高校美術學專業“互聯網+”教學模式探索

李秋艷，劉宇楠，姜 通

（吉林藝術學院a.美術學院；b.學報編輯部，長春130021）

互聯網的應用與發展使得信息傳播的時空區間得到了前所未有的擴張，“互聯網+”概念的提出及實踐更是將這種擴張滲透進了人類的日常生活之中，個體對信息體量的視域也因此變得更為廣闊、立體并觸手可及。美術學專業知識與信息作為信息整體的重要組成部分，同樣處于這一信息高效傳播的時代之中，在這一語境下的美術學專業教學，則可以被視為一種以培養美術學專業人才為方向的、具有體系性特征的專業信息傳播。伴隨著信息時代的到來及延展，美術學專業教學面對專業信息的體量過載及碎片化傳遞的問題，已經對其教學模式進行了一次調整，在這次調整中，國內大多數藝術院校的美術學專業教學由過去的傳統美術史論教學形制調整為以美術史論為根基構建“大美術學專業”的教學形制。［1］到目前為止，受“互聯網+”概念、實踐成果作用以及“互聯網+”對美術學專業信息再生產需求的共同影響之下，利用“互聯網+”實踐成果拓展美術學專業教學形式，以及如何在“互聯網+”的語境之下構建起符合時代需求的美術學專業教學模式已經成為可能。

一、“互聯網+”與美術學專業教學的關聯認知

“互聯網+”概念的提出源于新型經濟形態的建構可能，主要是指在互聯網信息技術的基礎之上將傳統產業的生產模式進行優化調整，以達到升級傳統經濟模式的目的。對“互聯網+”的概念認識形成兩個不同的層級，一是可以將“互聯網+”視為合成詞，即“互聯網+X”，“X”則代表不同傳統生產模式的集合，“互聯網”則是其生產模式升級的主導方向，如互聯網餐飲、互聯網交通及互聯網教育等；二是將“互聯網+”視為一個整體，指代新型經濟形態語境下所形成的實踐成果，對于傳統生產模式而言，“互聯網+”同樣是其生產模式升級的應用工具，如美團外賣、滴滴打車及喜馬拉雅等移動應用。

通過對上述關于“互聯網+”概念的分析，也可以對美術學專業教學與“互聯網+”之間的關系做出合理判斷。第一，對應“互聯網+”的第一層認知，使用美術學專業替換合成詞中的X，形成“互聯網+美術學專業教學”。在這里，美術學專業教學對應其傳統教學模式，“互聯網”則以教學模式發展方向的狀態存在于美術學專業教學的發展路徑之中，“互聯網+”對于美術學專業教學而言，是一個在理念層面具有戰略性的發展方向。第二，結合“互聯網+”的第二層認知，美術學專業教學與“互聯網+”之間的關系在于，美術等專業教學對“互聯網+”實踐成果的具體應用，即“互聯網+”是美術學專業教學模式升級的應用工具，從這一角度而言，是一個在實踐層面具有現實可操作性的發展條件。

由此可見，美術學專業教學的“互聯網+”轉型是由教學理念及教學實踐兩個層面所構成的。美術學專業教學的這一轉型既是“互聯網+”概念對美術學專業教學模式的一種更新，又是“互聯網+”實踐成果對美術學專業教學實踐的一種拓展。因此，可分別由“互聯網+”對美術學專業教學模式及美術學專業教學實踐兩個角度，對美術學專業教學的“互聯網+”轉型進行更為深入的探索與研究。

二、“互聯網+”語境下的美術學專業教學模式

結合國務院2017年發布的《國家教育事業發展“十三五”規劃》對“互聯網+”教育模式的鼓勵，可以對“互聯網+”語境下美術學專業教學模式進行進一步的分析。“互聯網+”教育起源于近年來風靡世界的創客運動所引發的創客教育，其主要特征為基于文化回應的教育理念，進而為不同文化語境下的學生構建適合其個人的學習環境，使課程內容與個體學生的文化背景產生關聯。文化回應教學的概念是由葛羅瑞亞·拉德森·比林斯博士在20世紀90年代初提出的，這一術語被定義為“使學生保持文化完整，同時獲得學術成就”，文化回應也可以稱作“文化一致”“文化反應”“文化形容”。［2］雖然文化回應教學這一概念產生于西方語境，但同樣適用于我國多民族、多文化區域及多文化層級的特點，結合美術學專業教學來說，同樣適用于高等院校學生。因此，結合文化回應教學概念對“互聯網+”語境下的美術學專業教學模式進行更為實際的構建。

對于教學模式構建的另外一個重要影響因素在于教學目的，教學目的的確立離不開學科本身及社會文化等外在原因對其所產生的作用。將視野回歸至美術學專業教學之上，可以發現，對其教學產生影響的因素主要來源于兩個方向：其一，學術研究對于美術學專業人才的需求；其二，社會文化產業發展對于美術學專業人才的需求。然而，無論由學術研究的角度出發，還是由社會文化產業的角度出發，對于美術學專業人才的需求，實質上是一種對專業人才美術史論知識應用能力的需求。從學術研究的立場來看，近些年來美術史論研究方法論的不斷擴張，已經對傳統的美術學專業人才培養模式形成新的挑戰。美術史教學和研究的未來模式將不再是美術史系間的“復制性”，而是它們在教學重點和研究方法的選擇性。［3］從社會文化產業的立場而言，隨著社會分工的不斷細化，更為專業的藝術市場、藝術媒體及藝術管理機構的出現，結合其個體機構的專注范疇在時間或地域上的不同，會直接顯示出傳統美術學專業教學模式下人才培養的弊端，即知識體系較為僵化，且更側重于知識的輸入，忽略對知識的實際應用。由此可以看出，當下無論是學術研究還是文化產業所需求的美術學專業人才，不僅需要堅實的美術史論知識體系，更需要對這一知識體系的實際應用能力。因此，對美術學專業教學模式的更新已是當務之急，結合“互聯網+”時代的到來，美術學專業教學模式更新的可操作性被大大提升。

在傳統美術學專業教學模式中，對美術學專業人才的基礎性美術史論知識及其應用能力的培養路徑可以被清晰地分為兩個層級：第一層級為美術學專業人才對美術史論知識的接收，即認識層；第二層級則為美術學專業人才對美術史論知識的再生產，即應用層。將創客教育模式同美術學專業教學相結合后，美術學專業人才培養路徑便可分為三個層級：第一層，由教師引導學生對其原生文化情境進行體驗，進而為之后的教學內容提供更具方向性的鋪墊，即體驗層；第二層與第三層則對應傳統美術學專業教學模式中的認識層與應用層。同傳統美術學專業教學模式相比較而言，創客教學模式下美術學專業教學的人才培養路徑，除去其增加的體驗層外，其認識層與應用層的具體細節同樣與傳統教學模式中的認識層與應用層有著一定的差異。首先，在認識層中，傳統教學模式下教學內容往往是以教師作為主導的輸出型認識，而在創客教學模式下對于教學內容的學習卻是一種以學生自主輸入為主，教師輔助學生共同構建美術史論知識框架的輸入型認識；其次，在應用層中，創客教學模式同傳統教學模式雖然趨向于相同，即教師輔導學生進行問題分析，進而達到解決問題的目的，但創客教學模式不同于傳統美術學專業教學模式將問題放置于理論層面進行解決，而是通過學生的創新實踐完成具體的美術史論知識再生產，同時教師需要對創新實踐進行客觀評價。

可以清晰地看到，創客教學模式對于美術學專業人才的培養路徑適用于對其實踐應用能力的培養，而傳統的美術學專業教學模式的人才培養路徑適用于對其理論應用能力的培養，因此，我們需要結合當下的實際語境對美術學專業教學模式進行更新。第一，需要看清的是人類隨著時間延展對美術史論知識所產生的更為深化的認識，可以肯定的是美術史論知識的外在體量已經產生了膨脹，其內部結構同時變得越發繁復，伴隨著信息時代的飛速發展，美術史論知識的傳播區域的延展與傳播速度的提升，無論是美術學專業教師還是學生均被包裹于這一背景之中，“互聯網+”時代的開啟，無疑會使得這一狀態愈演愈烈；第二，結合我國美術學專業招生的實際情況，多數院校均使用統一考試及全國招生的制度，綜合各專業院校所處的不同文化區域考慮，這一情況必然會出現部分學生與院校間存在著一定的文化背景差異；第三，同樣從我國的高考制度出發，由于我國高中并不設置藝術史課程，因此，專業院校同樣需要對學生進行基礎性美術史論知識的訓練；第四，雖然創客教學模式在一定程度上增強了對專業人才的實踐應用能力培養，但對于美術史論而言，既需要專業人才解決其實踐問題，同時又需要專業人才解決其理論問題。

美術學專業教學模式在“互聯網+”語境下的轉型，是一種傳統美術學專業教學模式對創客教學模式的融合。在專業人才的培養路徑問題上，首先，需要吸納創客培養模式中的體驗層；其次，綜合傳統教學模式與創客教學模式中的認識層，構建起合理的“輸出-輸入”型認識層；最后，依據不同學生的具體情況，打造出理論與實踐相結合的應用層。通過對這一專業人才培養路徑的分析，不難發現，這一路徑是一條對學生自主學習能力具有嚴格要求的路徑，在這一路徑中教師由以往的引路者身份轉化為了合作伙伴的身份，進而輔助學生完成學習與調研的工作。

三、“互聯網+”語境下的美術學專業教學實踐

這里所提及的“互聯網+”語境下的美術學專業教學實踐具體指在美術學專業的具體教學實踐中對“互聯網+”實踐成果的實際應用，如通過移動端應用將與教學內容相關的視頻、直播或VR展覽等信息引入至美術學專業的理論課堂中，便可以使傳統教學模式中理論課堂單調與沉悶的問題得到一定緩解。到目前為止，在“互聯網+”背景下所開發出的、可輔助美術學專業教學實踐的“互聯網+”實踐成果甚多，如每日環球展覽、超級博物館、每日故宮等移動端應用程序及微信公眾號等。這些移動端應用程序及微信公眾號的出現，使得大量與美術學專業相關的知識與信息得以被有效地保存與傳播，無論是教師還是學生均可以在第一時間接收到這些相關知識與信息。因此，基于當下這樣的知識與信息傳播背景，在傳統的美術學專業教學中由教師將知識與信息傳播給學生的模式在一定程度上被打破，培養專業人才的自主學習能力已經成為美術學專業教學在“互聯網+”語境下的必然趨勢。

“互聯網+”語境下所產生的實踐成果對于美術學專業教學而言，不僅可以直接將其穿插引入理論課堂，同時與美術學專業相關的實踐成果同樣可以被視為美術學專業的研究對象與實踐對象。如雅昌拍賣圖錄移動應用中所匯集的1993年以來630多萬件海內外拍品及1 000多家拍賣機構的拍賣數據，一方面可以為美術學專業教師與學生提供一個穩定的拍賣數據庫，另一方面教師也可以引導學生對其移動應用的實踐路徑進行研究，同時，學生可以將這一移動應用作為參照，進而依據個人實踐需求自行開發新的移動應用。由于移動應用的開發成本及技術壁壘在一定程度上限制著美術學專業學生的創新路徑，但是相比較而言，同樣作為“互聯網+”實踐成果的微信公眾號的創新與開發受到上述兩種因素的影響較小，因此，美術學專業學生對專業微信公眾號的創新開發成為一種主流。例如，由吉林藝術學院美術學院學生或畢業生開創運營的“再造藝術”“藝小撮”“藝術集裝箱”等具有專業性質的自媒體微平臺，使得本校師生作品、展覽及講座信息得以被傳播的同時也構建起一座數字化展覽數據庫，吉林藝術學院美術學院學生所運行的微信公眾號通過不同的角度共同創建于2015年，各類展覽數據庫均由吉林藝術學院美術學院承辦。

“互聯網+”語境下所產生的實踐成果同樣也可以應用到高校美術專業的實踐繪畫教學過程中，在教師提前錄制好技法示范視頻之后，可讓學生在當天任意時間、各類環境下，在指定的APP平臺上反復且不限次數地觀看繪畫過程教學視頻，這是一種更有效、更方便的學習方法，彌補相關課上時間的不足，讓學生在課下根據自身的學習需求，按照自己的節奏，有針對性地重點觀看技法示范，從而進行更規范的繪畫練習。以美術學科北宗山水畫課程教學實踐為例，該課程是高校中國畫教學中的一門實踐課，以學習筆墨技法和國畫傳統理論為主。在課上，師生面對面的傳統教學可以讓教師更能充分地掌握學生的學習情況，近距離直觀示范和講解是這門傳統繪畫實踐課程必不可少的教學方法，也是不可替代的。但是，實踐技法訓練是需要大量的、長期的、持久的練習，而課上時間畢竟有限，在課后，當學生遇到問題時，如果有教師的技法示范視頻可以隨時隨地反復觀看研究，那么很快就能糾正學生錯誤的技法練習，從而使學生能更高效地進行技法訓練。而且，此課程關于北宗山水的理論體系博大精深，歷史悠久，很難在課堂上有限的時間內講述透徹。因此，結合文化回應教學的構建方式，教師將北宗山水課程的教學重點用思維導圖形式呈現，見圖1，穿插教案課件、作品數據庫等其他輔助教學資料，并設置了課前任務點，學生在課前對于北宗山水理論體系的發展脈絡有了初步印象，形成了良好的教學基礎。學生在課下利用碎片化時間，在平臺上觀看了解教師提供的關于北宗山水畫理論體系的內容，這樣可將專業課堂上所講授的內容進行足夠的補充和延伸，令學生更能充分地了解學習傳統北宗山水畫的意義，在重復學習的基礎上重新審查課上的學習內容，檢測學習效果，溫故而知新。課堂以外的教學不僅包括技法的示范和理論的講解，還包括教學目標的檢測、績效的管理、學生學習情況的跟蹤、學習成果共享和師生的互動等，這種將傳統的教學模式與“互聯網+”教學充分結合的教育體制與教學方式，顯示出了“互聯網+”對傳統教育領域愈來愈大的貢獻，發揮了“互聯網+”的無限潛能和價值，使傳統技法實踐教學能更好地延伸到課外，使教育過程更豐富、更有效、更透明、更便利、更民主，也可以幫助學生自我監督、自我診斷學習效果，激發學生主動學習和協作學習的能力，正如著名哲學家蘇格拉底所說，“教育不是灌溉，而是點燃火焰”。［4］在“互聯網+”的語境下，學生通過豐富便利的網絡補充學習，不斷在體驗與思考中探求新知，開發人機一體的潛能，更好地規劃學習內容、控制學習節奏，變被動吸收為主動學習，知之者不如好之者，好之者不如樂之者。［5］

圖1 北宗山水課程教學大綱思維導圖

此外，不同應用范疇的移動App對美術學專業教學具有不同的適用范疇，如移動應用“得到”中的“中國藝術與文化”部分適用于全體美術學專業學生，而部分以拍賣信息為主的移動應用更適用于以藝術品管理與經營為研究方向的學生。不難看出，從“互聯網+”實踐成果的角度出發，同樣需要將美術學專業的教學模式構建于學生自主學習及研究的基礎之上，這一改變的重要意義在于其提升了教師的教學效率以及專業人才的研究效率，同時也為專業人才創新與實踐能力的提升提供了有利平臺。

四、結語

關于“互聯網+”語境及“互聯網+”實踐成果對于美術學專業教學的具體影響，一方面需要順應“互聯網+”語境對美術學專業教學的影響，另一方面需要借助“互聯網+”所產生的豐富網絡資源對傳統美術學專業教學模式進行更具實際意義的更新。這一更新的核心在于構建起以專業人才自主學習為中心、教師為輔、合作調研一體的美術學專業教學模式，并在具體教學實踐中增大對網絡專業資源的篩查及應用力度，進而有效提升專業人才的學術研究及實踐應用能力。因此，這種以學生自主學習為基礎所構建起的教師引導學生學習及調研的美術學專業在“互聯網+”語境下的教學模式被稱為“自主-合作-調研”教學模式。