如何看待當下科學技術對服裝設計藝術性表達的重要性

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215123）

當前，隨著當下科學技術水平的發展，人們的審美水平和物質生活也發生了翻天覆地的變化，科技使生活現代化、智能化，現代科學的發展彌補了許多傳統技術的不足與空白。藝術設計具有集成性和跨學科性的特征，是藝術、技術和科學的交融結合2。每一次技術進步，都會促成藝術表達程式的豐富和衍化3，當科技的力量拓展到服裝設計領域，設計與科學相遇，將人們腦海中天馬行空的想法變成了現實，對服裝設計的藝術性表達有著深刻的影響。服裝包含廓形，色彩，面料這三大要素，其中廓形又分為外部廓形和內部廓形。除此之外，服裝的最終展示方式也與設計的藝術性表達息息相關。因此，本文將從服裝的外部輪廓線、內部輪廓線、色彩、面料和服裝展示這五個方面闡釋當下科學技術對服裝設計藝術性表達的重要性。

1 科學技術拓展了服裝外部輪廓線的變化形態

外部輪廓線是指服裝的外部造型線，也稱服裝廓形。物體的外部輪廓本意是指剪影、輪廓等。在服裝中指外輪廓、廓型等意思4。服裝的外部輪廓是直觀、明晰的表現一件衣服最基本特征的重要方式。常見的服裝的外部輪廓線形態一般分為兩個大類：對稱類型（X 型、Y 型、T 型、A 型、H 型、S 型、O 型等）和非對稱類型（Q 型、L 型、K 型等），其中上下寬，中間窄的X 型、上寬下窄的T 型、上窄下寬，下擺寬大的A 型、呈直筒形的H型和沒有明顯棱角的O 型是日常生活中的常見類型。

O 型為現代服裝中最為常見的廓形。在傳統工藝的制作中，由于面料及工藝制作等條件的限制，呈現出固定的、單一的服裝外部輪廓線形態。但是，隨著現代科技的發展，增加了外部輪廓線的表現方法，使其能夠呈現出更為豐富多變的形態。例如，在Iris van Herpen 的設計中大量的融入了科技元素，3D 打印的使用，使服裝的外輪廓呈現靈動的曲線型，線條流暢、豐富且自由。而在Hussein Chalayan2007 年的作品中，他使用了記憶合金纖維材料，將服裝與機械裝置相結合，這種纖維材料能夠對首次制作的造型進行“記憶”，之后隨著溫度改變或在其它外力的刺激下進行二次形狀改造。當后臺的感應器對面料進行影響，就實現了服裝外輪廓線的的動態變化：伴隨模特的走秀的過程，服裝首先從長裙的尾部輪廓變化，裙子的底端逐漸升起，直至膝部位置。領口也由閉合高領轉變為低領形態。兩側的短袖也在模特走動的過程中逐步消失，最終完成服裝外部輪廓的整體變化。

每一件服裝的外部輪廓線都是其最為突出的外部特征，也是觀者對設計師設計理念的第一印象。與眾不同的外部輪廓形態能夠更加讓人印象深刻，更好的實現設計師的藝術設計想法。2011 年容祖兒演唱會中身著Iris van Herpen 打造的3D 水裙，制作這件裙子首先需要先往模特的身上潑水，并且將水的運動形態和軌跡記錄下來，然后用熱風槍對有機玻璃進行加熱、重新塑形，使之貼近水在運動中的外部輪廓，這樣的外輪廓不屬于任何一種服裝的基本形態，而將水記錄下來，化動態的靜態的想法也讓人耳目一新。

2 科學技術突破了服裝內部輪廓線的工藝制作限制

內部輪廓線分為兩種，一種是根據人體結構和運動幅度以及設計師想要傳達的設計理念確定的，位于服裝的各個拼接部位，包括分割線、省道線、褶裥線等。是服裝的內部結構線，即將服裝的部分結構拼接組合在一起而形成的線形。設計師們的想法通常具有獨特性或者超前意識，但在實踐的過程中由于制作工藝、材料的縫合以及裁剪等問題而無法呈現最終結果。3D 打印技術突破了服裝傳統工藝的制作難度，設計師可不用考慮內部輪廓線與服裝部分拼接制作的繁瑣。劉雯在2011 年的秋冬高訂時裝周中身著的“骷髏裙”完全打破了服裝內部輪廓線的常規，拋開了省道和褶裥的概念，以“骨骼”的樣式貼合于人體。英國超模Jourdan Dunn 在紐約大都會藝術博物館的籌款大會上也穿了一條引人矚目的裙子，是設計師同通用電氣（GE）的Additive and Protolabs 合作完成，同樣運用了3D 打印技術，在設計時，要先將模特的身體形態掃描下來，之后利用光造形術來制作裙子。想要完成一件光造形術的作品，需首先掃描出物體的形態，由此創造出要打印物體的模型，然后，打印機用紫外線將池子里的樹脂一層層地固化，最終完成作品。整個作品猶如鮮艷的玫瑰花包裹住人的身體，一氣呵成，沒有任何多余的工藝痕跡。

另一種是在服裝中具有裝飾作用的線條，包括鑲邊、嵌條、刺繡、流蘇，外掛裝飾線等。科技與服裝的結合，使工藝制作的實現手段更加豐富，改變了傳統裝飾線的體現形式。服裝裝飾線與科技的結合，并不僅僅體現在形態的改變，還表現在功能的改變，例如禮服設計師Ying Gao，設計了一款由熒光纖維紡織材料制作并且融合了交互技術的智能禮服。整體造型中運用了大量的立體熒光裝飾線，在光線微弱或者黑暗的地方這些線型裝飾會發出熒光，禮服中還內置了視覺追蹤傳感器，當有人注視這件衣服時，光亮會緩緩移動以此來實現“人衣交互”的奇妙體驗。

3 科學技術豐富了服裝色彩的視覺效果

服裝色彩是服裝設計中一項單獨的要素，用色彩來裝飾自身是人類最沖動、最原始的本能，色彩在服飾審美中有著重要地位，是設計師用來表達藝術設計構思的重要手段之一，當前，科學技術與服裝色彩設計相結合，區別于之前僅僅使用印染手段改變服裝色彩的方式，現有涂抹仿生材料、多媒體投映技術、LED 材料等新方法。利用多媒體投影技術能夠投影任意圖片或視頻來實時改變服裝的色彩與圖案，而LED 燈能使服裝呈現出豐富多彩的光芒。這些不用于以往的色彩單一、固定的呈現方式，而是以更加靈動、多變的呈現方式展現絢爛的視覺效果。2015 年Richard Nicoll 發布了一條由光導纖維制成的裙子，在肩部將光纖聚集，成為吊帶。白天裙子呈現輕薄的紡紗質感，在夜晚或是光源較暗的地方，能夠呈現夢幻的光導效果。除此之外，在《美國偶像》這一節目中，利用全息投影技術，將演員直徑達6 米的長裙，隨音樂和燈光變化，呈現運動變化的星空宇宙立體圖像，美輪美奐，豐富的色彩變化給人藝術的享受。

4 科學技術增添了服裝面料的功能性

面料是服裝的基本構成要素，是制作服裝的材料，包含了質地、色彩、紋樣。它與服裝的色彩和整體造型感覺密不可分，服裝面料的原始功能是保暖、御寒、遮體，分為梭織和針織兩大類，原料以棉、麻、毛、絲、化學纖維為主。但是在科技迅猛發展的當代生活中，人們對于服裝有了更為進一步的要求和期待。目前，科技與面料的結合主要有三種方式：一使用全新原料來制作的高科技面料；二運用物理手段將原始材料改性產生的新型面料；三將基礎面料與其他材料進行混合，改善基礎面料性能的新型面料5。融入科技元素的新面料擴大了設計師們的創作想象空間，給服裝藝術設計增加了無限可能。例如2014 年設計師Alexander Wang 在秀場上使用了遇熱就會自動變色的皮革面料。秀場設置了可旋轉的舞臺，模特身著黑色服裝出場，伴隨舞臺地轉動，模特進入了指定的特殊溫度區域，皮革面料隨著溫度的改變而呈現出豐富的色彩變化。科學技術為面料增添了許多附加功能，而設計師利用這些新型面料可以碰撞不同出更精美的藝術效果。

5 科學技術增強了服裝展示方式的趣味性

服裝展示分為靜態展示和動態展示兩種，靜態展示即將服裝懸掛或穿在人臺上，動態展示即模特穿著服裝進行走秀。傳統的展示方式都具有一定的固定形式，例如時裝模特在進行時裝表演時所使用的統一的“臺步”以及在特定位置需要定點姿勢等。服裝展示作為設計的最終環節，有時并不意味著單純的展示，而是作為設計實踐過程的一部分，在展示中完成最后的作品，讓觀看者更有現場感和參與感，同時打破常規的感知覺體驗，也讓人們更加印象深刻，設計師可以充分穿達的自己的設計意圖，服裝展示的整個過程也脫離傳統范式，更加藝術化。2011 年Burberry 品牌在服裝發布會中使用了全息投影技術。模特在相互交錯時出現動畫效果，亦真亦幻。三宅一生2020 春夏發布會中，模特著內衣入場，伴隨輕松的音樂，褶皺的衣服從上方通過電線直接落在模特身上，完美體現了高科技定型褶皺輕盈柔軟的特性和表達輕松愉悅的設計構思。

總而言之，當下科學技術對服裝設計藝術性表達具有重要作用。科技與服裝設計的結合實際上是一種功能上和技術上的藝術創新，科技為傳統的服裝的設計與制作注入了全新的活力，服裝藝術設計中科技的加入為這一古老的產業帶來了前所未有的顛覆，促進了行業的不斷發展和進步，也改變了很多設計師的思考方式與概念來源，設計師不再被原有技術所限制。藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術6。現代科技的發展帶動了新興產業和新型技術的出現，推動了服裝更為多樣的發展，當前的VR 技術、AR 技術在服裝量體和服裝模擬穿著等領域的研究與使用便是最好的證明，服裝設計藝術與科技之間的關系越來越密切，在服裝可持續發展研究，服裝藝術設計呈現形式等方面起到了極大的推動作用，現代技術的不斷發展催生了新藝術形式的誕生，加快了服裝藝術設計前進的步伐7，藝術與科學技術的有機結合促進了人類文明發展的進程。