媒介融合背景下動畫藝術的多維創作

鄭越洋

(鄭州輕工業大學藝術設計學院,河南 鄭州 451100)

尼葛洛·龐帝曾認為“傳播和通訊技術將會結合在一起”，在這一觀點的基礎上萌生出了媒介融合[1]，他在其暢銷的著書:Being Digital(數位革命，1995年)中提出了他的知名推測:互動世界、娛樂世界、資訊世界終將合而為一。我國部分專業人士認為，媒介融合主要是功能以及內容的統一，并且數字傳播技術在媒介的發展過程中具有十分關鍵的作用。

動畫片作為電影藝術的一種特殊類型，和其他電影的最大差別在于：拍攝對象不是生命體，而是通過藝術手段制作的假想性形象[2]。這也說明了動畫藝術是一門綜合性突出的藝術類型。在最近幾年中，媒體技術呈直線式發展，跨界交流形式得到了較大改進，動畫藝術也得以創新，逐漸趨于多元化。當前，各種媒介相融合，在此影響下，動畫藝術充分發揮出其包容性的特點，持續呈現出創新理念，打破了傳統規定的限制，在多個領域“游走”,試圖探索新的可能[3]。

1 動畫觀念的消融與重塑

從根本上出發來講，媒介融合是不同形態、邊界的消除，外在形式以及相關內容的結合，信息表現屬于媒介在傳播過程中所呈現出來的特點。[4]在開放包容的大眾傳播時代，傳統動畫觀念邊界的消融與觀念重塑，是傳統動畫思維的解放，是對動畫藝術的探索，將為其拓展更大的可能性空間。

1.1 消融：動畫展現的設計演變與外部空間位移

在很多年前，阿爾達米拉洞窟的壁畫中出現了重復的野牛腳圖案，展現了運動的連續分解狀態，還有我國古代的走馬燈都表現出人類對動態圖像的捕捉和表達的欲望。繼17世紀阿塔納斯·柯雪設計的“魔術幻燈”之后，盧米埃爾兄弟發明了和我國皮影戲相類似的“活動影像”，放映期間需要在場內播放音樂，以此來起到伴奏的作用。屏幕演變為承載動畫藝術的載體。動畫的持續發展，充分體現出了人類對表現以及時間的掌握[5]。

在最近幾年中，播放媒介持續發展，動畫藝術家們放映動畫不再滿足于傳統的平面投射。馮夢波的《Q3D》裝置多媒體作品，首次使用3D液晶快門眼鏡和真實的魚缸，把《Q4U》中的打斗鏡頭和熱帶魚群融合在一起，混淆了虛擬的動畫場景和真實的世界。目前有很多藝術家對動畫進行創新，在此影響下，大量具有個性的實驗動畫開始涌現出來，使動畫傳統觀念和原有的藝術邊界在不斷的探索中慢慢消解，在很大程度上促進了動畫藝術發展。[6]

動畫藝術逐漸趨于多元化，在此影響下，外部物理空間產生變化。

傳統觀影只存在于影院中，也可以通過電視等進行播放。隨著技術的持續發展，當前動畫影像開始出現在畫廊、美術館等地區，在此推動下，藝術機構產生較大改動。動畫與展示空間的融合，為動畫藝術提供了更多的觀影形式，同時還大大提升了人們的體驗感。日本動畫藝術家束芋為威尼斯雙年展日本國家館創作的《teleco-soup》，靈感來源于日本的海嘯和地震，觀眾仿佛在一個到處都是洪水的城市中散步，還有綻放的玫瑰花、以及熊熊的大火。當下動畫藝術的內部空間與外部物理空間彼此對應，給觀眾帶來更多元的體驗。

1.2 重塑：數字基因下的新生力

(1)無邊界

“目前動畫不僅僅只包含動畫影片,而是涵蓋所有動畫影像。”[7]動畫屬于一種藝術語言，具有較強的開放性，且具有“跨界土壤”的特點，游走于各種新媒體之間，融合科學、文學等其他觀念,進行跨學科實驗與交流,開辟新的藝術空間和表達方式。動畫的表現形式通過跨界探索實驗得以煥發新的活力,并且使動畫在不同的媒介以及領域中演變為藝術載體，在此影響下，動畫不斷向多元化方向發展，表現形式愈加豐富。

(2)沉浸式

虛擬現實技術持續進步，硬件在市場中的應用逐漸普遍。虛擬現實內容包含動畫、游戲等多種因素，其作品/產品在不斷演進的聲畫技術、快速發展的傳輸技術，以及其他多種技術的作用下，展開具有藝術形式的研究，為人們進一步理解影像提供基礎[8]。傳統的觀影方式有其魅力,但觀眾的體驗過于單一,沉浸式體驗打破了以往電影的觀和映的間離效果，消解了作品與觀者的距離。東京藝術家團隊Teamlab也一直致力于打破原有維度，創造可能性。其藝術展館成為年輕人的“打卡勝地”。

(3)互動體驗

動畫藝術語言表達在交互技術的介入下有了前所未有的發揮空間。交互動畫作品提出在觀眾參與的基礎上，從心理角度出發進行完善，對于拉近作者與觀眾之間的距離具有十分關鍵的作用。南京藝術學院傳媒學院薛峰老師創作的《頻率——標準對數視力表》就是一件典型的與觀眾互動結合的動畫藝術作品。創作者把收集到了所有與“碰瓷”相關的視頻通過剪輯制作成動畫，并根據“E”字序列排好,觀眾捂住一只眼睛站在一定距離外觀看。影像被創作者處理的時而清晰時而模糊,觀眾會對視力是否存在問題，以及對表不清楚提出疑問，在此基礎上對“碰瓷”現象進行考慮。

創作者與觀眾之間的邊界慢慢被打破，并在此基礎上建立了嶄新的聯動形式。同時交互技術的發展推動了影像的進步，這為藝術語言的展現提供了新范式。

2 材料即形式

薩杜爾在《世界電影史》中說到，“動畫電影相比于記錄電影來講更加獨立，其能夠使圖畫、線條等多個因素在屏幕上活動。”[9]藝術創作的表現力與材料的質量以及作者的創新能力具有十分密切的關系。動畫屬于一種特殊的藝術門類，但也同樣符合普遍規律。

2.1 藝術表現載體

縱覽整個藝術史，由于藝術創作在材料形式上的追求空前發展，對技術、材質等的探索慢慢演變為一項特殊的研究方法。材料對于藝術作品最終的呈現具有十分關鍵的作用，不但為其提供了物質依據，同時還影響作品的技術形成，建構了藝術形式的表現力存在。

“材料”屬于藝術表現的載體，其能夠對文化符碼進行轉變、優化、呈現等。[10]拍攝以及播放屬于動畫的本質特征。也正是由于動畫具備上述特點，因此注定其未來發展空間十分寬廣。創作者們將自身的觀點、想法賦予到材料上，使其突破自身原有的價值。此時，材料同動畫形成了密切融合的效果。[11]

2.2 實驗帶動主流

最初的動畫片是通過黑白膠片拍攝而成的，因此其中的線條僅有黑與白這兩種顏色。之后隨著相關技術的發展，色彩逐漸豐富起來，并且生產規模逐漸擴大，開始逐漸形成了從創作觀念到藝術形式，再切入到材料手法實質的動畫創作風格。

上世紀電腦技術的發展，讓藝術家們嘗試著把從現實中客觀存在的物質材料，轉變成光學圖像。動畫的材料形式也由此具有了完全脫離客觀現實的物質屬性的特質。

在形式感層面，藝術家們也開始將電腦技術和手工材料相結合，該現象既是前者對后者的影響，同時也是后者對前者的升華，二者均促進了彼此的發展。比如皮克斯公司通過3DMAX、MAYA等三維軟件模擬毛發的效果，讓《怪物公司》里面的主角擁有了真實的毛茸茸的觀感。藝術家們熱衷于對實際材料進行仿真，這充分表明了材料對于促進藝術形式的進步具有十分關鍵的作用。在最近幾年中，各種類型的媒介相結合，所有相關的技術都是為了將材料呈現出來。該過程不但包含客觀物質屬性，同時還具有豐富的藝術表達方式。

2.3 地域文化風格

文化地域性的不同影響著自身動畫材料藝術風格的形成。動畫藝術家身處不同文化、不同地域，其作品的材料也存在較大差異，能夠在較大程度上體現出個性。雖然有時所選擇的材料相同，但是創新點、設計方法以及最終的呈現都具有較大差異。

水墨動畫片由于具有很濃厚的中國文化韻味，因此在世界藝術舞臺上大放異彩。但是承傳著西方多元藝術風格的泥偶動畫，仍舊在西方世界占據主流。這種現象，正是由其文化根基和藝術傳統思維、審美方式決定的，對某一特定材料的偏愛或忽略。再比如，在中國的剪紙藝術是以皮影風格材料動畫形式，而西方人認為該項藝術只是根據剪影，通過紙雕等形式予以呈現。動畫藝術舞臺也出現了很多有趣的樣式，比如鐵絲、食品、工業儀器、螺絲釘等，這也都是受到了現代主義潮流、波普藝術或者工業化特征的影響。

文化傳統直接決定了藝術風格的表現形式，因此不同地區中的材料所呈現出來的現象存在較大差異；由于各種媒介不斷結合，傳媒不斷發展，在此影響下，各種文化開始相互融合，迸發出異彩紛呈的藝術風格，迎來更為開放的世界文化形態。

3 形式更迭下的內容轉向

3.1 跨界共融中的藝術表達

交互以及融合、移動以及互聯,在當前時代中占據了十分重要的位置，跨界設計的形成，是設計行業敏感于社會發展的趨勢。[12]動畫藝術的綜合美感是體現在跨界趨勢下其藝術綜合性和多媒介融合性。“多媒介相結合能夠在較大程度上將多個媒體的優勢相統一，在此基礎上進一步尋求藝術發展的創新點，使其呈現出更加理想的表現形式。”[13]

(1)公共藝術實驗

當前城市化發展十分迅速，人們的生活質量以及經濟收入均大大提升，大部分人們開始注重享受生活，在此影響下，城市公共場合的藝術逐漸得到人們的重視。公共藝術是城市發展觀念以及現代文化的一種形式。比利時藝術家娜茲哈·梅斯特奧伊為迎接巴黎氣候大會，想要調動公民參與的意識而做創作的《One Beat One Tree》，把傳感器與觀眾的心跳相連接，再傳輸到數據庫中，讓虛擬的樹木隨著心跳頻率生長。跨界的動畫藝術使城市文化理念更加突出，同時也充分表現出了不同地區之間文化以及觀念的差異性。[14]

(2)行為藝術實驗

行為藝術最開始產生于上世紀中期，由于其會受到時間以及地點等因素的影響，因此不能像其他藝術品一樣被收藏，但是某些藝術家提出，只有在表演的基礎上所傳遞出來的藝術才可以精準地呈現出藝術觀點。廣州美術學院 2013 年學生的畢業作品《行為動畫-殘影》，將行為藝術與實驗動畫相結合，嘗試用四個屏幕來打破常規敘事體系。讓每個人都能感受到藝術的多元化和豐富性。

(3)裝置藝術實驗

“動畫裝置藝術”大部分都以呈現當前藝術性質為主，通常情況下會和影像以及數據等藝術相結合，在此基礎上生成跨界作品。譚力勤教授的創作《數碼原始》他將一些我國農業工具作為載體，并引入到動畫中，從當前藝術角度出發來解讀中國古代農耕文化。

3.2 聯覺效應下的參與式創作

聯覺效應主要代表不同感官共同體驗而形成的心理現象，簡單來講就是在某一感官被刺激之后，引起另一感官的共鳴，心理學上將該現象叫做“聯覺”效應。在媒介融合背景下，藝術家們在進行藝術創作時可以利用不同媒體間的聯覺效應。首先，可以提升動畫藝術的互文性，讓每一個媒體平臺都可以提供一部分碎片化的獨有內容，吸引觀眾像集郵一樣，一直追尋下去，直到將碎片內容縫合成整體，最后獲得藝術作品整體的體驗。其次，動畫藝術創作的方法能夠呈現出分散的效果。在最初開始創作的過程中，能夠將部分具有延伸性質的內容引入到不同類型的平臺中。例如在展覽會上，讓參觀者參與進來，從而更加深刻地感受當下的氛圍；還可以制定一些劇情，這樣不但有助于文化的傳播，同時還能夠引發參觀者的共鳴。借助聯覺效應的作用，將互動藝術、虛擬感官等相結合，在此基礎上對動畫進行創作，這樣能夠從更深層次出發提升參觀者的體驗。

3.3 新傳播空間下的價值轉向

以二次元、粉絲經濟為代表的亞文化在慢慢地影響著新一代青少年的生活形式以及三觀。“所有媒體在不斷發展的進程中都能夠形成可以突顯自身特色的‘文化’，傳統媒體要想實現成功轉型，則必須跨過原有‘文化’這道關卡。”[15]技術的變革,觀念的更新,持續對新媒介進行研究，在此基礎上推動動畫藝術的發展。可是動畫藝術要想更近一步，不僅需要在表現形式上進行創新，同時還需要從思想上出發進行深化，以傳統文化為基礎來進行創新，從而找到一條真正適合自己的發展道路。藝術、想象力、文化內涵對于動畫來講都十分重要，如果只將重心放在當前新技術上，而忽視了創新以及思想的重要性，則很難創作出一個優秀的動畫藝術作品。

4 結語

多媒介融合以及媒體內容生產者和用戶融合時代已經到來,雖然這種融合在動畫藝術領域仍然存在力量的不平衡——內容制作者仍在兩者關系中占據較有力位置——但觀眾的主動參與以及圍繞動畫作品的再生產,這一系列活動都將影響藝術作品本身的完善。

動畫在新媒體時代的發展，需要深入了解這個獨特的藝術種類的成長脈絡，充分利用新媒體傳播優勢，與各行各業的廣泛交流。但其良性的發展還亟需將整個產業發展放眼到全局，不斷健全“泛動畫”的產業模式，重視消費者參與，積極創作出具有豐富文化內涵的好作品。