黃河流域的古代文人音樂

孫夢青

編者按

本期我們分別從文人音樂文化、民間音樂文化和現代音樂文化的繼承和創新這幾個角度介紹黃河流域的音樂文化。黃河流域文人音樂是中國音樂文化的代表，是中國古代音樂的“正聲”。中國傳統的音樂理論、著名音樂作品多是由文人音樂家創造的。黃河流域的民間音樂是黃河流域各民族共同創造的，也是黃河音樂文化的重要組成部分。無論是黃河上游的“花兒”，八百里秦川的信天游，還是黃河號子，無不唱出了中華兒女的生命力和精氣神。黃河現代音樂文化在繼承傳統古典音樂和民間音樂的基礎上，在音樂形式和主題等方面不斷創新。形式上，將音樂與舞蹈、戲劇等多種藝術元素結合在一起，創作出許多新的黃河音樂作品。主題上，傾向于歌頌黃河所象征的民族精神。1939年由冼星海和光未然創作的《黃河大合唱》，歌頌了中華民族英勇抗戰的民族精神，引發了中華兒女的廣泛認同和共鳴，成為現代黃河音樂的里程碑式的作品，帶動了后來一系列黃河音樂作品的誕生。

所謂文人音樂，指的是歷代由具有一定文化修養的知識階層人士創作的傳統音樂。黃河流域尤其是黃河中下游作為中國的政治、經濟、文化中心有3000多年。中原地區更是為中國傳統文人提供了充分展示個人音樂才華的舞臺。

一、黃河流域古代音樂與文人

文人音樂是中國古代音樂文化的主流，對中國古代音樂理論和創作的影響都是深遠的。甚至可以說，中國古代文人音樂對中國古代藝術建構、審美心理和政治觀念等都有很大的影響。其中，黃河流域既是中國古代文人音樂的萌生地，更是文人音樂的發展繁榮之地。特別是漢魏時期，活躍在中原地區的文人，開始注重自己作為“人”的感受，注重理想人格的塑造，追求個體生命的自由和意義。中國古代文人群體代表著中國傳統文化的最高水準，他們在音樂文化方面也處于主導地位。

二、從“君子之器，古琴九德”看黃河流域文人音樂的特點

提起君子，人們通常會聯想到古人在溪邊、林中或是山下撫琴自賞的畫面。琴是中國傳統文人以“君子”自稱的“標配”，更是黃河流域中原地區文人音樂的主要表達載體。

我們通常所說的古琴九德，指的是“奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳”。古琴九德，通常被文人用來自比，古琴之德與君子之德相得益彰。古琴代表了文人品格，更是我們民族性格的象征，超越了中國歷史上的其他樂器作為形而下的“器”的存在，具有了形而上的“道”的地位。

從形制上看，古琴也被文人們賦予了各種意義。比如琴體的面圓底平，象征天圓地方;琴體的寬窄厚薄，則為“前廣后狹，象尊卑也”;琴體對應著人體，也有頭、頸、肩、腰、尾、足;最初的琴是五弦，對應君、臣、民、事、物，后來周文王加了一根“文弦”，周武王加了一根“武弦”，因此成了后來的七弦琴;琴有十三徽位，象征著十二個月加一個閏月;琴有兩個被稱為“龍池”“鳳沼”的音孔;琴的泛音、散音、按音，分別象征著天時、地利、人和。

漢代文人著力為古琴附上各種政治意味，由琴弦及其彈奏技法來象征君臣之道和治國理念。比如，以大弦即粗弦比喻為君主，以小弦即細弦比喻為臣子。粗弦的音頻低，音色低沉寬厚，和君主的形象比較接近;細弦的音頻高，音色高亢清亮，類似勤奮正直的臣子。漢代文人認為，在彈奏大弦時，不應過于急促，否則就會導致小弦更加忙亂，這喻合了為君者的思慮舉止會直接影響到臣子對政令的實施。用阮元校刻的《十三經注疏·禮記正義》中的話來總結，就是“聲音之道，與政通矣”。

三、古代著名音樂家

歷史上喜好琴音的文人眾多，這里擷取幾位代表性人物，從其人、其琴、其事來探究文人是如何以琴為筆書寫其情志意趣的。

（一）蔡邕與蔡文姬

蔡邕，字伯喈，陳留圉縣（今河南杞縣）人，他不僅僅是文學家、書法家，還是一代琴曲家。他創作了被稱為“蔡氏五弄”的琴曲——《游春》《淥水》《幽思》《坐愁》《秋思》。他還編纂了一部影響深遠的理論著作《琴操》。《琴操》是現存最早最完整的一部琴曲解題專著，保存了大量的漢代琴曲歌辭，奠定了后世樂府琴曲歌辭形式的基礎。

蔡邕的女兒蔡文姬在中國文壇和音樂界也頗有建樹。蔡文姬，名琰，自幼得到其父蔡邕的良好教導，詩書禮樂樣樣精通。漢代末年，兵荒馬亂中，蔡文姬被匈奴擄走，被迫嫁給匈奴左賢王，并生下兩個孩子。在這里，她掌握了匈奴的樂器“胡笳”，借助音樂來抵抗離家去國的傷痛。曹操統一北方后，用重金將蔡文姬贖回，她得以還鄉。但她又不得不經歷與自己的孩子骨肉分離、永難相見的痛苦。為此，她創作了琴歌《胡笳十八拍》來表達心中的悲憤、不平等復雜情緒。

作為琴歌的《胡笳十八拍》，是漢族傳統音樂與少數民族音樂的融合作品。拍，即為“段”或“章”，十八拍就是十八個段落。一曲《胡笳十八拍》將文姬遭遇的屈辱、痛苦、訣別、希望、重生描述得淋漓盡致。

（二）阮籍與嵇康

三國時期，阮籍、嵇康、向秀、山濤、劉伶、阮咸、王戎七人，常在山陽縣（今河南修武縣）一代的竹林中飲酒、縱歌。他們蔑視禮法、無畏名教、放蕩不羈、驚世駭俗，被世人稱為“竹林七賢”。這七人既是文學家、政治批評家，也是音樂家。其中，阮籍和阮咸在音樂方面的成就更為突出。阮籍創作了舉世聞名的琴曲《酒狂》。《酒狂》與上文所述的“中和雅正”的琴曲風格大相徑庭，在弱拍上放置重音和長音，旋律高低起伏跳度極大，就仿佛一個醉漢，頭重腳輕、踉踉蹌蹌。最后以“仙人吐氣”作為尾聲結束，表面上看是描摹醉漢的形態，實則是傾瀉對現實的憤懣。阮咸是阮籍的侄子，發明了一種新的彈撥樂器，人們將其命名為“阮”。

竹林七賢中另一位以撫琴聞名的是嵇康。嵇康曾在其詩中寫道：“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”從中可見嵇康倚琴自得的自然心境。嵇康性情剛正，不與當權者合作，終遭殺害，臨刑之前他彈奏了一曲《廣陵散》，聽者無不愴然淚下。嵇康所創的《長清》《短清》《長側》《端側》被稱為“嵇氏四弄”，這四首琴曲，以雪的清潔無塵為意趣，抒發超俗出世之意，與“蔡氏五弄”合稱為“九弄”，是中國古琴史上的優秀作品。

嵇康的《琴賦》是一篇真實反映他音樂美學思想的論作。在開篇，嵇康就指出了之所以要為琴作賦，是因為“眾器之中，琴德最優”。整個《琴賦》加上開篇導語共八段，從制琴之木、制琴過程、琴的紋飾雕琢，寫到琴的演奏、琴曲的風格特色及韻律之美，跳脫出了以往審美囿于社會政治生活的定式，專注于審美的自由，也宣揚了人在自然中的獨立本質。