍惜，于是潛心臨習，反復臨摹。他在臨寫時心中存篆、隸之想，既已下筆，時時刻刻以腕下有篆、隸筆意為限，從字帖中汲取了許多精華，發現整個字形方圓結合，楷隸融合，還帶有篆書和楷書，何紹基堅持不懈取其奧妙，以達到自己想要的效果，因此他極其嗜愛此本字帖。他欣賞這本字帖還有一個最重要的原因就在于其達到碑帖融合，用篆、隸的筆法去寫楷書，并形成了獨特的風格。

隨著時間的流逝，何紹基的學術經歷也發生了翻天覆地的變化。咸豐五年，何紹基將大部分精力轉移到篆、隸兩種書體，專心研究。何紹基經過《說文解字》和金石碑版的探究，在隸書方面中的實踐更具系統性。他選取漢隸中《張遷碑》《衡方碑》及《石門頌》等名品，反復臨摹，取其精華，為清代碑派書家取法漢隸奠定了堅實的基礎。

二、何紹基書法風格特點

何紹基一生創作甚多，是全能型的書家。下面主要從篆、隸、行書等書體簡單介紹其風格特點：

何紹基臨摹的篆隸書上溯周、秦、兩漢，對各種字帖進行精深的理解，對《張遷碑》《衡方碑》《禮器碑》等下功夫臨摹。他的隸書獨具特色，用墨濃淡適宜，古拙沉厚，在清代的隸書家中獨樹一幟。何紹基在隸書方面的實踐具有深度性和系統性，用筆上把握凝重沉實的字形，運筆過程中加入頓挫的基本技法，結體受到顏體寬博雄厚的影響，并且還體現出了碑學對其的影響。何紹基的隸書更加注重韻味，加入了楷書的結字特點，整體看上去寬博疏朗，充分體現了他在書法上融會貫通的本領，為漢隸開辟了一條道路。

何紹基對篆書也有很深的嗜好，年輕時對篆書也曾下功夫，在書寫篆書的過程中用金文的筆意書寫小篆，晚期時則把行草筆法加入到篆書中，線條節奏感強，增加了粗細、轉折等特點，用筆改掉了篆書中原有的書風面貌——中鋒行筆的特點，結體上整體布局方圓結合，筆意連帶，有飄逸之趣。

何紹基的五種書體中，行書的成就最高，也最為后人稱道。他初學行書是從顏真卿的《爭座位帖》入手的，反復臨摹，他在四十歲后寫得極其神似。后來，他對北碑書法風格有足夠深入的了解與運用后，便把風格技巧的體會還有楷書方面的用筆特點引入行書中。整體看，篆分遺意，用墨濃、澀，結字開合互用自然，線條舒展，撇、捺富有濃厚的隸書筆意。何紹基書寫行書時采用一種“回腕高懸”的執筆方法，形成自己獨特的風格，對后人影響深遠。

《行書論話語軸》是碑帖結合最直觀、最典型的一幅作品，既有碑中沉實厚重的韻味，又有帖中清新的感覺，字體自然疏放，節奏多變，筆意連帶隨意，大小多變，單個字看起來如此飽滿，仍然是以顏體為根基的，并且單個字與單個字之間的距離有遠有近，各得其宜。

三、何紹基書法對當代書法發展的影響

（一）第十一屆國展基本情況

國展從1980年第一屆開始舉辦至今，各種風格類型層出不窮，文章以2015年第十一屆國展為例對何紹基書法在當代書法創作中的影響進行論述。第十一屆國展一共收到42572件作品，入展作品681件，篆刻60件，刻字13件，書法作品一共608件，其中楷書110件，篆書46件，隸書73件，行草書362件。十一屆國展獲獎、入展情況如表1所示。

下面對具有代表性的名家名作進行分析：

吳國雄，男，1972年生于福建，主要以隸書為創作方向。在國展中，吳國雄展示的作品是選自康有為的《論書絕句》。整體看，其作品帶有《張遷碑》的筆意，還有《石門頌》字形的擴張。他的書法受何紹基的影響體現在用筆方面，融入篆書筆意，各個字都有其變化，還夾帶了筆意連帶，富有節奏，把行書的寫法加到隸書中。

陳希軍，男，1972年生于山東。據調查，他酷愛書法，以二王（王羲之、王獻之）為宗，反復臨習，結合自己的想法，多次獲得國展的嘉獎。從他作品中可以很明顯看出其取法何紹基的行草書，在用筆上有飄逸之趣，線條節奏感強，但是陳希軍略改何紹基沉穩的特點，書法仍具骨感。楊勇老師曾經評價他的作品：“對何紹基的特點做了‘減肥，用筆骨感，別有意趣。”整體字形趨于寬闊之勢，有的字形變何紹基的縱勢為扁平勢，給人一種輕松的節奏感，使人眼前一亮。

第十一屆國展中有許多優秀作品呈現出來，其取法風格各不相同，較以前明清時期的書法風格，其越來越受到大眾的歡迎，尤其是取法清代何紹基書風的作品較多，反映了在國展中評委也在慢慢更加青睞何紹基碑帖融合的書風。

（二）當代書法發展的問題

隨著書法展覽所帶來的“展廳效應”觀念的深入人心，入展、獲獎等功利因素的介入，以及書法審美標準與評價的誤差，一系列的問題開始出現，引起大眾的反響。從上述介紹的第十一屆國展中可以看出以下方面：

第一，“展廳效應”使現在國展中的作品都以形式為中心，簡化書法創作，不過這也是一種創新，但創新要適當取舍，盡量做到追本溯源，像何紹基一樣在書寫感情。

第二，創新中最重要的還是學習古人進行書法創作的精髓，有的人為了展示一時的喜悅，把原有字形的特點抹去，使線條支離破碎。而從何紹基的書法來看，既有顏體的寬闊疏朗，又有節奏的變化，不是盲目追求創新，而是追求“篆分遺意”的筆法。

第三，書法不是書寫在紙上的一種形式，它更需要的是書法家將自己內心最誠摯的想法表達出來。要想臨摹好何紹基的書法，求得筆法精髓和形似，需要在學習其筆法技巧的基礎上領悟其對書法創作融入的情感。

四、結語

在學習書法的道路上存在著許多問題，但是這些問題也并不是無法解決的，在遇到問題時，我們要學會理性地分析、解決問題。何紹基在“尊碑抑帖”的清代，保持自己的理智，把碑學與帖學的精華融合在一起運用到書法中，值得我們學習，我們應學會將其巧妙用到自己的創作實踐中，深入探索學書之路。

參考文獻：

[1]黃惇.中國書法史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2001.

[2]劉恒.中國書法史清代卷[M].南京：江蘇教育出版社，2009.

[3]楊守敬.楊守敬評碑評帖記[M].北京：文物出版社，1990.

[4]何書置.何紹基書論選注[M].長沙：湖南美術出版社，1988.

[5]劉正成.中國書法全集：第70卷[M].北京：榮寶齋出版社，1994.

[6]馮昕.從國展看何紹基書風對當代書法創作的影響[D].濟南：山東藝術學院，2018.

作者單位：

遼寧師范大學