電影《無名之輩》中鬼畜剪輯的藝術表現力

(河北傳媒學院影視藝術學院，河北石家莊 051430)

鬼畜剪輯是一種視頻制作手法，典型特點是畫面和聲音重復率極高，且富有強烈的節奏感。鬼畜視頻來源于日本，誕生于彈幕網站，與彈幕文化一起被稱為二次元文化，屬于青年亞文化范疇，是青年尤其是青少年個性表達的一種方式。從AcFun 彈幕視頻網(簡稱A 站)到Mikufans 彈幕視頻網(后改名為bilibili，簡稱B 站)，由此推廣開去，成為中國網絡流行文化中頗受矚目的一種視頻文化形態，從而催生了大批鬼畜視頻的制作者和制作單位。

1 鬼畜剪輯的起源

2008 年，日本彈幕視頻分享網站NICONICO 推送了一部名為 《最終鬼畜藍藍路》的視頻短片，被中國的二次元愛好者轉載到AcFun 彈幕視頻網(簡稱A 站)，在中國該片名被簡稱“鬼畜”，從而得名。NICONICO 原本的名字是音MAD，以音頻為主重新演繹。而中國網民則認為視頻中畫面快速的重復帶來的搞笑效果以及洗腦性聲音更吸引人，并由此認為這就是這一視頻類型的本質和特色。鬼畜視頻的傳播最早僅局限于A 站、B 站之類的彈幕網站，隨著B站的發展以及社交媒體的興起，最終形成了鬼畜文化這一亞文化類型。現在的鬼畜視頻制作越來越復雜化，不再是簡單的重復、斷幀、調音，已經開始轉向特效、摳幀、連續劇集式的制作方向發展。

2 鬼畜剪輯的理論基礎：戈達爾的“跳切”理論

鬼畜視頻中快速重復的畫面、魔性的節奏打破了視聽覺的連續性，不斷通過重復、聲畫高度同步來加強受眾的印象。在剪輯理念上與戈達爾的跳切理論一脈相承。

1960年上映的電影《筋疲力盡》，導演讓·呂克·戈達爾采用了一種“反傳統”的剪輯方式，打破了看不見的剪輯風格，即連續性剪輯的束縛，意外地獲取了更具有表現力、沖擊力、感染力的視覺效果。跳切在鏡頭組接過程中省略無關緊要的時間和空間，只保留與敘事、情緒相關的關鍵部分，從而使剪輯更注重戲劇性。這種簡潔扼要、節奏明快的剪輯風格更適合互聯網時代人們的思維模式。現代社會人們的生活節奏加快，每天處理的信息量大大增加，明顯加重了腦力勞動的比重。人們在繁忙的生產生活之余，渴望更為直觀、更為簡單的娛樂方式讓大腦放松，文化消費出現快餐化，表現為圖片化、視頻化和碎片化。戈達爾的跳切可以使影視作品簡單明了、直截了當，以密集的頻率傳送給受眾關鍵的信息，正契合了現代人的思維方式和收視行為習慣。

合理的跳切并不會影響觀眾的理解。根據德國心理學家韋特·海默的“完形心理學”理論，又叫格式塔心理學，當人們觀察到一個不完整的形態存在，視覺和心理層面都會引發強烈的完整、良好趨向，不自覺的利用圖形背景法則、接近法則、相似法則、閉合法則和連續法則彌補時間和空間上的不完整，在意義建構過程中形成強大的創造力。這個完形的過程是一種潛在的互動，通過猜測、聯想和想象把創作者和受眾緊密聯系在一起，非常符合互聯網時代文化交互的心理需求。

鬼畜剪輯基于敘事，但不拘泥于故事的完整性，更多的是表意，在抽搐式的視聽覺體驗中制作笑料，緩解觀眾的緊張情緒，從而達到讓觀眾放松解壓的目的。目前，鬼畜剪輯不僅僅應用于B 站，而是作為一種剪輯手法應用在很多娛樂綜藝欄目和影視劇中，下面以電影《無名之輩》為例解析鬼畜剪輯的基本技法和藝術表現力。

3 鬼畜剪輯在電影《無名之輩》中的呈現方式與功能

電影《無名之輩》講述的是一對低配的劫匪、一個落魄的保安、一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女以及一群生活在社會不同軌跡上的小人物，因為一把丟失的老槍和一樁當天發生的烏龍搶劫案，被陰差陽錯地擰到一起，發生一幕幕令人啼笑皆非的荒誕喜劇。

電視新聞里播放對兩個劫匪“眼鏡”和“大頭”偷手機監控視頻的鬼畜視頻后，一心想做大事業證明自己存在價值的“眼鏡”徹底崩潰，倒地打滾哭喊著“你來抓老子坐局子，你干嘛惡搞老子”，而此時另一旁的馬嘉祺在輪椅上失禁，每個人的自尊都被完全的暴露在光天化日之下，尊嚴被無情的踐踏。這段鬼畜視頻成為針鋒相對的人物和解的轉折點，也引發了觀眾的強烈共鳴。

這段鬼畜剪輯視頻的原始素材是手機店的監控攝像頭，固定的鏡頭位置和監控鏡頭的成像特點讓鏡頭的表現方式比較單調，表現內容也很平淡，但是通過鬼畜剪輯讓觀眾忍俊不禁，然而觀眾在前面笑得有多燦爛，后面的心痛就有多徹底。所謂笑過之后是滿眼淚水，無論是笑還是哭，背后都是真實的生活。

3.1 鬼畜剪輯的呈現方式

表1 影片中14秒22幀鬼畜視頻片段的分解鏡頭

3.1.1 高速重復

通過表1內容可以看出，鏡頭的重復頻率相當高，8個鏡頭有6個鏡頭畫面重復，有的鏡頭甚至重復6 次之多，單個鏡頭內容的持續時間短到10幀，即營業員的一個抱頭動作，如此高頻的剪輯率大大提高了該片段的節奏。在操作過程中，以動作的開始和結束作為剪輯點，多次復制一個動作的片段進行組接。

3.1.2 變速播放

8個鏡頭中有6個鏡頭是快速播放，一個鏡頭是慢放鏡頭，還有一個是定格畫面，還有倒放的鏡頭，可以說每個鏡頭在播放速度上都改變了實時播放速度，這種播放速度改變了人們正常觀察世界的方式，制造出一場速度奇觀。

3.1.3 定格、畫中畫、符號元素的應用

“眼鏡”舉槍指著營業員，定格放大到營業員，營業員扭頭加問號。在這個鏡頭中，營業員的表情定格處理，表現被搶劫者的錯愕和驚恐，本來緊張的搶劫氛圍被營業員扭頭加問號的畫面破壞了，這是網友的再創造。“大頭”朝攝像頭招手的鏡頭畫面上還疊加了“大頭”掄大錘的小畫面，樹立了“大頭”又蠢又可愛的形象，在觀眾心里他成了街頭雜耍的賣藝人，帶給人們許多笑料。

3.1.4 聲畫節奏高度同步

該片段選擇阿里郎《隔壁泰山》作為背景音樂，該音樂本身就有很多簡單且重復的旋律，節奏感非常強。在畫面剪輯上，鏡頭的剪輯率與音樂節奏一樣迅速，鏡頭的切換與音樂節奏點高度重合，實現聲畫的高度同步。

3.1.5 伴生彈幕

如果說鬼畜視頻是制作者的產品，那么彈幕就是觀看該視頻的觀眾的產品。該事件已經不是一個單純的手機店被搶劫事件，通過網絡已經演變成一個群體性的熱點事件，通過彈幕更多的人參與到此事件中來，諸如報警、樓下手機店等，還有更多的觀眾發表自己的觀點看法，“他們總是讓我想起動畫片恐龍戰隊”，引發的是每個受眾個體的記憶，表達的是獨有的個體感受。于是該事件就跨越了法律范疇而變成了一個全民娛樂的社會事件，充分體現了視頻制作者與傳播者、受眾的深層次互動。

3.2 敘事與表現功能分析

根據內容的敘述和表現形式，蒙太奇分為兩大類：敘事蒙太奇和表現蒙太奇。單從鬼畜剪輯的技巧上來看，它應該歸屬于表現蒙太奇，打破流暢剪輯的原則，切入事件的深層，去表現表象下更深刻、更有哲理的內容，體現創作者的主觀意圖。在《無名之輩》電影的開頭就有兩個帶頭盔的劫匪搶劫手機店的情節，從兩人進入手機店開始共計9個鏡頭敘述搶劫的過程，內容有回答“打劫”、“大頭”嚇一跳、“眼鏡”舉槍、店員害怕、“大頭”砸玻璃柜，9個鏡頭重在敘事，告訴觀眾這里發生了一起持槍搶劫手機店的案件。同樣是這件事，在電視新聞里重現這一事件的時候，不再是以敘事為主，重點是在于表現網友對劫匪的嘲諷。影片中兩處對于同一事件采用了不同的剪輯手法，從表面上來看是表達網友這一創作者對搶劫事件的娛樂態度，不經意間流露出對劫匪人格的侮辱，而深層次上卻體現了影片創作者對網友行為的反思，當觀眾進行換位思考時，便會對人物產生強烈的同情心。為后續情節發展提供了良好的契機，對主題的表達具有深刻的意義。從這個意義上來說，這段鬼畜剪輯又有其獨特的敘事蒙太奇特征。

3.2.1 突出動作

整個搶劫過程有必要的物理時間，但是片段中只選擇了整個過程中的關鍵動作鏡頭：“眼鏡”舉槍、“大頭”砸錘、營業員舉手投降拉抽屜，把過程性鏡頭內容全部舍棄，為的就是突出搶劫的事實，且在這場搶劫中眼鏡的初衷：成為英雄。開頭段落里當店員問兩人有什么需要時，“眼鏡”豪氣萬丈地說出“打劫”二字。“眼鏡”“大頭”和營業員的動作持續時間雖然短，但是高度的重復率一遍遍的影像強化，以洗腦的方式讓觀眾印象深刻，記住了該事件的幾個關鍵動作。

3.2.2 形成巨大的反差

首先是在形式上形成反差。除了這段鬼畜剪輯，其余部分都是基本遵循流暢剪輯的原則，這段就顯得“鶴立雞群”了，通過處理方式在形式上凸顯出這段視頻內容的與眾不同。其次是在故事內容上形成反差。本來很緊張嚴肅的搶劫過程通過鬼畜剪輯，從聲音元素到畫面造型元素都嚴重消解了搶劫事實本身的緊張氛圍，通過重復、定格、畫中畫、符號、節奏等影視處理手法變成了一場鬧劇。“眼鏡”搶劫的初衷是獲得別人的認可成為英雄，“大頭”的搶劫初衷是得到一筆錢可以帶著他心愛的人回家過日子，兩人的初衷都是無可厚非的，是每個普通人的真實愿望，只是選錯了方式。而在這段鬼畜視頻的作者、彈幕網民和傳播者心中“有追求的兩人”成了供人取樂的小丑，極盡諷刺之能事，導致“眼鏡”徹底的崩潰，倒地痛哭。

3.2.3 推動劇情發展

“眼鏡”是一個十分看重尊嚴的人，看到網友們做的鬼畜視頻，他難受得想死，即便他只是一個小人物，也有著不容別人踐踏的尊嚴，可命運卻給他開了個巨大的玩笑。而此時絕望的還有坐在輪椅上失禁的馬嘉祺。兩個同樣為了尊嚴而抗爭的人在此時此刻和解了，雖然他們之前針鋒相對，其實都是一樣為了自尊而不斷抗爭的人，為后面兩人之間的患難與共的情愫做好鋪墊。

3.2.4 喚起觀眾對人物深深的同情

對于觀眾來說，看到這段鬼畜視頻先是笑得很開心，笑完之后，又一陣心塞。在日常生活中我們都是小人物，太平凡，平凡到有時候就想維系自己最后的尊嚴，可能在別人看起來稀松平常的事，卻可以輕易地被擊潰。正是這樣的共鳴引發了觀眾對劇中人物深深的同情。

3.2.5 引發網民的反思

任何一部電影從來不是純粹的講一個故事，而是在娛樂的同時教育觀眾，頌揚美好的風尚和理想。鬼畜剪輯的處理手段拉近了作品與青年受眾的距離，尤其是90后的青年人，用他們習慣的表達方式讓活躍于網絡的青年人開始思考：鬼畜視頻及其鬼畜文化的邊界在哪里?使用鬼畜的初衷也許只是為了娛樂和自我減壓，殊不知也許在不知不覺中暴露了他人的隱私，傷害了他們的情感。如果進行換位思考，如果“我”是那個視頻中的人物，“我”的心里感受會是怎樣的?這要比強制的規章制度來的更有教育意義，更能有效引導青年群體價值重塑，使其沿著正確的軌道發展。

古有孔子云：“舉善而教，不能則勸”(出自《論語·為政》)，相較于法律和行政管理，道德教化有著無可替代的重要意義。宋代理學家周敦頤也說：“文所以載道也。輪轅飾而人弗庸，徒飾也，況虛車乎。(出自《通書·文辭》)”意思是文章要有思想，就像馬車要有人乘坐才有意義。如果馬車沒有人乘坐，裝飾再華麗也只是個空殼而已。20世紀20年代，許多電影人開始強調中國電影的國民性與民族精神。比如春愁在《銀光》上發表的《中國電影事業之前途》，他提出了“中國片應注意于中國國民性之表現”“取歷史上可歌可泣之事跡、使閱者肅然起敬、且助長中國國民性之養成也”。在全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員的聯組會上，習近平總書記發表重要講話：以文化人，以文培元。影視作品的內核是文化，要以影視藝術特有的想象力和表現力闡釋中國精神、中國價值、中國力量，才能達到以文化人、以文培元的目的。

4 結語

鬼畜剪輯的“鬼畜”兩字源于二次元文化，但是作為一種視頻剪輯方式，應該是中性的，沒有天生的好與壞的本質屬性。如果不是用“鬼畜”兩個字，而是換成比較中性的詞語，如重復剪輯、快速剪輯等，也許就不會再有好與壞、善與惡的爭議。不管名稱是鬼畜剪輯，還是重復剪輯、快速剪輯，其理論核心是戈達爾的跳切理論，通過鏡頭的剪輯方式制造幽默、提供娛樂，實現自我解壓，平衡和消解社會生活中經濟與社會資本的不均衡。在《無名之輩》中的鬼畜視頻片段中讓觀眾看到了赤裸裸的嘲諷，引發集體反思，教育觀眾正確的使用鬼畜剪輯，理性消費鬼畜文化，這也正是這部影片應用鬼畜剪輯的用意所在吧。