佟一博

色彩對舞臺的表演效果有著非常重要的作用。不同的色彩帶給人的感覺有所不同。演員穿戴不同顏色的裝飾品以及服裝會給人帶來不同的印象與感覺。在當前高科技迅速發展的時代，演員通過多種多樣的妝容以及色彩絢麗的服裝，能夠呈現很好的視覺效果。觀眾通過十分直觀的色彩表現，能夠對舞臺效果產生更深刻的印象。基于此，本文將對舞臺美術設計中色彩的應用效果及其改善措施進行分析。

色彩能給人們帶來十分具體而又直觀的視覺沖擊力，所以，工作人員要在多種科技工具有效融合的背景下，通過在舞臺表演過程中有效利用燈光設計來增強整個演出的表現力。不同主題的演出所應用的色彩搭配是十分講究的。所以，一個完美的舞臺演出需要演員和工作人員雙方的密切配合。只有二者將妝容的色彩搭配、服裝的色彩搭配以及燈光的使用都應用得恰到好處，才能彰顯整個演出所要表達的主題思想。

一、舞臺美術設計中色彩的應用效果

一個舞臺的主題表現效果是由多個因素決定的。它不僅需要工作人員有獨到的道具使用技能，而且演員要有自己高超的表演技術。而如何在表演的過程中提高整個舞臺的表現力，是當下舞臺美術設計所面臨的一個重要難題。首先，在舞臺美術設計中的色彩明暗選擇上，舞臺背景以及場地色彩要選擇較為暗淡的顏色，這樣會給人在視覺上帶來一種舒適感，并能夠在一定程度上提升觀眾的欣賞效果。其次，關于舞臺美術設計中色彩的冷暖系選擇，應注意選擇色彩為暖系的舞臺背景，從而給人帶來一種溫暖的觀賞氛圍。再次，舞美設計中色彩的色系選擇也要注意。色系在舞臺布景中起著關鍵作用，工作人員要學會運用多種幾何思維以及立體結構來構建一個更加直觀與真實的舞臺效果。

舞臺美術設計分為兩大種類，第一個是藝術類的美術舞臺，第二種是戲劇類的美術舞臺。在這兩種舞臺表演過程中，演員需要按照不同的主題風格來搭配不同色系的服裝。對于藝術類舞臺來說，演員和工作人員需要融入一些較為現代化的時代潮流元素，來彰顯當下的潮流風格。對于戲劇類的舞臺來說，演員和工作人員要選擇一些較為經典的服裝與色系，從而給人帶來一種高級感。

另外，舞臺美術設計工作人員對燈光使用也要有講究。不同樣式的燈光會產生不同的效果。聚光燈、螺紋燈、成像燈等燈具給人帶來的感覺是不相同的，而且在這些燈光的照耀下，色彩也會發生一定的變化。工作人員要學會巧妙運用燈光，增強幕布下不同色彩帶給人的視覺沖擊力。

總之，舞臺美術設計中，色彩是一個重要元素，只有色彩搭配合適的舞臺效果才會讓人感覺更加舒適。而且，色彩在舞臺美術設計中的應用，對于傳承傳統文化以及宣揚新時代潮流特色都有很大的促進作用。演員不僅能夠在古典的戲劇中弘揚傳統的中國文化，而且能在現代化的綜藝舞臺中注入新時代的文化元素，以此來促進中國的舞臺藝術更加蓬勃發展。

二、舞臺美術設計中色彩的應用措施

（一）合理搭配妝容色彩，體現主角光環

演員的妝容對于舞臺的表現力起著決定性作用。觀眾是否喜歡一個節目，很大程度取決于演員能否給自己帶來一個好的印象。這就需要演員的妝容與所飾演的人物性格相得益彰，這也是舞臺美術設計的要點之一。如果某場表演中演員的妝容給人帶來一種極度的不適感，那么整個舞臺的表演效果會大打折扣。

例如，在表演《戲曲臉譜》這一節目時，演員的面部妝容就十分關鍵，觀眾能夠從演員所畫的妝容中了解到他所代表的人物形象。京劇臉譜是中國傳統文化中的瑰寶之一。在這檔節目中，舞臺美術設計中的色彩發揮著相當大的作用。如果演員的臉部妝容完全是由紅色所構成，那么其代表的人物特色一定是忠勇俠義的正面人物形象;而如果演員的臉部妝容是由黑色或者其他暗色系顏色組成，那么這個人所代表的就是奸詐狡猾類的人物。化妝師如果對這些色彩所代表的人物形象了解得不夠透徹，那么其舞臺表現力就會受到影響。這就是色彩在演員性格特色表現方面所起到的重要作用?；瘖y師只有將演員的臉譜色彩完美呈現給觀眾，才能使觀眾在短時間內了解整個演出所要表達的效果以及每個演員所彰顯的人物風格。

（二）巧妙搭配服裝色彩，塑造舞臺美術藝術

演員給人的印象取決于兩個方面，第一是演員的妝容，第二是演員的服裝。如果表演過程中，演員所穿著的服裝會給自己的表演帶來很大的不方便，那么將會影響舞臺演出效果。而演員在選擇自己服裝的過程中，除要選擇適合自己演出的款式、類型外，還要挑選適合自己人物特征的顏色。這就在很大程度上與美術中的色彩所代表的內涵聯系起來了。

例如，在表演上海京劇院所出品的《智取威虎山》這一節目時，導演就需要對演員所穿的服裝進行慎重選擇。這個節目主要展示了革命時代人們的生活現狀。所以，化妝師在工作過程中，不能將演員的妝容修飾得過于完美，這會影響整個節目的真實性。同時，更為重要的一個方面是，每個演員所穿的服裝要符合當時的生活背景。如果演員所穿的服裝過于華麗，那么整個舞臺效果就會失去真實感。所以，演員要身著一些布料比較粗糙、樣式較為落后的服裝來塑造自己的人物形象。而且，這些服裝的色彩不能過于艷麗。

（三）多樣應用燈光色彩，真實模擬舞臺場景

在不同的表演中，演員所要表達的情感是有所不同的。燈光道具師要根據演員的表演內容來使用相應的燈光道具，以進一步提升舞臺效果。工作人員只有充分掌握演員的演出步驟，才能在適宜的時刻運用符合當時情景的燈光，從而升華主題，給觀眾帶來更好的視覺體驗。

例如，在表演《最后一頭戰象》這個節目時，工作人員要大量應用現代技術來為人們模擬出真實的場景。將一頭訓練有素的大象帶上舞臺顯然不是一件輕易可以完成的事情。要達到預想的舞臺效果，燈光師就必須充分利用其職業技巧在高光時刻采用色彩較為明亮的燈光，讓人們更清楚地了解演出所彰顯的主題。對于戰象撲倒敵人的這個情節，燈光師要采用紅黃光交替快速變換的燈光來增強整個舞臺的緊張氣氛。而在戰象犧牲的場景中，燈光師又要采用一種較為溫和的暖光來渲染整個悲壯的氛圍。工作人員能否在恰當的時候運用恰當的燈光道具，是決定整個舞臺渲染力的一個重要因素。

不同的舞臺色彩呈現出完全不同的舞臺效果，舞臺表演者要對色彩進行深入研究和學習，才能夠保證自己應用的色彩與舞臺的效果相符。工作人員和演員要選擇適合舞臺表演以及人物特點的色彩，用以體現所表演人物的性格特色。所以，色彩的應用在某種程度上也彰顯出整個舞臺美術的主題思想內容。